《再别康桥》的艺术美学和思想意蕴

吴泽庆　杨纪平

内容摘要：《再别康桥》是现代诗人徐志摩的代表作，它作为诗歌精品具有很大文学价值，是开展文学教育的好素材。全诗以离别康桥的情感起伏为线索，融入个人的真实经历，诗歌意境优美、形式新颖、内容丰富，承继古典诗风，吸纳西方精华，在语言、韵律、图景上体现着艺术美，在思想上传递了诗人对康桥的依恋、对自由的追求、对美好的向往，该诗融艺术美学和思想意蕴为一体。

关键词：徐志摩 《再别康桥》 艺术美学 思想意蕴

《再别康桥》是现代诗人徐志摩的旷世经典之作，它与戴望舒的《雨巷》列入语文教材现代新诗板块中，在介绍中，编者写到“新诗继承古典诗词的优良传统，但为了探求适合现代生活的表现形式，诗人更多的是目光向外，不断接受外来影响并努力融化在民族风格中。”它呈现现了新诗的特点，令人感受到“读诗可以陶冶性情，可以学习用精炼的语言和新颖的意象来表达情意”。结合徐志摩的个人经历，我们品读《再别康桥》，能体会到诗人精湛的艺术美学和深邃的思想意蕴。

一.诗学之源

徐志摩的诗承继古典诗词的优良传统，探求现代生活的表现形式，融通古今、汇聚中西，诗人接受外来影响并努力融化在民族风格中。徐诗具有明显的古诗词特点，古典诗歌咏自然，《多谢天！我的心又一度的跳荡》里有“也不知有几遭的明月，星群，晴霞， 山岭的高亢与流水的光华——辜负！”月、星、霞、岭、水融为一体，叙写光阴隐现，似水流年。古典诗抒情言志，《为谁》里有“树叶伤鸟似的猛旋，中着了无形的利箭”，诗人因秋风萧瑟而感到凄惘，用情志谱成心灵的画卷。古典诗讲究形式流畅，追求韵律感，《沙扬娜拉》里有“最是那一低头的温柔。象一朵水莲花不胜冷风的娇羞......那一声珍重里有甜蜜的忧愁”，“头”、“柔”、“羞”、“有”、“愁” 在音韵上的循环呼应，旋律优美。徐志摩也从英国浪漫主义和现代主义诗歌中汲取营养，诗人“进入了一个解放天性的国际空间，形成了新的世界性眼光......在别的文化环境中逐渐成熟起来”。徐诗有布莱克的象征手法，如《地中海》的“一树上没有两张相同的叶片，天上没有两朵相同的云彩”，彭斯的音乐性，如《庐山石工歌》的“太阳好，唉浩，太阳焦，赛如火烧，唉浩”，华兹华斯的自然景物描摹，如《夏日田间即景》的“柳林青青，南风熏熏，幻成奇峰瑶岛，一天的黄云白云”。徐诗诗语精炼，意象新颖，诗意醇厚。

《再别康桥》诗情曼妙，意象生动，情感真挚。该诗承载丰富的人生经历，1928年诗人故地重游，心生感慨，后辗转法国马赛，乘船回国，途中诗人仰望天穹，剑桥再入脑海，落纸挥毫，将过往经历化作美妙的诗行。诗人喜于游学，足迹遍及欧美，徜徉于中西文化之中，进入独特的文化群落。1920年，他进入伦敦大学政治经济学院求学，第二年春入剑桥大学学习，之后游访欧洲等地，与狄更生、恩厚之、罗素、傅来义、哈代成为师友。剑桥成了其一生的转折点。在《猛虎集·序文》中，他写道，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的”。[2]对他来说，康河开启了诗的灵感，激发了创作的热情，唤起内心深处的纯真。诗人跨越地理空间与文化边界，用真挚情感，书写康桥岁月，沉浸于寻师交友的喜悦中。他在给父母的信中写道：“更有一事为大人所乐闻者，即儿自到伦敦以来，顿觉性灵益发开展，求学兴味益深，庶几有成，其在此乎？ 儿尤喜与英国名士交接，得益倍蓰，真所谓学不完的聪明。”[3]徐志摩汲取西方思想的精髓，承受英国文学的滋润。他以文化旅行的方式遨游西方世界，以开放胸襟吸纳英伦文化。他致力于发展“新月”阵地，建构中国留学英美知识分子的公共空间，开创中国文化现代性的理想之路。

