宋代山水画意象在现代首饰设计中的应用与探究

摘要：为探讨中国传统代表性的艺术形式——宋代山水画在当代首饰设计中的应用，现代珠宝设计继承和发展宋代山水艺术，同时顺应市场潮流，从珠宝设计的角度弘扬与发展优秀的中国传统文化。本文以宋代山水画为研究对象，结合画家笔下的作品，分析其山水画的艺术风格和审美情趣变化。探究在当今时代背景下，如何将传统意象元素应用在现代首饰艺术中，既能满足消费者对文化内涵和审美多样化的需求，为首饰风格注入新鲜血液。设计出中国风的时尚产品，并通过艺术语言向国际传递中国传统文化特色。设计创作了具有宋代山水画意蕴的首饰设计，并简要探讨了宋代山水画在首饰设计的可实现性与潜力。该研究可为相关首饰设计实践提供参考思路。

关键词：宋代山水画；首饰设计；传统文化；意象元素；文化内涵

中图分类号：TS934.3 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2024）19-0010-04

引言

在中国绘画史上，宋代的艺术发展达到了一个高峰。在继承了隋唐五代的绘画技巧之后，宋代的绘画在人物、花鸟和山水等各个领域都取得了显著的成就，特别是在山水画方面，宋代的作品不仅继承了唐代和五代的传统，而且还达到了一个新的高度，留下了许多卓越的作品，这些作品不仅展示了中国山水画的独特风格，也体现了其最高的艺术境界。本文通过对宋代山水画的绘画风格及美学特质的叙述，与宋代饰品的对比分析，宋代山水画的创作方式对现代首饰设计的启发的归纳整理，探讨了现代首饰设计应如何对山水画元素进行应用延伸，整理出了一种可运用于设计，且具有中国风格又有市场可实现性的饰品的方式。

一、宋代山水画的审美情趣

（一）无我之境的北宋山水画

北宋的山水画是一种优美的“无我之境”[1]。画家描绘生活的环境、自然山水，并将情感隐藏在画面之中，从而达到“物我合一”的艺术境地。例如，董源多画江南奇山，虽都是对风景的真实写照，但山头的焦墨苔点，使得笔墨具有写意韵味，他用笔墨形态间接抒发自己内在思想情感，进而达到“物我合一”的艺术境地。在绘画技术方面，过渡到北宋也出现新的要求[2]。如果说唐代山水画求外在形似，那么北宋时期更要表达出内在的气质韵味，于是“意外之韵”成为超越作画技巧的美学准则。例如，山水树木有有形的，但狂风怒号是无形的，很难画出，高明的画家就是要画出意味来[3]。

范宽的《溪山行旅图》是北宋山水画风格的典型代表（图1）。在这幅作品中，山峰占据了画布的大部分，形成一种压迫感，同时也强调了山的雄伟。飞瀑的描绘增强了画面的动感。画面布局独特，将前景和中景安排在画面的下1/3，创造出独特的视觉效果。为赵伯驹的《江山秋色图》则是以长卷形式呈现，展示了壮观的山岳景观（图2）。画作中的山脉蜿蜒曲折，水源的起伏流向清晰可见，营造出一种宏伟远大的氛围。

在这种审美情趣下，中国山水画采取散点透视，更加注重整体感觉的稳定，不过多强调光线明暗和距离远近的复杂变化。北宋山水画面的内容讲究近、中、远景，高远、平远、深远三远法的构图法是营造山水意境的特殊方法。通常画幅大，山峦层层叠叠，人物渺小似不可见，树木用数不清的小点或短横线代替。让观者在画中，仿佛身临其境一般。正如郭熙所讲“看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也”。它并不表现也并不使观者联想起某种特定的或比较具体的情感，而通过这诗情画意的画面，为观者营造一种更为自由、宽泛的审美趣味[4]。

