保罗·治奥利：宝丽来影像实验

宝丽来，因拥有极其细腻的质感和标志性的摄影技法，被称为近代湿版印刷术。

——保罗·治奥利

保罗·治奥利（Paolo Gioli）1942年10月12日-2022年1月28日，出生于意大利罗维戈（Rovigo）的萨扎诺（Sarzano），画家、摄影师、电影制作人。

老罗 本名罗萨里奥·斯卡帕托（Rosario Scarpato），独立策展人，意大利与中日文化协调人。目前，与意大利外交部合作，参与日本2025年大阪世界博览会意大利馆的建设。

保罗·治奥利（Paolo Gioli）身兼画家、摄影师、电影制作人，是过去几十年间最具创新精神的意大利艺术家之一。最重要的是，他在各个不同的领域，都能以同样优秀的技能广泛实验，同时通过重组设备，改造甚至移除部件的手段进行新的尝试。他的实验电影、绘画和摄影作品被芝加哥艺术学院、纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、巴黎欧洲摄影博物馆、意大利现代艺术博物馆、罗马国际绘图研究所、梵蒂冈博物馆等重要公共机构收藏。他多面性的创作跨越了五十余载，尽管极具多样性，但仍然保持统一。他的审美受到了19世纪影像先驱作品的两种媒介的影响，在当时，摄影仍在发展，电影尚未发明。因此，艺术家在十分早期就能够在静止和动态影像之间展开对话，并产生了引人深思的结果。

保罗·治奥利的宝丽来作品充满实验性，他完全摒弃宝丽来说明书上的指示，将宝丽来胶片影像转印到画纸、丝绸、丙烯等多种材质上，所呈现的影像效果非常具有绘画性，这被看做是摄影作品和绘画作品的对话，也使宝丽来被拓展到了美术的领域。

曾在中国工作生活过的意大利独立策展人老罗（Rosario Scarpato），作为保罗·治奥利的朋友和展览策展人接受本刊采访，一起聊一聊保罗·治奥利的宝丽来影像实验。

Q&A

请您介绍一下保罗·治奥利，以及他在摄影上所获得的认可与成就。

老罗：意大利艺术家保罗·治奥利（1942-2022）是享有盛誉的摄影师和电影制片人，他将一生中大量时间用于宝丽来影像实验。尽管宝丽来并不是他唯一使用的胶片，但他比其他艺术家都更专注于深化埃德温·兰德（Edwin Land）发明的胶片所能提供的各种表达的可能性。为了发掘这一媒介的巨大潜力，治奥利用近50 年的时间完成了一项超凡绝伦的哲学研究，内容涉及摄影器材、摄影史、当代艺术主题和趋势，以及现代西方视觉考古。1978 年，他开创了一项名为“宝丽来转印（Polaroid Transfer）”的工艺，通过简单的压力将宝丽来底片上的摄影图像转移到普通的画纸或布料、丝绸上，从而拉近摄影与美术间的距离。

你如何解读保罗·治奥利的宝丽来的影像实验？

老罗：治奥利的艺术创作历程堪称完美，被认为是当代杰出的艺术家之一。他是第一位将宝丽来胶片上的图像转印到画纸或丝绸上的人，这一成就为他赢得了国际声誉。从国际视野看，他的摄影作品构成了一个非常独特且独一无二的篇章，因为没有其他艺术家能像他那样，将版画和美术的密码、技法与摄影相结合，并进行如此深入的工作。

保罗·治奥利早年曾有绘画经历，这些经历是否影响到他在摄影上的表达？

老罗：治奥利曾是一位颇有名气的画家，像许多艺术家一样，他最初是画家，后来转去从事电影和摄影。尽管他的绘画生涯并非毫无前途，但1970 年代初，他开始怀疑自己绘画的价值，于是放弃了绘画。治奥利曾是画家的经历对其拍摄的宝丽来作品产生了很大影响，他自己曾说：“我对物质的热爱起源于绘画，并下意识地流淌到了摄影中。我对物质有一种痴迷：物质能够产生图像。物质内部就蕴含着图像，你只需要把它从中提炼出来……对于宝丽来，我不会浪费别人（摄影师）丢弃的任何一种物质，比如图层、化学物质、残留物等。看到图像而不能看到产生图像的物质，会让我感到难过。”