二.《再别康桥》的艺术美学

《再别康桥》呈现精湛的艺术美学。诗人闻一多曾提倡现代诗歌的“建筑美”、“音乐美”、“绘画美”，“三美”是新月诗派的主要特点。所谓建筑美，从诗的视觉上看，诗的结构整齐，全诗七节，每节四行。形式上错落有致，一、三行凸显，行长稍短，二、四行缩进，行长稍长，糅合了格律诗与自由诗的特点。诗歌从语言、音乐、绘画角度，表现出柔美意境与清新风格。在教学中，我们要引导学生从语言、音乐、绘画角度，分析它的柔美意境与清新风格。

（一）语言优美

《再别康桥》诗句优美，情感丰富，把诗人对康桥的深厚感情表达得淋漓尽致。语言是诗的外壳，诗的内涵与外在完美统一，隽美形式让内容更加丰富，清新的语言让诗别致新颖，诗人对剑桥的每个角落，一花一草，一舟一篙，进行了细致地描摹。词句有重复，也有变化，首句“轻轻地我走了，正如我轻轻地来……”，末句“悄悄地我走了，正如我悄悄地来……”，首末呼应，一来一走，轻轻地来，悄悄地走，尽显康桥的静谧安逸。语句朴实无华，但底蕴丰富，意境深远，重复句式强调情感浓烈，不同词语形成对比，暗指时空轉换，时日变迁。诗人使用结构相似的短语，来绘写康桥美景，“西天的云彩”，“河畔的金柳”采用偏正结构语句。美好的剑桥生活如同云彩，稍显即逝，将成记忆，金柳是剑桥常见的景物，蕴含着真挚的情感。诗注重语言的动静结合，“新娘”、“天上虹”、“长篙”、“星辉”描绘了静态美，凸显安静与平和，“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“沉淀”、“漫溯”、“放歌”呈现动态美，喻示浪漫与活力，静物在动态中焕发生机，动态赋予静物以生命之感。比喻和拟人的修辞手法建构了惟妙惟肖的隽美康桥，金柳喻为美丽的新娘，青荇比拟好客的主人，诗人沉醉于新娘的美貌，感动于主人的热情。金柳与青荇，让诗人甘愿化作一棵小草，留在康河的柔波中，与之相伴。同样，“悄悄”、“笙箫”、“夏虫”、“沉默”加重了离别的氛围，无声的意境表现了诗人难舍剑桥的心情。

（二）韵律柔美

《再别康桥》诗句节奏明快，音韵柔美，富有张力。诗每节有四行，偶数行押韵且字数整齐，奇数行不押韵且字数不一。从偶数行上看，首末节都以“来”、“彩”两字押韵，形成完美的循环，看似重复，实则强调韵律美。中间各个诗节以“娘”、“漾”;“摇”、“草”;“虹”、“梦”;“溯”、“歌”;“箫”、“桥”为韵脚一气呵成，韵脚音调启承转合，有轻快，有低沉，有欣喜，有伤别。从奇数行上看，虽然字数有别且不押尾韵，但句式错落有致，读起来时而轻快，时而舒缓，与诗人回忆中的喜悦和离别时的不舍相得益彰。除了韵律，诗人采用了叠词，“轻轻”、“悄悄”、“油油”读起来朗朗上口。前后诗行的词汇连接增强了节奏感，“沉默”将“夏虫也为我沉默”，“沉默是今晚的康桥！”连接起来，诗句流畅，张力明显。音乐美还体现在每一个诗行中的内部停顿和重读上，每行两次停顿，构成三个音组，通过音调的高低，语速的快慢，表达诗句的情感。以首节为例，可以这样停顿，“轻轻的/我/走了，正如我/轻轻的/来;我/轻轻的/招手，作别/西天的/云彩”，在三处“轻轻的”的地方进行重读，强化诗意。通过停顿、词语排列、重读手段形成乐感，诗行层层推进。