（二）“着意经营”的南宋山水画

南宋的山水画，已由“异常繁复”的客观全景山水，逐渐发展成“着意经营”的新画风[5]。山水画取景范围缩小，更多描绘物象的细节，传达的思想情感更为确定直接，这种局部特写的构图又被称为“剩水残山”。马远、夏圭就是典型的代表，如（图1）、（图2）。他们的小品画中多出现曲栏、奇石、枯树、花鸟等，并且留有大面积的空白。画面不完全是大自然景象，更像有意为之的精心布置。南宋山水画还受禅意影响，画家不仅画出眼中所见，更是画出心中所想，就如“知劲秋；一枝竹叶婆娑，透出大千消息”。宋代科学家沈括形象地概括出山水画家的这双“心眼”，叫作“以小观大”之法。取万物之象，自然一角，借物移情，进而上升到“境由心生，情与物移”的美学观与艺术观[6]。

江南地区以其平缓而温和的地形著称，这一地理特征在当地绘画中得到了体现。艺术家们通常以江南的自然景观为题材，描绘稀疏的林木和远处的树木，同时使用重墨来勾勒山头。在塑造山石结构时，他们采用弯曲而紧密的线条来描绘纹理，这种技法被称为“披麻皴”，后世对此赞誉有加（图3）。巨然师法董源，其风格非常相似，擅长使用“长披麻皴”，其笔墨风格温和、雅致。黄公望，作为“元四家”的领军人物，受到赵孟頫的影响颇深。在他晚年的作品《富春山居图》中（图4），主要采用了“长披麻皴”与少量的“解索皴”。作品中墨色的干湿、浓淡相结合，枯笔与润笔的运用达到了高超的水平[7]。

二、宋代山水画对现代首饰设计的启发

（一）国内外中国风首饰产品现状

国内近几年，设计行业兴起国风，珠宝首饰产品也融入了较多中国传统元素，现如今面临几个问题。1. 随着产品大量涌入，速度快、规模大的优点可以迅速抢占市场份额，但大都缺乏艺术加工。只是对客观物象的简单描绘，没有理解真正的文化含义。例如，常使用元素的堆积，梅兰竹菊、园林窗框形象等。这类产品上市后，没有做到引领消费者形成文化价值概念，对进一步推广设计价值增加难度。2. 首饰设计通常广泛地向欧洲发达国家学习和借鉴，原封不动地将西方设计方法套用到中国元素上，导致产品风格不伦不类。缺少向内、向深处寻找，忽略了内在的修养对于创作的根本作用[8]。应当适时提高设计师的文化水平，重视内在修养对于创作的根本作用，改变首饰设计向西方发达国家学习和借鉴的现状。

通常，蝴蝶形状的首饰设计倾向于采用柔和的曲线来展现其优雅和浪漫的特质。然而，图5、6 胸针的设计打破了常规，采用了直线和尖角的几何形态，形成放射状的图案，让人联想到烟花般的绽放。这种设计手法采用了动物形态的几何抽象，给予了蝴蝶一种坚韧和生命力的象征意义。这款作品不仅展示了设计师的创新精神，还传达了一种勇敢追求自我、勇往直前的生活态度。首饰设计中线条的运用对塑造形象有着至关重要的作用。展示了其对自然主义风格的独特诠释。这款首饰使用钛金属作为底座，并以蓝宝石来描绘起伏的海浪，耳坠的下部则装饰有钟形水晶，刻画成立体的波浪形态，仿佛是大海中的波涛。这些灵动的线条设计巧妙地捕捉了海洋生命的温柔与美感。陈世英大师对线条美学的精湛掌握使得其首饰作品更加迷人。

在故宫博物院成立90 周年之际，周大福推出了一系列以故宫文化为灵感的珠宝作品，以此来庆祝并传承皇家艺术和中国传统文化。该系列中的一款耳饰，如图7 所示，采用了类似宋代小品画的设计风格，特别是其团扇形状的下部分设计。耳饰上的和田玉雕刻成了茄子形状，象征着长寿，寄托了人们对健康和长寿的美好祝愿。

