传钟繇“流美”论与魏晋书法美比较研究

赵娉婷

摘 要：钟繇是魏晋时期享有盛誉的书法家，被后世尊为“正书之祖”，他的书法作品与书学理论对研究魏晋书法有重要的价值和意义。传钟繇“流美”论，以用笔为天、流美为地，对后世书法审美产生了深远影响。以此论作为参考对象与魏晋书法美进行比较研究，可探寻“流美”论的合理性，同时发掘魏晋书法美的特点。

关键词：钟繇；“流美”论；魏晋书法；书法审美

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2023.09.035

魏晋时期，两汉以来儒家独尊的系统濒临崩溃，老庄之道成为名士们的处世哲学。士人的世界观发生了巨大改变，他们看淡了功名利禄，崇尚自然无为，盼望超脱俗世，获得精神自由。这样的思想转变，促使魏晋时期的书法更加注重审美性。当时许多书法家提出了影响深远的书法理论，传钟繇提出的“用笔者天也，流美者地也”对后世书法美学研究影响极深。

1 传钟繇“流美”论源起简介

传钟繇“用笔者天也，流美者地也”最早可見于宋陈思《书苑菁华》卷首：

繇忽见蔡伯喈笔法于韦诞坐上，自捶胸三日，其胸尽青，因呕血。太祖以五灵丹救之，乃活。繇苦求不与，及诞死，繇阴令人盗开其墓，遂得之。故知多力丰筋者圣，无力无筋者病，一一从其消息而用之，由是更妙。繇曰：“岂知用笔而为佳也，故用笔者天也，流美者地也，非凡庸所知。”临死，乃从囊中出以授其子会，谕曰：“吾精思学书三十年，读他法未终尽，后学其用笔。若与人居，画地广数步，卧画被穿过表，如厕终日忘归，每见万类，皆画象之。”①

此段文字中一些内容尚存疑论。首先，是关于钟繇盗墓事件的记述，钟繇的生卒年为公元151至230年，而韦诞生卒年为公元179至253年，故繇发韦冢之说不能成立。其次，“多力丰筋者圣，无力无筋者病”又传为卫夫人《笔阵图》的内容。但后半段“临死，乃从囊中出以授其子会……皆画象之”在唐人蔡希综《法书论》中也有类似的记载：

繇临终于囊中出授子会曰：“吾精思三十余载，行坐未尝忘此，常读他书未能终尽，惟学其字，每见万类，悉书象之。若止息一处，则画其地，周广数步；若在寝息，则画其被，皆为之穿。”②

可见关于“流美”论的记载其实真伪难辨，但也并不是毫无根据的杜撰。元刘有定的《衍极注》又记载钟繇曾云：“笔迹者，界也；流美者，人也。”这也在一定程度上佐证了“流美”论对于后世书法审美影响深远。

再从“流美”论的内容分析，“流美”论中将“用笔”比作天，将“流美”视为地，这显然与道家的自然理论相通。《道德经》二十五章中有：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”至西汉初《淮南子·天文训》中又有：“清妙之合专易，重浊之凝竭难，故天先成而地后定。”大约北魏时期出现的《太上老君开天经》中亦有：“清气上升为天，浊气下沉为地，三纲即分，从此始有天地。”从中不难看出道家对于天与地的关系界定，通常都是以天为清、地为浊，同时“天先成而地后定”。在书法艺术中，用笔之法往往需要精研参悟，笔法精妙而美感便自然流露。因此，“流美”论中将用笔和流美二者关系比作天与地，符合道家对于天与地关系的阐释。

综上所述，不论是根据史料记载，还是从内容上进行分析，传钟繇“流美”论都存在合理性，且影响深远，因此其对于研究魏晋时期的书法有一定的参考价值。

2 浅论“流美”论中的“流”

何为“流美”？“流”在《说文解字》中如此解释：“从沝、?。?，突忽也。”其意为“水行也”。显然，“流”字具有动态的含义，可以代表一种动态的势。而“美”在此处所指的应当为“艺术的美感”。当“流”与“美”二字组合时，便能衍生出更丰富的涵义。

2.1 流：流露、表现

当“流美”中的“流”解释为“流露、表现”的含义时，“流美”则意指“流露或者表现出美感”，肯定了书法艺术具有流露和表现美的功能，同时也是对人能够创造艺术美的认同。

宗白华先生曾说：“从这一画之笔迹，流出万象之美，也就是人心内之美。没有人，就感不到这美，没有人，也画不出、表不出这美。”③人可以通过艺术中的一画之迹，流露出万象之美，也能表现人心之美。北宋郭若虚有言：“本自心源，想成形迹，迹于心合，是之谓印。”可见，绘画艺术中，人通过迹化感情可以表现美感，也是对艺术可以流露和表现美的一种肯定。

