晋剧视觉元素在文创设计中的应用与探索

[摘 要]对晋剧及其视觉元素的艺术特征进行简要概述，揭示了晋剧独特的表演风格和视觉美感，并着重分析了当前晋剧相关文创产品的市场现状，指出了文创产业在晋剧文化传承中的重要作用及其面临的挑战。在此基础上，进一步探讨了如何将山西地域独有的晋剧视觉元素巧妙地融入文创设计之中，提出了具有创新性的融合方式和设计思路，旨在打造具有浓郁地方特色的文创产品。同时，还围绕晋剧文化的可持续发展进行了深入的策略分析，提出了相关建议，以通过文创产业的推动，实现晋剧文化的传承与创新发展。

[关 键 词]晋剧；文创设计；视觉元素；跨界融合；创新应用

[中图分类号]J801 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）31-0078-03

文献著录格式：胡悦，郝巍东.晋剧视觉元素在文创设计中的应用与探索[J].天工，2024（31）：78-80.

基金项目：太原师范学院2024年度研究生教育创新项目“基于非遗创新视角下晋剧元素在文创设计中的探索与应用”（项目编号：SYYJSYC-2494）。

近年来，随着我国综合实力的稳步提升和文化产业的蓬勃发展，人们对中华传统文化的兴趣愈发浓厚。文化是一个国家、一个民族的灵魂。晋剧作为山西独有的剧种，也是中国传统戏曲的重要流派之一，不仅承载了深厚的历史文化底蕴，更在当代社会文化传承中占据着重要的地位。随着社会的快速发展和文化的多元化，如何将晋剧元素与文创设计相结合，实现传统文化的传承与创新，已成为一个值得深入探讨的问题。

一、晋剧概述

晋剧，又称山西梆子、中路梆子，是山西四大梆子之一，也是中国的三大声腔剧种之一。它起源于元末明初，由山西南部方言中的梆子腔与当地流行的曲牌、小曲相结合，逐步演变而成。晋剧以旋律婉转、流畅，曲调柔美、圆润、亲切，道白清晰而著称，具有浓郁的乡土气息和独特的风格。在表演方面，晋剧注重程式化与生活化的结合。演员既保留了传统戏曲的规范动作，又融入了贴近生活的自然表演，使得角色形象生动饱满。

在2006年5月20日，晋剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。其不仅承载着山西乃至北方地区的文化记忆，也是连接过去与未来的桥梁。它以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，在中国戏曲发展史上占有重要地位。

二、晋剧视觉元素的分类与特点

晋剧中独特的带有地域性的视觉元素丰富多样，这些元素不仅体现了晋剧的艺术特色，也深刻反映了山西地区的文化特色。

（一）服饰色彩与图案

晋剧的服饰在色彩和图案上极具地域特色。服饰色彩鲜艳，常用红、黄、绿、蓝等鲜艳的色彩，这些色彩增强了舞台艺术效果。究其原因，可能与山西地处黄土高原有关，戏曲演出时间大多都在农闲时分，这时植被凋零，色彩单调，其强烈的色彩和图案丰富了群众的视觉享受。服饰图案多为传统纹样，如龙凤呈祥、富贵牡丹等，寓意吉祥、美好。

（二）脸谱艺术

晋剧的脸谱用色大胆，线条明快粗犷，通过不同的色彩和图案来表现人物的性格、身份和命运。红脸常用来表示忠勇、正直的人物，黑脸则象征勇猛、憨直，白脸则多用于表现奸诈、狡猾的角色。晋剧脸谱在整体形式上与京剧基本一致，但在一些细节上略有差异。例如，包公头上的月亮的画法，京剧是立式的，而晋剧却是横着的。经过长期的发展，晋剧脸谱形成了自己的艺术风格和表现手法，这也是其具有代表性的视觉元素之一。

（三）舞美与道具

晋剧的舞台美术和道具也充满了地域特色。山西古建筑遗迹众多，布景常采用大众熟悉的亭台楼阁、宫殿庙宇等建筑，这些布景不仅为演员提供了表演空间，也营造了既亲和又浓厚的文化氛围。在道具方面，晋剧注重细节和真实感，由于晋剧的很多曲目来源于山西当地的传说和故事，真实的家具、器物等道具都反映了鲜明的时代特色和地域特征。

（四）身段与动作

虽然演员的身段与动作属于表演技巧范畴，但也是晋剧独特视觉体验的重要部分。晋剧演员的身段优美大方，个性鲜明，动作表演形神兼备、内外结合。演员通过精湛的表演技巧，将角色的内心世界和情感变化生动地呈现在观众面前。

综上所述，晋剧中的服饰色彩与图案、脸谱艺术、舞美与道具以及演员的身段与动作等视觉元素共同构成了晋剧独特的艺术魅力。这些元素不仅体现了晋剧的艺术特色，也深刻反映了山西地区的文化和历史传统。