香奈儿品牌的胸针则延续了其标志性的羽毛设计元素（图8）。这款胸针采用漆艺技术制成的黑色表面，神秘而优雅。胸针表面还点缀有用铂金和珍珠母贝勾勒出的羽毛图案，展现出自然而华丽的风格。黑白色调的对比赋予了这件作品一种清新而高雅的美感。图8 展示的香奈儿Café Society 系列胸针，则结合了Chanel 典型的山茶花主题和旺多姆广场的八角形设计。该胸针中央镶有一颗3.1 克拉的祖母绿切割蓝宝石，采用了Grisaille 灰调渐变色的珐琅工艺，上面绘制了代表香奈儿品牌的经典山茶花图案，通过黑、白、灰色的晕染色调，生动地展现了山茶花的立体感和光影效果。

（二）设计方法

为解决以上的问题，现提出几个首饰设计借鉴中国宋代山水画意象元素的设计方法：元素提取、布局留白和材质韵味。

1. 元素的提取

意象是中国山水画的生命精神，也是中国传统美学的核心理念，需加深对山水画意境起源、转变的理解。在透彻理解文化意境、价值观念的基础上，将自然物象进行选择并加以主观凝缩和抽象概括，最后创造出于自然而高于自然的“意象造型”。在设计时可以提取山水画中的意象造型，比如曲径、微花、枯树、空山、冷月、和风、扁舟等。再对元素进行变形、重组和抽象化处理，用珠宝语言创作出现代化的产品，并赋予美好寓意和情感寄托。

2. 布局留白与材质韵味

布局留白是山水画中营造虚实的关键。画面上留出大量空白表现空濛的空间，富有诗意，缥缈无边的江水留人无限遐想。转换到首饰有限的空间中，胸针后的衣物、吊坠后的皮肤就是首饰的画布留白，通过对材质体积的分配、主石配石的大小设计调整其平衡性与整体性，营造首饰的意境美达到用小物件表现大景观的效果。

在山水画中用笔墨手法表现层次，比如“披麻皴”表现山石的粗糙，淡墨渲染表现远山的清透，“鹿角枝”表现秋冬的萧瑟枯树。通过调节墨汁的干湿、浓淡，达到对于不同景物质感的塑造。应用到首饰中，设计作品中也可以通过不同材质与质感的搭配表现物象肌理。像是表面处理抛光、雕金、拉丝、喷砂、压光等工艺会增添金属质感和作品整体的层次感，并赋予首饰更多的装饰性与溢价空间，增加商业价值。在材质选择上，那种翡翠的点状棉如纷飞的雪花，适合营造幽静清冷的意境，宛若“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。普通翡翠内部有“棉”会导致价值折扣，木那翡翠经过意境加持的设计后，面世就惊艳四座并市场上获得高度认可。

3. 类比法加深意蕴营造

研究几何笔画和书法字体形态创造上的关系，分析创造生命动感、追求生命趣味的方法技巧。因为与其从中国山水画中提炼意象元素，加以情感价值创作首饰产品有异曲同工之妙，都是“表现客观”到“提炼本质”的过程。

三、宋代山水画在首饰设计中的应用

（一）意象元素在首饰设计中的应用

宋代山水画是中国绘画史上的一个重要时期，以其独特的风格和意象而闻名。在首饰设计中应用宋代山水画的意象元素是一种将传统艺术与现代设计相结合的创新方式。我国现阶段的首饰行业是以工厂为主，通过模仿款式大批量加工生产，缺少属于自己的创新品牌。但我国具有独特且深远的传统文化积累，为首饰设计的未来提供着丰富的素材。通过运用中国山水画中的意象元素对当代珠宝首饰加以设计，是探索中国风首饰设计发展的新思路。例如（图9）、（图10），设计作品《祈年殿》，在造型上借鉴山水画的布局留白与散点透视特点，项链设计自下而上呈右－左－右的“s”形重心，不对称的构图减少传统建筑首饰设计的威严感，给人虚实相生的松弛感感觉。在转折之间借鉴书法起笔顿笔的形态，加以下方点缀的钻石流苏，营造出生命动感，增加意境韵味。祈年殿的抽象形体被巧妙地转化为首饰的造型设计中，运用简单的线条勾勒出建筑特点，脱离西方设计的繁复特点，减少各种彩宝的堆砌，只在中间点缀碎钻作为装饰。将宋代山水画的意象元素融入首饰设计中，可以创造出独特而富有文化底蕴的作品。这种跨越时空的设计方式不仅展示了中国传统艺术的魅力，同时也为首饰注入了新的生命。

