旗袍元素应用于时装创作研究

【摘要】旗袍，满语称作“衣介”，汉族称“旗袍”，是长远以来服装文化所凝结精华，属于内外和谐统一的典型民族服装，也可代表中华服饰文化地位。本研究的对象是将旗袍优雅气质的风韵，以时装创作的方式做出新意的改良式旗袍，撷取旗袍意涵及特有元素，融入时装设计的作品，为旗袍服装重新注入新血，让中国传统文化中最美的服装——旗袍，以崭新的样貌站在伸展台上。

【关键词】旗袍；传统；时尚；服饰创作

【中图分类号】J631.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）18-180-03

【本文著录格式】于政婷.旗袍元素应用于时装创作研究[J].中国民族博览，2021，9（18）：180-182.

基金项目：本文系2021年度泰安市社会科学课题“旗袍元素在时装创作中的应用研究”研究成果（项目编号：21-YB-093）

旗袍，满语称作“衣介”，汉族称“旗袍”，在五千年的中国服装文化史中，旗袍历经多个朝代民族文化的演变，是长远以来服装文化所凝结的精华，属于内外和谐统一的典型民族服装，也可代表中华服饰文化地位，原为清朝满族人所穿着，因此称为“旗袍”（如图1）。

如今随时间的演变，旗袍的风格元素与特征也趋于稳定，成为一种经典的女装款式，在东西方思想潮流的互相冲击下，旗袍已成为国内外服装设计师寻找设计灵感的来源之一（如图 2）。

旗袍受西方强调曲线美的影响，在剪裁、制作与审美观上，可谓大放异彩，一改千年以来妇女的型制，旗袍不仅凸显女性身材婀娜多姿，更流露出婉约的气质，受到大众的喜爱。

近百年来，中国文化深受西方文明的影响，然而“旗袍”在不断的创新变化中，成为中国女性文化特质的代言，这独特的风华，成为西方时尚设计师所瞩目，赞叹它为“最美丽的服装”；也可说，最能体现中国女性婀娜多姿体态的服装，首推旗袍。凡是看到旗袍、谈到旗袍，多使人联想到高贵典雅、温柔婉约的女性特质，本研究是将旗袍优雅气质的风韵，以时装创作的方式做出新意的改良式旗袍，撷取旗袍意涵及特有元素，应用于其中，作为创作服装表现。

一、旗袍特有元素——“镶边与绲边”

中国传统服饰中，绲边（如图3）与镶边（如图4）的装置艺术最具有特色，也是区分中西服饰的主要元素之一，特别是应用于旗袍之上，更加添了旗袍精致细腻感与身型曲线的表现。镶绲边在旗袍的应用部位多为领、襟、袖缘、衩、下襬等缘边，本文的服装创作也将其传统传统元素——镶绲边创新应用。

二、中国风——“色彩”

西方对源自于东方浓郁特有的文化色彩，有着相当独特的区别，中国所描述的颜色寓意充满着丰富想力，例如：水墨黑（如图5）、琉璃黄、青花蓝（如图6）、长城灰、国櫆绿、中国红和玉脂白等，服装创作也将中国风的色彩设计运用于其中。

三、中国意境——“图腾与符号”

中国五千年的历史文化，渊源流长，从古建筑（如图7）、毛笔文字、花卉、瓷器（如图8）以及水墨画的情境意象里，找寻出属于古中国的历史古典元素。

四、《云之飘渺》创作说明

（一）设计理念

水墨画，是中国绘画的代表，即是所谓的“国画”。基本的水墨画，仅有水与墨，黑色与白色，黑白调子的水墨画早期都以山水画的形式表现，虽是只有黑与白，但因宣纸略为偏黄产生出层层宣染的效果，使得每一幅作品都明显不同，具有水墨层次的美感。

中国水墨画中运用毛笔渐层的画法的特点，就是让画中的山峦的高耸壮观、岩石的巨大稳固与云雾朦胧飘渺的景象，完全呈现于图画中，这毛笔底下所传达的就是︰近处写实、远处抽象、色彩单纯、意境丰富的完美意境。

近代水墨大师——张大千先生的巨作，在大千先生的水墨画里，不论是绘画、造景、造境的经营布置，泼墨或泼彩画下所表达的意象，都令人叹为观止，从大千先生创作的画作中看到中国水墨画的交错、重迭或连续的精辟的手法，完整的传达出中国文化的内在精神。

