民族舞剧《热血当歌》舞台戏剧性的呈现探讨

民族舞剧《热血当歌》是一部深受观众喜爱的舞剧，以其丰富的文化内涵和震撼的舞台效果闻名。该剧通过融合传统舞蹈、历史叙述和现代舞台技术，为观众呈现了一场视觉和听觉的盛宴。本文通过探讨该剧的戏剧性呈现，分析其舞台设计、音乐和舞蹈编排等多种艺术形式，以加深观众对该民族舞剧的理解。

1 民族舞剧

民族舞剧是一种将传统民族舞蹈艺术与戏剧叙事相结合的表演艺术形式。这种艺术形式深深植根于各自国家的文化和历史传统中，主要通过舞蹈、音乐、服装以及舞台美术等多种方式，演绎具有民族特色的故事，以展现民族的历史、传说、信仰和哲学。

民族舞剧的核心特征是其深刻的民族性。舞剧中的舞蹈不仅仅是舞蹈技术的展示，更是一种文化和精神的传递。这些舞蹈通常源于民间舞蹈，随后经过艺术化的加工和创新，使其更加适合舞台表演和情感表达。例如，中国的民族舞剧会融入如扇子舞、剑舞等传统舞蹈元素，这些舞蹈在叙述历史故事和表现角色情感时，能够有效地增强表演的表现力和观赏性。

音乐是民族舞剧不可或缺的组成部分，它不仅有利于节奏的配合与氛围的营造，还能强化情感的表达和文化的特色。民族舞剧中的音乐通常包含多样的民族乐器和传统旋律，这些音乐元素与舞蹈结合在一起，共同推动剧情的发展，从而营造出浓厚的地域和文化氛围[1]。

舞台设计和服装设计也是民族舞剧的重要方面。设计师们通常会根据剧中的时代背景和地理环境来精心设计服装和舞台。这些设计不仅要准确反映出特定的文化特征，还要在视觉上吸引观众，增加戏剧的观赏性和艺术感。服装的色彩、材料和样式都深深植根于民族的传统服饰中，而舞台的布景则运用现代的视觉艺术手法，如灯光和特效，以增强戏剧效果。

民族舞剧的叙事通常围绕民族英雄、历史事件或是重要的社会文化主题展开，这不仅仅是为了满足观众的精神文化需求，更是为了传承和弘扬民族文化，增强民族自豪感和认同感。

2《热血当歌》剧情的戏剧性

2.1 人物塑造

2.1.1 人物的情感描写

田汉是一个充满激情的戏剧家，与聂耳和安娥在上海相遇。在全民族抗日的背景下，舞剧揭示了他们强烈的爱国情感和救亡图存、挽大厦之将倾的使命感。李世博导演提到，三位主角不仅是才华横溢的艺术家，也是文化战士，他们通过自己的行动唤醒中国人民族意识的觉醒，他们高度的责任感和抛头颅、洒热血的精神使得他们永垂不朽[2]。

2.1.2 行为分析

在剧中，田汉和聂耳通过创作《义勇军进行曲》为劳苦大众发声，展示了他们在动荡时代用艺术反抗压迫的行动。编剧冯必烈指出，因为是通过舞剧的形式表达主旨，将重点放在了人物的肢体语言上，人物的每一个肢体动作都是内心情感的反映，这种肢体语言使得剧情更加生动和感人。通过音乐与配乐的特殊手段，人物的音乐形象变得更为立体，加深了观众对他们社会地位和个人性格的理解。

2.2 细节描写

首先，角色之间的关系通过互动、细腻的肢体语言和表情展示出来，这些细节加深了观众对角色内心情感的理解。例如，在表现田汉与安娥的伴侣关系时，他们通过手势、眼神交流和身体的靠近，展示了彼此之间深厚的情感和默契，让观众感受到他们爱情的坚定和深刻。其次，剧中对舞蹈动作的精心设计，也突出了戏剧的细节刻画之严谨。每一个舞步和转身都不仅是舞蹈技巧的展现，更是情感和故事的传递。如剧中的《四季歌》舞段，舞者们通过轻盈的步伐，优雅的旗袍的妆造，细腻地展现了上海女性的温柔与哀愁，反映了那个时代的社会氛围和人们的精神面貌。再者，音乐和灯光的运用也是细节刻画的重要方面。音乐的起伏与情感的波动紧密结合，如激昂的交响乐与紧张场景的同步，加强了剧情的紧迫感；而灯光的变化则烘托了剧情的高潮和低谷，如在抗战背景下，明显暗淡的灯光和紧凑的音效，加深了战争场景的悲壮氛围。最后，剧中的道具和布景也是细节刻画的一部分，它们为舞剧增添了历史的真实感，使得观众能收获更丰富的视觉体验。从华丽的舞台到战火纷飞的背景，每个场景的设计都充分考虑到了故事发生的历史背景和剧情需要，使得观众能够更加真切地感受到生活在那个时代的人们的情感世界[3]。