在保罗·治奥利的宝丽来作品当中有很多实验性的创作方式，能否介绍一下他的这些方式和作品呈现的效果和故事。

老罗：作为一种直接成像的正片，宝丽来胶片能为早期使用它的摄影师们提供一种纽带，这恰巧给了治奥利一个展现摄影历史的机会，从而创作出了“历史系列”：作品详细阐述了先驱者们的标志性图像，如希波利特·巴耶尔（Hippolyte Bayard）、尼塞福尔·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆（Julia Margaret Cameron）、托马斯·伊肯斯（Thomas Eakins）和艾蒂安·朱尔斯·马雷（Etienne-Jules Marey）。他还偏爱于展现艺术史上的标志性符号（比如关于伊特鲁里亚人的系列，包含80 多件作品，每件都是独一无二的），或是人体形象。

治奥利过去常常通过系列作品进行创作，每一系列都是对宝丽来进行实验的成果。在这种独特的技艺中，他发现了一个适合他探究古典艺术历史主题的沃土——面孔、身体和人体解剖学，这使他能够在概念和表达上进行深入的创作。治奥利通过深入宝丽来胶片本身，对其进行塑造，揭示其多层结构和某种内在性，从而提取出他想要的图像。这样一来，他不仅恢复了动作、手势、手工制作的作品的价值，还恢复了眼睛、色彩、光线和光化学的价值。在治奥利的一篇文章中，他讲述了自己如何在纸上铺设宝丽来胶片的凝胶层和染料层，然后在一种既好奇又焦虑的状态中等待看这些材料会如何改变他的图像：图像从其自身的试剂、底片中（就像从活生生的肉体中）移除后，它失去了保护性固定涂层，被衣物上的织料或纸的厚度吸收。当它被剥离时，就好像庞贝壁画从墙上被剥落一样。

“我的创作同摄影史上的先驱者一样：如果我的作品中有‘背叛’行为，那也是背叛了技法而非摄影本身。”在治奥利使用宝丽来拍摄的作品中，他经常利用化学物质“背叛”常规载体，最终印在其他载体上，比如相纸、画纸甚至是布料（丝绸）上，这使得他的作品看起来更像是一幅画而不是传统意义上的摄影作品。用治奥利本人的话说：“这是一系列的转印和‘背叛’（针对宝丽来工艺），你在（宝丽来）操作手册中找不到这些东西……我压根儿没看过它们。我预先就知道里面可能有什么了，我想按照自己的想法去做。如果我想做专业的事情，那我就去做其他工作了。毕竟，没什么可学的；如果有的话，那就是有很多要发明的！”

治奥利描述了他如何将宝丽来胶片转印到普通黑白相纸上：“……我没有像往常一样在宝丽来胶片的常规载体上进行显影，而是将宝丽来底片（正面朝下）放在黑白相纸上拓印，以观察宝丽来与黑白相纸结合时的反应，结果呈现出来的是一幅色调细腻、质量是我用黑白相纸无法达到的效果。根据黑白相纸的色调，图像会呈现出不同的颜色，有的呈淡粉色，有的呈棕色……我会等待60 秒，取出宝丽来底片，像清洗普通照片一样清洗相纸，最后得到图像。这些作品的神奇之处在于，颜色会渗透并保留在黑白相纸上！”

你觉得在保罗·治奥利拍摄的树叶、花和月亮等自然物体作品当中，他试图表达什么主题？

老罗：他热爱大自然，也热爱摄影！月光呢？治奥利用它来创作洁白纯净的图片。如同其他光源一样，但月光下创作的图片更显诗意和幽静。

（鸣谢：三影堂摄影艺术中心）