1. 全景式山水在首饰设计中的应用

宋代全景式山水画以其宏伟的气势和细腻的描绘而著称，这样的艺术风格在首饰设计中可以为设计师提供丰富的灵感。北宋山水画幅辽阔、内容丰富，更加适合创作偏豪华的高定珠宝产品。作者依此进行创作实践，如（图11）、（图12）取名为《高山流水》，是项圈与耳坠的套组作品。设计作品立足于中国优秀的传统文化，并结合现代珠宝材料与工艺。灵感来源于北宋山水画，提取元素山川河流进行组合，借用宋代近、中、远景的构图方式设计出三层重重叠叠的山脉，水流从山涧流出，自上而下汇成瀑布激起浪花。将整个山水画的全景呈现转化为首饰的设计，可以在项链、耳坠上刻画整个山川的曲线，形成一个微型的山水画，细致的山石纹理、水面波纹等可以被雕刻在金属或宝石上，增加首饰的艺术感。展现高远，平远，深远的画面，这既是中国画的意境表达，也蕴藏着中华民族的世界观。山水具有智慧和仁者之心的美好寓意，象征着永恒、气势磅礴的姿态和海纳百川的包容心态，是古人眼中对自然景物浪漫的描绘。

工艺上，金属刻画运用雕金工艺，条纹肌理展现山石的粗糙宛如山水画笔法的 “披麻皴”。拉丝工艺有绸缎般柔和的质感，表现水流的柔美。两者对比之下融入层层叠叠的弧面从而形成一种视觉张力，表现设计寓意海纳百川，散发出蓬勃的艺术生命力，使用金属丝巧妙地镶嵌在首饰中，模拟山水画中的线条和勾勒山脉的方式，使得首饰更富有艺术感。珐琅底部的金属采用喷砂工艺搭配半透明珐琅，给人隐约的粗糙感，表现山水画中依附在山石上的苔藓，也就是 “点苔”笔法。山水画的色彩丰富多彩，可以通过首饰中的宝石选择和搭配来呈现。每一块宝石都可以代表山水中的不同色彩元素，镶嵌运用蓝色、绿色渐变合成宝石，有效降低生产成本。采用轨道镶嵌的艺术形式来表现山水间的优美意境，灵动的曲线凸显水的流畅性，并搭配渐变的珐琅工艺与之呼应。下方不规则排布的公主方宝石打破规律，增加设计的灵动性，表现水流之高激起的层层浪花，形态各异却汇集一处，是中华民族团结的象征。配色上，金属部分采用白金，表现水墨山水。搭配彩色宝石与珐琅，主要是青色、绿色、蓝色为主，大胆地运用色彩对比，增加现代时尚感，彰显生机的同时极具厚重感。设计宗旨是打造多元化的艺术语言，讲述中华民族精神，弘扬中华文化的简约美及精神层面的升华。将宋代全景式山水的艺术元素巧妙地融入首饰设计中，不仅可以赋予首饰以独特的文化内涵，同时也能够展现出设计师对于传统艺术的创新理解。这样的设计既传承了历史文化，又在现代首饰领域中创造了新的美学体验。

2. 局部式山水在首饰设计中的应用

宋代局部式山水画以其注重细节的特点而著称，将山水画的局部元素融入首饰设计中可以带来独特的艺术感和精致感。结合当下发展更迭变换快，不确定因素多，人们普遍压力大。为寻求更多的人文关怀与心灵慰藉，开始注重精神方面的充实[10]。创作出一种既能迎合现代人们对于时尚、情感寄托的需求，还能兼顾舒适的佩戴性的设计形式，是对设计师的新要求。因此，设计者需改变传统的设计思路，可以寓情于景，将自己的经验和感受赋予作品，用中国画的意象元素来表现作品的深层内涵[11]。而南宋山水画中的意境展现对于现代社会珠宝首饰设计及珠宝领域所产生的一系列问题具有很大的借鉴意义与参考价值，因此引发笔者思考。