3 舞蹈表达的戏剧性效果

《热血当歌》中的舞蹈不仅展示了舞者们极高的技艺，也深刻地传递了舞剧想要表达的情感与思想。

3.1 舞蹈风格的多样性与戏剧性

剧作中的舞蹈风格融合了多种舞蹈元素，包括传统民族舞蹈、现代舞以及戏曲动作，每一种风格都服务于剧情的发展和情感的表达。民族风格舞蹈动作往往用于展示文化背景和角色的生活状态，如剧初在戏中戏剧场中的舞蹈《卡门》，舞蹈采用的是弗朗明戈风格舞蹈元素，舞者通过铿锵有力及节奏感强烈的动作和步伐表现对反动派的抗议、不满，也展示了独立女性的力量。而当剧情转向市井生活时，则广泛运用了现代舞和音乐剧舞蹈元素，通过轻快和脸谱化的动作来表达普通民众对生活的热爱，赞美了他们善良淳朴的人物性格。

3.2 舞蹈与音乐的融合

在剧作中，舞蹈与音乐的结合尤为紧密。音乐的节奏、旋律和强度会直接影响舞蹈的表现形式和情感传递。在和平的场景中，音乐往往是柔和、悠扬的，舞蹈动作也随之展现出流畅和舒展的特点。而在战斗或紧张场景中，音乐节奏则更加紧凑，音量加大，舞蹈动作也变得迅猛和有力，可以有效加强场面的戏剧张力。这种音乐与舞蹈的结合不仅增强了表演的感染力，也使得舞蹈成为表达情感和推动剧情的重要媒介。

3.3 舞蹈在叙事中的功能

剧作中的舞蹈不仅是艺术外在表现形式，更是叙事的关键手段。舞蹈通过无声的语言来讲述故事，表达人物的心理变化。例如，主人公从一位专心追求自己艺术理想的青年转变成为民族大义、劳苦大众发声的革命艺术家，是通过一系列的舞蹈场景来展现的。从最初的迷茫与恐惧，到后来的坚定与勇敢，每一个心理转变都通过舞蹈动作细腻地展现出来。此外，舞蹈还能够展现时间的流逝和环境的变化，如四季的更替、战争的长期化等，都能通过舞蹈中的节奏和风格变化得以体现[4]。

4 音乐的戏剧性应用

《热血当歌》中的音乐运用是该舞剧戏剧性表达的重要组成部分，它通过精心挑选和创作音乐作品，增强了场景的氛围，深化了角色之间的情感，推动了剧情的发展。

4.1 主题音乐与情绪设置

剧作中精心设计的音乐与剧情的高潮和低谷相匹配。主题音乐通常在剧中的重要时刻回归，加深观众对特定场景或情感的记忆。例如，当描绘淞沪抗战的悲壮或英勇时，音乐往往采用强烈的打击乐和铜管乐，以增强场景的紧张感和激动人心的氛围。在表现和平与家庭的温馨场景时，则使用柔和的弦乐和木管乐来营造平和与温暖的气氛，使观众的情绪得以放松。

4.2 动机音乐与角色发展

音乐中的动机技巧在剧作中得到了有效的运用，主要表现在为主要角色或重要事件设置特定的音乐主题。这些重复的音乐主题能够帮助观众在视觉和听觉上识别并关联角色或情感变化。例如，当小报童在第一次出现和最后牺牲时，其音乐主题《卖报歌》便会响起。田汉的独舞部分也运用了他作为湖南戏曲作家属性的戏曲音乐。无论是在他勇往直前的战斗场景中，还是在他情感上显得脆弱的瞬间，相应的音乐都能准确地传达出他的内心世界，突显他的成长脉络。