三、晋剧文创设计的市场现状

现阶段，对于多数人来说，走进剧场看戏并不是娱乐的主要方式，因此，引起人们对传统戏曲艺术的关注是当前晋剧传承的重点，晋剧文创产品的研发设计则是传播晋剧文化的重要途径之一。

通过对山西省晋剧院和太原市实验晋剧团的走访调研，笔者了解到目前晋剧的数字化传播方式主要包括各类晋剧网站、晋剧名家的微博、微信公众号、抖音短视频等。经过晋剧工作者的创新探索，涌现出了一批具有时代内涵和创意的新编晋剧作品。然而，对晋剧的宣传主要集中在剧目和演员上，宣传形式以传统海报为主，形式、内容均比较陈旧，缺乏创新性的宣传载体。目前，市面上的一些晋剧文创产品大部分是将晋剧元素生搬硬套到日常用品中，简单印刷晋剧形象，毫无设计美感。这种文创产品体现了设计者对晋剧元素缺乏深入研究，不能有效运用创新手法设计开发文创产品。这类产品在市场上的流通大大削弱了晋剧的艺术品位和地方剧种的独特性。部分文创设计过于追求传统元素的展示，而忽视了市场需求和产品的实用性。设计出的文创产品仅具有观赏价值，而缺乏实际的使用功能，导致市场竞争力不足。晋剧文创设计不注重科技融入和跨界创新，这大大限制了晋剧文创设计的广泛传播和多元化发展。作为国家级非物质文化遗产，尽管晋剧具有极高的文化艺术价值，但宣传和推广力度远远不够。这导致公众对晋剧缺乏了解和认知，限制了其市场影响力。因此，深入挖掘晋剧的文化特色和艺术特色，将其融入文创产品设计中，既能促进晋剧在当下的发展，又符合现代人的审美需求，使非物质文化遗产活化，成为带动晋文化发展的新力量和原动力。

四、晋剧视觉元素在文创设计中的应用

（一）晋剧视觉元素应用在文创产品中的设计理念

在将晋剧视觉元素融入文创设计的过程中，设计理念起着至关重要的作用。首先，晋剧文创设计的首要原则是尊重并传承晋剧文化的精髓，同时注重与现代设计手段的融合。这意味着要深入挖掘晋剧视觉元素的文化内涵，同时结合现代审美与技术，创造出既具有传统韵味又不失现代感的文创设计作品。其次，晋剧文创产品设计应注重与用户的情感沟通，通过晋剧视觉元素的运用，激发人们的文化认同感和情感共鸣。因此，在设计时应注重对用户体验进行深入思考，力求通过文创产品展现晋剧文化的独特魅力，让用户在消费的同时能够感受到晋剧文化的温度和深度。最后，为了拓宽晋剧视觉元素的应用领域和表现形式，应注重融入新技术和跨界融合。这包括将晋剧文化与现代科技、时尚设计、新工艺材料等结合，通过设计手段实现多元化的表现和全媒介的传播，更好地展现晋剧文化的多样性和时代感。

（二）晋剧视觉元素应用在文创产品中的设计方法

1.元素提取与解构重构

首先，设计者需选取能够代表晋剧文化的典型元素，如服饰、脸谱、道具、场景等，作为设计的基础元素，并对元素进行简化、抽象和变形，以符合设计需要和现代审美，同时保持晋剧元素的独特性和辨识度。其次，运用设计方法，将晋剧基础元素进行必要的解构、重组、拼贴，从而形成新的艺术效果和视觉风格，创造出符合现代审美和文化需求的文创作品。以作品《晋剧孙红丽》品牌设计（见图1）为例，作者以经典剧目《打金枝》中的人物形象为原型，对其进行提取和二次创作。通过扁平化处理，以几何图形和线条的方式勾勒出人物剪影，舍去复杂的结构，将人物抽象化，在保留原有造型特征的基础上，巧用点、线、面赋予晋剧人物新的形象，色彩上采用渐变色，使其具有强烈的视觉冲击力，画面时尚潮流，装饰性和传播性强。

2.色彩搭配与情感传达

晋剧视觉元素中的色彩运用丰富而独特，具有强烈的情感传达能力。在设计实践中应注重色彩搭配，通过色彩的变化来传达不同的情感内涵。例如，可以选用晋剧中明度、对比度高的配色（红、黄、蓝等），形成鲜艳色彩，营造喜庆、热闹的氛围；或者运用对比度低的配色（粉红、淡黄、浅绿等）形成柔和的色彩，表达温婉、含蓄的情感。

3.故事叙述与情境营造

晋剧作为一种表演艺术，其视觉元素往往与故事情节和人物性格紧密相连。设计者可以依托晋剧的故事情节来设计能够展现剧目特定情境的文创系列产品，例如，可以选取《打金枝》《三关点帅》等经典剧目中的情节，通过绘本、动画、游戏、盲盒等产品形式来再现故事情节和人物。