如（图13），设计作品取名为“云开见月”。造型上，借鉴南宋的局部式构图，缩小取景范围，提取中国山水画中的意象元素“云”“月”。构图上，巧妙设计布局留白，将雨雾造型拉长，与圆形的明月形成体量对比的同时营造流动之感，形成“气势”。中间点缀两颗星星，作为金属之间的连接，增加牢固度的同时丰富产品的节奏感。山水画受画纸大小的限制，但首饰可以摆脱拘束，以佩戴者衣物为画布，用小物件表现大景观。两款颜色的设计分别适用于深色、浅色衣服的佩戴，增加选择性与服装的适配度。材料上，运用白色贝母和碎钻的结合，表现空中的柔和的云雾与圆月质感，运用黄金、白金展现似有若无的云纹，采用拉丝工艺增加作品丝绸的质感。设计作品的立意也借鉴南宋山水画的表达情感的方式—借物移情。取名 “云开见月”，寓意面临困境和压力、前路迷茫不清时，应当放松心态，总会迎来属于自己的光明未来，有“柳暗花明又一村”的含义。这款时尚首饰产品，也是幸运符号的化身，佩戴在身上是一种心理慰藉，预示阴霾天气终会离开，明天又是充满阳光的一天。

此系列作品还有“云转多晴”（图14），它与“云开见月”寓意相同，都是提取云，雾等意象元素，并结合现代人们的心境追求进行设计。材料上，运用奶白色珍珠与碎钻相结合，表现空中的云朵与繁星，搭配18k 黄金增加首饰的颜色，提升产品的珠宝感。珍珠本身也有幸福圆满，健康平安的寓意，符合作品的主题。设计风格偏时尚配饰感，可以作为衣领夹、胸针佩戴，符合当下时代环境特点以及年轻消费者的品位。设计立意能引起大众的同理心，增加产品的情感价值；珍珠颗数、大小可定制化服务增加产品的趣味性，有效扩大价格范围，促进商业发展。将宋代局部式山水画的元素巧妙地融入首饰设计中，不仅能够展示出细致入微的工艺，同时也使得首饰充满了文化内涵和艺术性。这样的设计既能够传承历史文化，又能够满足现代人对于独特首饰的需求。

结论

宋代山水画所传达的美学观念和哲学思想，都作为文化精髓给予设计师指导和启发。把传统山水画意象与现代首饰设计相结合，可以充分发挥中国艺术精神的生命力，给设计产品带来精妙灵感，并增加其艺术价值。在有效发展延续中华优秀传统文化的同时，进一步创造具有商业市场发展空间和潜力的产品，也是当代设计师应当担负的文化创新历史使命。本篇文章通过分析宋代山水画的绘制手法和审美特点，并将其与同一时期的饰品进行比较，深入探究了宋代山水画在现代首饰设计中的影响与应用。文章概述了宋代山水画对当代珠宝设计的启示，并讨论了如何有效地融入山水画元素到现代首饰设计中。最终，文章提出了一种创新的设计方法，旨在创造既具有中国传统风格又符合市场需求的珠宝饰品。

参考文献

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[2]常心愿.从“无我之境”到“有我之境”看宋元山水画意境的转变[J].文物鉴定与鉴赏，2020（20）：98-99.

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[4]曹子璇.宋代绘画美学对现代首饰设计的启发[J].时尚设计与工程，2022（02）：58-60.

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[9]金慧颖，金英福.山水画美学元素在现代首饰设计中的应用[J].国画家，2018（06）：67-68.

[10]故宫博物院.马远梅石溪凫图页[EB/OL].[2023-10-25]. https：//www.dpm.org.cn/collection/paint/234350.html

[11]故宫博物院.夏圭雪堂客话图页[EB/OL].[2023-10-25]. https：//www.dpm.org.cn/collection/paint/230757.html