（三）图景唯美

在诗中，景物描写虚实结合，勾勒出一幅幅唯美图景。具体的意象有柳、夕阳、波光、泥、水底、柔波、清泉、水草等;同时，运用比喻、拟人修辞手法让景物披上情感色彩，诗中虚幻的景象有新娘、艳影、天上虹、彩虹梦。诗人通过不同景物，将剑桥的生活和诗人的想象融为一体，实现外在与内在，视觉和心灵的统一。图景围绕着康河展开，诗人以其精妙之笔，细致描摹。有金柳意象，夕阳下，柳树披上“金色”，成为金柳，“金柳”如同新娘，细长柳枝如女性身姿，曼妙轻盈。诗人以物喻人，勾勒出亭亭玉立、婀娜多姿的画面。再由河岸转向河面，波光粼粼，艳影婆娑。色彩的运用使画面更加逼真，动词的使用增强画面的动感。还有彩虹意象，不同于岸边的真实的金柳，天上的虹和水中的虹互为映衬，营造一种虚实景致，彩虹散落在浮藻间，若隐若现，彩虹是虚幻的，如梦一样，美好而短暂。还有康桥泛舟，星辉下放歌的画景，这是康桥常见的情形。撑一支长篙，向青草深处划去，可以想象，诗人一定是流连忘返，一路向前，直到夜色阑珊，星光满天，放歌归来。惟妙惟肖的画面反映了诗人对自由的追求。康河成了这幅画卷的大背景，这些画展示了宁静与和谐、依恋与感伤，景物栩栩如生，富有情感，真正体现了诗情画意。

三.《再别康桥》的思想意蕴

《再别康桥》思想深邃，胡适在《追悼志摩》中谈到人生是一种包含了爱、自由和美的“单纯信仰”，这构成徐志摩的人生基调[4]诗反映了诗人对“爱、自由、美”的追求，具体表现为剑桥生活的回忆与当年爱情挫折的追述。[5]徐志摩热爱剑桥，怀念过去，康河曲折蜿蜒，穿园而过，河上小桥别致，桥下河水荡漾，河中舟船来往。诗人将康桥岁月与内心想象糅合一处，诗“浸透了一种趋向无奈、沉默、惜别的愁美意蕴”。情孕育于康河之中，别离康桥，就是告别一份情愫。[6]

（一）眷恋

诗表达一种眷恋与不舍，“西天的云彩”“河畔的金柳”“软泥上的青荇”“榆阴下的一潭”，这些景物都是康桥的记忆。康河穿城而过，古老的剑桥大学散落在城市的每个角落。康河从国王学院后院的草坪蜿蜒流过，河岸垂柳依依，远眺夕阳西去，天边白云飘渺，近看晚霞下金柳依岸，俯下头来，康河静卧榆荫下，河水清澈，软泥可见，青荇片片。诗人的情感跃然纸上，一种无法自拔的情爱。爱情如西天的云，无法触到，河畔的金柳，似美丽新娘，近在身边。爱擦肩而去，朦胧的爱也许只存在于康桥，离别了康桥，就告别了那份情愫，为爱情圈上句点。青荇在康河并不多见，诗人这里描写的是康河的水草，诗人借用《诗经·关雎》中青荇的寓意，暗指康桥的爱情。《诗经·关雎》写道，“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”荇菜就是青荇，叶子略呈圆形，浮在水面，根生在水底，《诗经》托物起兴，以物喻人，荇菜飘拂，喻指女子的窈窕多姿，荇菜柔顺，比喻女子达理娴淑。康河的“青荇”有了人的性情，招摇亦可指女子的活泼之态。诗人抒发了对旧日恋情的感悟，愿做“一条水草”，徜徉在康河的柔波里，可见情爱之深。榆荫，剑桥现在看来少有榆树，历史变迁，沧海一粟，我们不必去考究当年的剑桥是否真的有榆树的存在，也许，榆树是诗人的虚写。一潭，多认为是康河上游的拜伦潭，拜伦在三一学院学习时，常来游泳，因此得名。也许，表达诗人对拜伦的崇拜。或许，一潭可以解读为恋人的眼睛，是对过往爱情的追忆。一潭“不是清泉”“是天上虹”，诗人有拜伦式的火一般的热情，与命运抗争。虹色彩斑斓，却远在天边，犹如剑桥的爱恋，美好而短暂，一切在浮藻间，一场梦幻，已成过往。

