浅析不同音高、音程、和弦、节奏等对情感的表达

夏天悦

【摘 要】声音在生活中无处不在，它是由物体振动产生的声波，而规则的振动形成了人们熟知的乐音。各类音乐作品无外乎由各种音高、音程、和弦、节奏等交织组合而成，产生传递不同的思想情感。本文对音乐本体的音高、音程、和弦、节奏的特点及关系进行探究，并以肖邦《升c小调夜曲》为例，结合谱例分析不同音高、音程、和弦、节奏是如何传递出不同的情感。

【关键词】音高；音程；和弦；节奏；肖邦夜曲

【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）10—120—03

引言

音乐在日常生活中随处可见，它无时不刻不在影响着我们。著名发展心理学家、哈佛大学教授加德纳曾提出，婴儿很早就可对不同音樂情绪进行识别，无需特殊学习。毋庸置疑，音乐对于人情绪的诱发是与生俱来的。然而，挖掘音乐创作核心，使人们产生不同情绪波动的音乐作品，无外乎由各种各样不同的音符组成。而不同的音高、音程、和弦、节奏等等不断变化形成各具特色的旋律，产生各不相同的和声效果，同时也传递着作曲家变化多端的思想情感。

夜曲是爱尔兰作曲家菲尔德首创的钢琴曲形式，其夜曲有强烈抒情色彩，音乐只是简单旋律与和声伴奏的组合。被成为“钢琴诗人”的肖邦受到菲尔德影响，使夜曲成为表现他诗人天性最恰当的体裁。《升c小调夜曲》堪称典范，是所有夜曲中最雄壮的乐曲之一，用简洁的形式表现出了多样化的情感。

基于此，笔者将以肖邦《升c小调夜曲》为例，论述乐音音高、音程、和弦、节奏的不同使用对于音乐情感表达的影响，探究其关系与不同特点。

一、音高、音程、和弦、节奏的不同特点及联系

音是由物体振动所引起的，在自然界中能被人类感知的音非常多，但并非所有音都可以作为音乐材料被使用进行创作。音乐中所使用的音多是在人们长期实践中选择出来，才得以塑造音乐形象，表达音乐情感。

（一）音高

音高指高低不同的音调，也就是音的高度。在日常生活中，我们每个人发出的音高都各不相同。通过调查，在音色、音量大小相同的情况下，不同的音高给人带来的感受也是各不相同。音调较低会让人产生一种沉闷不安之感，音调适中则让人平缓淡定，而较高的音调让人感到兴奋亦或是尖锐刺耳。在乐音体系中，一共有128个不同的音，为区分将其分成许多组，产生了低、中、高三个音区。

（二）音程

音程指两音的高低关系，或两音的音高差距，它与音高密不可分。音程的名称由其性质与度数构成，例如：纯五度，大三度，小七度等。而单从音响效果方面来讲，分为协和与不协和音程，根据研究调查，人们对于不同音程的听觉感受也是各不相同，现将其特点总结如下（见表1）。

（三）和弦

和弦指有一定音程关系的一组声音，即将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合。和弦类型多样，按其性质可分为大、小、增、减和弦四种类型。这些和弦按照叠置关系不同有着不同的名称，并有着不同的音响效果。以常用的原位三和弦为例。

（1）大三和弦：由大小三度音程叠置而成，属于协和和弦，由于音程的度数关系，从而导致了大三和弦往往听上去明亮丰满，有一种开阔的感觉，因此也常常用于进行曲或欢快的演奏。

（2）小三和弦：由大小三度音程叠置而成。相比于大三和弦的明朗，小三和弦则较为柔和，听起来很忧郁。许多幽静的音乐作品中常常使用。

（3）增三和弦：由两个大三度和弦叠置而成，属不协和和弦。因此音响效果多呈现出刺耳的感觉，给人一种紧张焦虑之感，效果是扩张的。

（4）减三和弦：由两个小三度叠置而成，其音乐色彩是暗淡的，听上去有一种向内的收敛性，在音乐作品中也常常表现害怕、不安等情绪。

（四）节奏

节奏指旋律进行中音符长度和强弱程度等，以重复、对应等多种形式将不同变化因素进行组合，形成前后衔接的有序整体。节奏就像是音乐的“骨骼”，是表现作品情感的重要表现手段。常见节奏类型包括：切分、附点、三连音等。通俗来讲节奏与人们日常说话的语速有些共同之处，抑扬顿挫，或轻快或舒缓，时而高亢时而凝重。节奏也是如此，例如切分型，便是将原有的强拍位转移，在音乐中会增强律动感和活力。三连音，将原有的音符时值平均分为三份，打破强弱位关系，一般情况下是情绪的积累或者即将出现情绪高潮。