4.3 音乐与叙事节奏

在剧作中，音乐、舞蹈和剧情是密不可分的，它们共同推动叙事的发展。在战斗和冲突场景中，快节奏、高强度的音乐加速了叙事节奏，使观众感受到一种紧迫和冲动的情感。在深情或沉思的段落，慢节奏和低音强度的音乐则帮助观众更深入地沉浸于角色的情感中，与角色的心理状态同步，进一步增加剧作的吸引力和感染力[5]。

4.4 音乐与文化象征

剧作中的音乐还深刻地融入了中国传统音乐元素，如使用板胡、琵琶、铙钹和锣鼓等传统乐器，不仅赋予了音乐独特的民族风格，也使整部剧作更加贴近其文化背景。这种文化象征的运用，不仅增强了剧作的地域特色，也使观众在感受戏剧冲突和情感表达的同时，更能理解和欣赏中国文化的深度和复杂性。

5 人物造型和舞美的戏剧性表达

5.1 人物造型的戏剧性表达

人物造型方面，在剧作中，通过服装、化妆和头饰的精心设计，突显了角色的社会地位、随着剧情的发展的心理变化及其性格。主角聂耳的背带裤衬衣服装突出了他的阳光活泼和少年意气。而包处长的服装则是黑色的套装加风衣外套，棱角分明的制服体现了他是一个身居高位且内心阴暗的反派。女主角的服装则更为细腻和精美，既展示了女性的柔美，也体现了她的干练和坚韧。此外，化妆和头饰的细节设计也在强化角色的情感表达中起到了关键作用。战斗场景中的疲惫妆容和伤痕增添了角色的真实感，同时也深化了观众对战争残酷性的感受。而在特殊文化或仪式场合，精致的头饰和装饰性的妆容则突出了角色的文化背景和情节的重要性，丰富了剧中的视觉和情感层次。

5.2 舞美的戏剧性表达

在剧作中，舞台美术的戏剧性设计，如精心策划的舞台布景、道具使用和灯光特效能加强剧情的情感氛围和视觉冲击力。舞台布景随剧情变化而转换，从和平时期的上海滩到战火纷飞的战场，每一场景都通过色彩、布局和道具的巧妙运用来传递不同的情绪和氛围。例如，“一二八事变”片段中暗色调的背景和残破的建筑道具都表达了战争的残酷与破坏性，而和平场景则用明亮的色彩和完整的布景营造出一种温馨安宁的感觉。此外，道具的选择不仅反映时代背景，还精确到每个历史细节，从而增加了剧情的真实感和深度。灯光和特效的使用也极具戏剧性，通过变化的光线强度和颜色，如包租婆和聂耳在家中斗闹场景时的柔和光线与打击日货场景中的强烈动态光效，有效地增强了场景的情感表达和视觉冲击，使观众能够更深入地体验和感受剧中的戏剧张力。这些舞美设计元素的综合应用，不仅美化了舞台视觉，更深层地推动了故事的叙述，为观众提供了一个丰富多彩的视觉与情感旅程。

6 总结

《热血当歌》以其丰富的剧情、精湛的舞蹈、动人的音乐以及生动的人物造型与舞美设计，成功创作了一个艺术精品。这些元素并不是单独作用的，而是相互交织、互为补充，共同营造了一个引人入胜的舞台世界。这种综合艺术形式的应用不仅为中国舞剧艺术赢得了国内外的赞誉，也为全球观众提供了一种理解和欣赏中国历史与文化的新视角。■

引用

[1] 吴戈.戏剧本质新论[M].昆明：云南大学出版社，2001：89.

[2] 肖苏华.当代编舞理论与技法[M].北京：中央民族大学出版社，2012：158.

[3] 慕羽.中国舞剧的尊严及其叙事立场——谈中国舞剧的改编[J].艺术评论，2014（2）：67-70.

[4] 袁艺.谈编导个人意识在舞剧改编中的艺术创作差异[J].北京舞蹈学院学报，2008（4）：45-53.

[5] 汪余礼，刘娅.关于“戏剧性”本质的现象学思考[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2019（4）：26-36.

作者简介：何一君（1991—），女，湖南长沙人，本科，二级演员，就职于湖南省歌舞剧院有限责任公司。