（二）自由

诗抒发了一种自由，诗人在《我所知道的康桥》中谈到，文明代表着入世，而入世恰是远离自然的源头。文明人去忙无数杂乱的事情，而忽视星辰之转移，花木之生长，风云之变换。同时，完全的社会生活会让人们沉迷在无数的痛苦、无数的烦闷之中。[7]康桥是诗人向往的地方，他放弃了在美国继续深造的机会，为了师从罗素，远赴康桥，在康桥，他认识到自己喜爱的不是政治经济，而是文学，这里生发蛰伏已久的诗情，给了放飞自由的机会。“自由”在诗中多有表达，“招摇”水草象征着自由自在，无拘无束。同样，撑一支长篙向青草更青处漫溯，暗指诗人的人生追求。“撑篙”并非诗人经历的真实描写，他曾承认自己当年没有学会用长篙撑船，不过“康河撑篙”是剑桥悠久的传统，“撑篙”仅靠一根细长而沉重的木篙来掌控小船，何尝不是诗人对自己未来人生的思考。康河上来往的长篙撑船，是无法忘却的记忆，更是对前路的思索，而夜晚泛舟，星辉里放歌，更是自由情怀的释放。在这首诗中，自然美与诗人情融为一体，实现了物我合一。康桥的意境，由远到近，由上到下，逐层剥离，感伤、憧憬、寻梦，杂糅一起。同时，诗人借助古典诗文，烘托情感，古诗里“柳”“留”同音，表达惜别之情。“离别的笙箫”借用苏轼的《赤壁赋》中低沉哀怨萧声来表现对康桥的依恋。正如李怡所言，徐志摩是“一身潇洒的西服之下，掩盖着一个純粹的传统文人式的灵魂”。[8]  可见，诗人如此，其诗亦如此。

《再别康桥》以剑桥自然美景，表现一种依恋，诗语言优美，节奏清新，画面感强，有很强的艺术美，表现了现代新诗的特征。诗人承继古典诗风，吸纳西方精华，中国传统文化与西方文学的滋养浑然天成。《再别康桥》在艺术上和思想上达到了极高的造诣，具有无穷的魅力，无限的文学价值。1931年11月，徐志摩搭乘的飞机触山，不幸罹难，历史沧变，他的墓地也几经变迁，从胡适题写的“诗人徐志摩”之墓，到凌叔华题字的“冷月照诗魂”之墓，皆毁于动乱之中，直至陈从周教授设计并撰迁墓记的西山墓地，徐墓据此安然，不过，追怀徐志摩的脚步从未停歇，品读徐诗的热情从未退去。他那句“轻轻地我走了，正如我轻轻地来。”“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”依然徜徉文学的热土之上。

参考文献

[1]帕特丽卡·劳伦斯.丽莉·布瑞斯珂的中国眼睛[M].万江波等译.上海：上海书店出版社，2008：219.

[2]徐志摩.徐志摩全集（8卷本）[M].韩石山编.天津：天津人民出版社，2005：2：331.

[3]徐志摩.徐志摩全集（8卷本）[M].韩石山编.天津：天津人民出版社，2005：6：6-7.

[4]刘成纪.自由主义与20世纪中国美学精神[J].求是学刊，2000（1）：80-87.

[5]霍秀全.理想主义的深情告白 [J].中学语文教学，2010（10）：38-39.

[6]陶家俊，张中载.论英中跨文化转化场中的哈代与徐志摩[J].外国文学研究.2009（5）：158-166.

[7]徐志摩.徐志摩散文诗歌[M].呼伦贝尔：内蒙古文化出版社，2011.

[8]李怡.中国新诗讲稿[M].北京：中国人民大学出版社，2014：79.

基金项目：本文系国家社科基金项目“英国左翼诗派诗学研究”（编号：16BWW062）成果.