在书法领域，书写一开始是以实用性为第一要义的，当书写表现美的功能被发现和重视后，书写开始演变为独立自觉的书法艺术。汉代儒术独尊，儒学也渗透入书法艺术领域。赵壹的《非草书》中云：“且草书之人，盖伎艺之细者耳……善既不达于政，而拙无损于治，推斯言之，岂不细哉？”④从此处可看出，当时一部分文人士大夫看待书法主要以实用为视角，他们的书法理论多以经世致用为底色，兼有部分审美观照，但不纯粹。

至东汉末年，文明的核心转至老庄，人们开始向外发现和欣赏自然万物之美，向内关注和重视自己作为人的真实感受，肯定自己作为人的价值和意义，“人的自觉”开始苏醒。书法的审美价值逐渐得到重视，传钟繇“流美”论对书法可以表露心迹、展现美感是肯定的。

2.2 流：流动、变化

当“流美”中的“流”解释为“流动、变化”的含义时，“流美”则意指“流动、变化的美感”。

《庄子·天运》有云：“夫至乐者……一清一浊，阴阳调和，流光其声。”⑤“流光其声”中的“流”是生命的传衍与艺术的流动，是庄子审美理想的体现。明代魏良辅有言：“如长腔要圆活流动，不可太长。”⑥意指唱段中的长腔不能呆板僵直，而是要有灵活圆润的流动美。其实，在中国古典美学中有“气”“势”“韵”等概念，这些都与庄子关于生命运动的审美理想有关。比如，在文学领域中，包世臣《文谱》载：“是故讨论体势，奇偶为先，凝重多出于偶，流美多出于奇。”⑦强调行文要讲究整散交错、奇偶相配，不可单调呆板，没有变化。南齐谢脁也认为“好诗圆美流转如弹丸”。清代袁枚亦曾有言：“凡作人贵直，而作诗文贵曲。”文章如果体势平平，行文一成不变，便会让人阅后味同嚼蜡。

在书法艺术中，流动的美感可以表现在对于自然物象动态的取法中。东汉蔡邕的《九势》中言：“夫笔肇于然﹐自然既立，阴阳生焉﹐阴阳既生﹐形势出矣。”⑧这正是书法家师法大自然的万象变化的写照，将自然生机注入一笔一画中，书法艺术就能拥有物象的动态之美。

2.3 流：流畅、连贯

当“流美”中的“流”解释为“流畅、连贯”的含义时，“流美”则意指“流畅、连贯的美感”。

在中国绘画传统的线描技法中，有谓之“行云流水描”者。此种描法的特别之处在于线条的流畅性，行笔如同春空浮云，流水浮地。清代王嬴的《海仙画谱·十八描法》言：“用笔如云，舒卷自如，似水转折不滞。”同时代画家连朗形容其“活泼飞动”。中国古典音乐也对于流畅自然有一定追求。唐代薛易简的《琴诀》中有“取声温润，音韵不绝，句度流美”，要求琴声的音色要温润、连贯，以达到“句度流美”的效果。

对于书法艺术而言，流畅、连贯同样具有重要意义。孙过庭的《书谱》中有言：“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便……若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅。”⑨这两句话分别强调了作草书的要义为“流而畅”，以及创作状态对于作品能否达到“神融笔畅”的效果的重要性。值得注意的是，书法艺术中的流畅不意味着单纯的畅通无阻，而是有急有缓，内含方圆，曲郁前行，保持的是整体的流畅性。

3 “流美”论与魏晋书法

3.1 魏晋书法的流便之美

魏晋时期，不论字形还是字法，都开始由繁杂走向简化，更多一份简约、流便之美。这种对比，在钟繇小楷作品与汉隶的比较中尤为明显（图1）。

钟繇的楷书作品中，单字已经去掉了或者藏住了隶书的“蚕头雁尾”，比如图1中“示”“素”二字的横画，以及“命”“疾”的捺画，收笔处都明显省去了汉隶中标志性的“雁尾”，笔画更加流便简洁。同时，钟书也保留隶书的古意。首先，“示”“素”的横画都偏长、竖画短，结体宽博，形态自然舒展，显然是汉代隶书结体的特点。其次，钟书的笔画古拙，保留了部分隶书的笔画形态，如“疾”字左边撇画收笔之处微微向左上方挑出，这笔画与隶书中的笔画形态颇为相似。

