伯哈德·卢斯：为色彩描绘声音

文/本刊记者 雨默

近期，德国艺术家艾伯哈德·卢斯的个展“灵蕴-卢斯的时节”在南京举办。卢斯受东方哲学的影响，认为时间、空间没有常态，却变化万千。他通过艺术的形式刻画自然，隐去画框边界，释放生命的形态与动态，远看抽象，近看具象，为观众营造身临其境的氛围。

《众鸟飞行》

《飞行》系列

《国王与王后（05611）》

《仓》系列

《仓（03616）》

《仓（04708）》

《环形飞行（04211）》

内在的秩序

有人说，卢斯的画像极了电子显微镜下的微生物图像。这可能跟他长期以来观察大自然有关。一群群飞鸟掠过天空，卢斯试图从它们的飞行中发现规律。飞鸟或密密麻麻地出现，或零星地排列成行，远看就像朦胧斑驳的黑色颜料。《飞行》系列作品不需要精心地构图，当卢斯记录下群鸟的飞行轨迹，并将它转化为艺术作品时，那些或聚集、或分离的黑影就拥有了内在的秩序。

《曼多拉（01818）》

颜色的声音

对卢斯来说，颜色是有声音的，他希望参观者能透过色调、亮度、表面纹理感受到颜色的回音。《仓》系列作品的中心颜色略淡，四周加深、变暗。驻足观赏，就像潜入一个色彩缤纷、绿树成荫的池塘里，水波荡漾，清脆的水声从四周响起。过了一会儿，从水中出来，又充满活力。卢斯营造的色彩空间似乎将周围环境置于声音的振动中，吸引着参观者驻足、沉思。

《曼多拉（14618）》

流动的光

光晕推开画面，由内向外释放光的能量。卢斯用细腻的笔触呈现出了虚化效果，轻盈而透明。第一次走到《曼多拉》系列作品前，可能会对作品的含义产生疑问：艺术家为什么选择这些颜色？他想表达什么？然而，随着停留的时间越来越长，这些疑问会慢慢消失。在感官超负荷的时代，这种克制的表达是有益的。观众被一种无法用言语解释的交流氛围所笼罩，作品似乎也在向观众提问：你看到了什么？而卢斯希望观众能透过作品看到自己。