当然，节奏和节拍也密不可分，相互影响，构成音乐骨架。节奏技巧的合理使用，更能增加所表达的思想感情，使听众产生共鸣。而速度的快慢也必将对于人的情绪有着不同体现。

综上，不难看出各类和弦是由不同的音程叠置而成，音程实际也就是两个音高同时发声。不同的音程产生的不同音响效果，在和弦中也会加以体现。音高、音程、和弦无论是从结构上还是音响效果上都有着千丝万缕的关系，而作曲家也是利用这一点，加入不同节奏类型与速断变化，强化音响效果，使听众形成共鸣。

二、肖邦《升c小调夜曲》简介

弗雷德里克·肖邦（1810—1849年）是19世纪波兰钢琴家、作曲家，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。他的音乐细腻柔美、精致独特。在他所有钢琴作品中，最能体现肖邦“诗人气质”就是他的夜曲，几乎贯穿他的一生。他共创作了二十一首夜曲，每首都像不同的抒情诗。

《升c小调夜曲（OP .27 NO.1）》是所有夜曲中最雄壮的乐曲之一。创作于1835年，肖邦每逢想起祖国人民在饱受战争之苦，内心无比焦灼，如乌云密布。因此写了这首极具抒情性与戏剧性的作品，以简洁形式表现出多样情感。

三、音高、音程、和弦、节奏等对情感表达的具体分析

（一）《升c小调夜曲》（op.27 no.1）简要曲式分析图

复三部曲式

（二）不同音高、音程、和弦、节奏等在乐曲中的应用

在肖邦的这首夜曲中，引子部分从低音区切入，声音低沉，给人轻柔之感。引子过后第一部分主题进入，旋律音在中音区以徐缓的上行半音连续进行，后又以大二度级进跌落，音乐上造成了一个小小的情感起伏。中音区的音高平静舒缓，而半音上行可以看作是小二度的旋律音程的使用，两个音相互纠缠一步步向上，这就营造出了一种安静而又带有些许哀伤的情感基调。让人仿佛置身于月色皎洁的夜晚，聆听夜莺婉转（见图2谱例1）。

第一部分在和声上主要使用的是主和弦与属和弦的交替使用，在主调上进行让整个音乐更加平稳，也很符合开头静谧的感觉。

而从三声中部开始，伴奏低音持续，级进上行，旋律音也向低音区靠近八度叠置，此时由于音区和音程的变化，八度音程的使用以及急促的速度，三对二的节奏型，在音响效果上造成了一种沉闷紧张感。而这种音型的使用与节奏的变化，使原本平静的旋律变成了急促不安的短句，这也是肖邦夜曲中独有的戏剧性转变。

此时乐曲真正的“主题”开始显露，作曲家对祖国与家乡亲人的思念、担忧袒露无遗，而对自己未来生活的不确定性也充满迷茫。一个乐段后，旋律再次移高八度向高音区靠近，作者内心的强烈情感也进一步步喷涌而出（见图3谱例2）。

在三声中部E段，随着之前调性的不断转移，乐曲从忧郁静谧的小调转移到降D大调上进行陈述，音区主要集中在中音区不断向高音靠近，这与乐曲开头相似。同时，这一段主要以大三和弦为主，音响更丰满。

正是由于调性、和弦、音域的转变，使得这一新的主题不同于A段的静谧美好，也不同于C的慷慨激昂，在明亮的大调上进行，让音乐听起来具有一种豪迈、坚挺的性格，让人不觉得忧郁也不再是悲愤，好像看到了美好与希望，对未来充满了无限的憧憬（见图4谱例3）。

而三声中部结尾处，低音区使用了非常强劲有力的八度音程连续向下进行。八度音程音响效果上很空荡融合，加之音域很低，具有一种沉重之感，这与C段八度音程使用的效果相似，但节奏自由，是对乐曲再现的一种强烈期待。处理再现部音乐时，作曲家对结构进行了压缩，简洁精炼。8小节尾声舒缓安静，在同主音大调上进行，仿佛一场心灵风暴慢慢消失在静谧的夜色中。连续不断的大小三度音程，使音响效果纯净醇厚，一下把听众拉回到乐曲开始那个月色皎洁的夜晚。而大调的使用，使得人们此时的心境少了几分忧郁，多了几分明朗。最后使用大三和弦结束，让整个作品在开阔的音响效果上收尾，给人留下了无限的遐想。这种以大调结束小调乐曲的手法是肖邦非常善用的，通过音响效果转变以及功能加强乐曲感情色彩。《降b小调夜曲》尾声中肖邦也运用了同一创作手法。

四、结语

音乐是由声音组合而成的高级艺术，它充斥着人们的生活。笔者通过研究调查，整理分析乐音音高、音程、和弦等等基本乐音元素不同特点及其内在关系，并通过实际谱例进行具体分析，对于音乐的情感表达以及乐音体系有了新的理解与认识。当然，笔者在音乐体系上的理解与讲述还不够深入，希望经过此番总结和思考可以进一步探索音乐知识体系。

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