此款设计作品就是以中国山水画作为衣服的重点，将水墨的幽静及山峦云雾的灵动来表现中国水墨意境之美。

（二）使用材质

印染雪纺纱、灰褐色素缎。

（三）制作技巧

轻薄的雪纺纱上衣，采以卷边方式收边可使衣襬垂度自然，雪纺纱裁制成前短后长的特殊造型，过程中需注意车缝时的弧线，使穿着时产生飘逸感；六分裤型为窄管裤口，最好于弹性较小的缎料接合处，贴上加强的衬蕊使之坚牢与具挺度。原设计是选用雪纺纱作为整体的材质使用，但却发現雪纺纱并非适合制作窄管的裤型，因会产生布料车缝处破损的问题，修正后改采用素色缎面布，即可避免车缝处不扎实且可减少下半身过于透明裸露可能性。

（四）设计图稿

五、《富贵延年》创作说明

（一）设计理念

中国建筑美学涉及层面非常广，就以几个方面来做大体上的论述。

（1）中国古代建筑因历史的发展与推力，大部分的主体都是木结构体系。

（2）中国建筑的形成，因官式建筑区分“正式”和“杂式”的深刻意义，在建筑上有了庭院、大厅、厢房的构成特色。

（3）中国建筑反映出理性的民族精神，阐述了中国建筑对伦理与道德观念的重視。

（4）独特的中国建筑方式，变化丰富和应用繁杂，这是外国建筑所不及的。

门窗上的工艺更是变化万千，可以由一栋中式建筑里看到超过百余款的花窗、门片的工艺技术，象征吉祥图案的花瓶、蝙蝠、葫芦、如意等，运用木头镶嵌雕刻完成，此建筑艺术最能代表中国人的内在精神。

此件设计作品即是以中国建筑作为创作主轴，将中国建筑中华丽精致的大红圆柱、金漆花窗和墨黑色的屋瓦用在服装的色彩表现上，并将建筑中规矩方正的线条呈现于其中。

（二）使用材质

红色印度蚕丝、金色印度蚕丝、黑色刺绣亮片蚕丝。

（三）制作技巧

选料过程中，发现唯有印度素丝布料能产生光泽亮度的效果，但本身蚕丝布料展性低，除设计上不要太过合身外，车缝处仍需用以衬蕊加强，三块布料接合时，需将金色边先预前车好，再夹缝于黑色与红色蚕丝布中间（如图11），才能产生出立体的效果；另外在黑色蚕丝上有缝满了细小不规则的黑色亮片与小圆珠，于接缝时不小心会夹破或产生断针现象，故在裁布之后，需在布料边的四周围一寸左右处拆下所凸出的亮片与小圆珠，待衣服完成之后再补缝上去。

（四）设计图稿

创作服饰时把所参考旗袍的历史文献，以及有关旗袍的精神与元素细细琢磨探讨，分类研究加以汇整归纳，融入时装设计的作品，创作服饰为旗袍服装重新注入新血，让中国传统文化中最美的服装——旗袍，以崭新的样貌站在伸展台上。

创作设计《云之飘渺》《富贵延年》作品，是将旗袍元素融入现今所流行的时装款式当中，设计舒适功能与美观性的服饰，强调简约、舒适、时尚和独特设计风格，并兼具实穿性与普及化，希望能将设计概念应用于成衣制造生产，使旗袍时装真正成为现今的流行服饰。

参考文献：

[1]范康宁.浅析旗袍的发展与演变[J].美术大观，2010（10）.

[2]胡燕.中国画元素与服装的巧妙结合[J].纺织服装周刊；2007（25）.

[3]王姝画.论旗袍款式的演变与发展[J].科技信息（学术版），2008（3）.

[4]周真刚.传统民族服饰之文化剖析[J].贵州民族究，2007（4）.

[5]邢声远.旗袍的起源与发展[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2006（4）.

[6]徐强.浅析旗袍对现代服饰的影响[J].国际纺织导报，2006（8）.

作者简介：于政婷（1981-），女，山东文登，山东服装职业学院服装设计与表演系副主任，讲师，研究方向为服装设计与工程。