《周易大传·系辞上》云：“易简而天下之理得矣。”这种对“简易之理”的追求催生了魏晋时期的“尚简”审美。另一方面，由“言意之辨”的讨论衍生出的对“意”的侧重，也促进“尚简”的审美观念进一步形成。在道家中有“得意忘言”的说法，这一观点发展至魏晋，被思想家王弼继续发扬，他曾写道：“得意在忘象，得象在忘言。故立象以尽意，而象可忘也。”⑩虽然王弼的观点过于贬低了“言”的价值，但其对于“意”的重要性的阐释是值得肯定的。这种思想倾向也促使书法的表意作用逐渐被重视，同时作为外象的字形逐渐简化，强调了书法内在的意韵，因此也表现出了一种简约、流便之美。

3.2 魏晋书法的流动之美

魏晋时期，书法上承两汉，传钟繇曾言：“每见万类，皆画象之。”这表现了魏晋时期书法家对于汉人取法自然万象的观点的肯定。传蔡邕的《笔论》中形容书法如此云：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动……纵横有可象者，方得谓之书矣。”k蔡邕以物象的动态喻书，发掘书法艺术中流动的生命力。以自然动态喻书在魏晋时期也同样存在。卫恒的《四体书势》中有：“或引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩；或纵肆婀娜，若流苏悬羽，靡靡绵绵。”l索靖的《草书势》中有：“盖草书之为状也，宛若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。虫蛇虬蟉，或往或还，类婀娜以赢赢，炊奋叠而桓桓。”m索靖用虫、蛇等喻书，但又不是单纯以其物象来比拟，而是取这些自然物象的百态变化来形容草书各势，这亦是对书法流动、变化之美的认同。王羲之同样也注重书法艺术的动态美感，在其《书论》中有云：“每作一字，须用数种意……或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。”n强调了作书要有“意”，同时列举“飞鸟坠空”的动态势与“流水激来”的动态形，此处充分体现了王羲之对于书法艺术中蕴含的流动、变化之美的认识。

3.3 魏晋书法的流畅之美

魏晋书法有一种畅然的、流利的美感，这与魏晋时期士大夫的天性解放有关，书法的实用目的性开始减弱，逐渐成为文人士大夫排忧遣怀的途径。而这种流畅之美如何表现，与用笔有着千丝万缕的联系。

首先，书写的流畅，绝不是直接单一的快速行笔，而是根据具体书写的状态调整行笔的速度，该快则快，该缓则缓，同时在平直之中寓于波折，曲折前进。传卫夫人《笔阵图》中，论如何写横，需要“如千里阵云，隐隐然其实有形”，这里取“千里阵云”开阔大气、一波三折之意，使横划达到静中有动、整体流畅的效果。其次，书写的流畅与用笔的方圆有关，圆转可以表现流畅无阻之效，僵直则给人滞涩生硬之感。但圆与方又是相辅相成的，在书写过程中是交替变化的，这种自然转化便会形成整体的流畅通达。

魏晋书法的流畅美在当时许多书家中都有所流露，如王献之的代表作品《鸭头丸帖》。此帖共“鸭头丸，故不佳。明当必集，当与君相见”寥寥十几字，兼具了流畅飘逸的行笔、妍媚舒展的结体，整体上气息畅达，驰心神于天地万象，笔端流美于连贯的笔迹中。

4 结论

魏晋时期，时局动荡，文人士大夫对于积极入世的儒家思想产生怀疑，他们在老庄道家的出世哲学中寻找到了新的道路。自此，魏晋玄学之风盛行，对文学、艺术领域都产生了极大影响。思想上的自由解放，也促使魏晋成为中国书法发展极盛的时期，一些重要的、对于后世影响极深的书法理论出现在此时期。

传钟繇“流美”论，以用笔为天、流美为地，天定而地成，精研用笔，方可达流美之效果。此理论与汉代以自然论书相呼应，与魏晋时期的书法审美祈尚相吻合，且在魏晋的书法作品中有所体现，其对于后世欣赏和研究魏晋书法美有着重要的价值。

注释

①上海社画出版社，华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，2012：399.

②蔡希综.法书论[M]//华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979：271.

③宗白华.宗白华全集：第3卷[M].合肥：安徽教育出版社，1994：409.

④赵壹.非草书[M]//华东师范大學古籍整理研究室.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979：2-3.

⑤陈鼓应.庄子今注今译[M].北京：中华书局，1983：366-367.

⑥徐元勇.中国古代音乐史研究备览[M].合肥：安徽文艺出版社，2012：81.

⑦包世臣.艺舟双楫[M].北京：北京市中国书店，1983：1.

⑧蔡邕.九势[M]//华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979：6.

⑨孙过庭.书谱[M]//华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979：126-132.

⑩王弼.王弼集校释（上下）[M].楼宇烈，校释.北京：中华书局，1980：609.

k蔡邕.笔论[M]//华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979：6.

l卫恒.四体书势[M]//华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979：13.

m索靖.草书势[M]//华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979：19-20.

n王羲之.书论[M]//华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979：28.