4.互动体验与沉浸式设计

为了提升用户的参与感和体验感，可以利用现代科技手段进行沉浸式设计，如利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术来丰富观众的互动体验，也可以引入人工智能技术，让互动体验变得更加智能化。

五、晋剧视觉元素在文创设计中的创新策略

（一）深度挖掘晋剧视觉元素的文化内涵

以晋剧中的脸谱视觉元素为例，脸谱是剧中人物性格和身份的象征，具有独特的艺术价值。在文创设计中，设计者可以深度挖掘晋剧脸谱的视觉元素，借鉴晋剧脸谱的色彩搭配和线条勾勒方式，创造出具有辨识度和艺术感染力的图形图像。同时，也可以将脸谱视觉元素与现代生活载体相融合。例如，将依托晋剧元素设计出的图形图像应用于文具、家居用品、电子产品上，使传统文化更加贴近生活，以更加时尚的方式得以传承。这样的晋剧文创产品不仅能满足人们的使用需求，更能在潜移默化中传递文化的精髓和魅力。

（二）关注用户体验与市场需求

在文创设计的初步阶段，设计者首先要进行详尽的市场调研与需求分析。这一过程旨在深入了解目标消费群体的文化背景、审美偏好以及消费习惯。通过细致的调研，设计者能够更为精准地把握市场动态，从而创作出既贴合消费者实际需求，又符合时代审美的文创产品。同时，在文创设计过程中，必须高度重视功能性与美观性的和谐统一。这要求文创产品不仅要充分满足用户的基本使用需求，确保其具备较强的实用性，还需通过匠心独运的设计手段，赋予产品独特的艺术魅力，使其成为能够触动人心、有效传递文化价值的商品。此外，还应兼顾产品的便携性、耐用性等，全方位提升用户的体验，从而赢得用户的广泛青睐与高度认可。

（三）跨界融合的创意策略

如今，文创产品的设计开发已不再局限于传统工艺品的范畴，而是展现出与其他领域广泛融合的趋势。可以将特定文化元素与现代科技融合，借助AR、VR等先进技术，为文创产品注入新的活力。基于AR技术的文创产品，用户只需通过手机扫描产品上的图案，即可欣赏到与晋剧相关的动画或视频内容。这种数字化呈现方式，不仅增强了用户的互动体验和沉浸感受，还丰富了晋剧的演出情境和传播方式。此外，传统文化还与时尚设计相融合，衍生出具有独特风格的服装、饰品等时尚产品。这种融合方式深受年轻一代的欢迎，也进一步拓宽了晋剧视觉元素的应用领域，提高了其影响力，为晋剧文创的创新发展提供了广阔的空间和无限的可能。

（四）文化传播与品牌价值

文创设计的意义是传播文化内涵和树立品牌价值。设计者需要深入挖掘晋剧文化的历史渊源、艺术特色和文化内涵，将其融入文创产品的设计中，并通过文字、图片、视频等多种形式进行广泛传播。传播的目的在于讲好品牌故事，提升市场认知度与竞争力，最终树立品牌价值。晋剧的品牌价值就是中华优秀传统文化在广大人民群众中的知名度和影响力。只有让更多的人了解和喜爱晋剧文化，才能有效促进传统文化的传承和发展，进而推动山西文化事业的繁荣发展。

六、结束语

综上所述，对晋剧视觉元素在文创设计中应用的探索，为山西传统文化的传承与创新发展提供了思路和方法。通过深入挖掘和提炼晋剧文化元素，结合现代设计理念和技术手段，可以创作出更多具有山西特色和现代审美价值的文创产品，为传统文化的传承与发展注入新的活力。同时，这些文创产品也可以作为对外文化交流的媒介和旅游推广的载体，为山西文化产业的繁荣与发展做出贡献。

参考文献：

[1]王笑林.晋剧史话[M].北京：社会科学文献出版社，2016.

[2]肖宜悦.三晋地域文化与晋剧研究[D].北京：中国艺术研究院，2016.

[3]郭晨慧.数字化背景下晋剧人物的卡通形象设计研究[J].工业设计，2019（10）：122-123.

[4]党琳靖.晋剧脸谱图案在文创设计中的应用研究[J].中国民族博览，2020（24）：118-120.

[5]曲浩男，刘美辰.山西晋剧的艺术价值[J].戏剧之家，2020（10）：13-15.

[6]潘悦.基于传统晋剧文化元素的文创产品设计研究[D].太原：山西大学，2021.

[7]牛晓静，郑喆，陆祎.豫剧视觉元素在非遗文创产品设计中的应用[J].设计，2022，35（20）：12-15.

（编辑：李建军）