故交新知，指尖上的美与时尚

向煜

“苏州样，广州匠”，这六个字我们都不陌生。这句自明代中期在手工造物方面的谚语，很好的说明了“苏州造物”在那个年代代表着时尚和潮流。半个世纪过去了，岁月更迭中，我们的手工艺品依然没有过时，那些被称为民族“活化石”的非物质文化遗产，在经历了与生活渐行渐远的“曲折”日子之后，随着保护力度的增加，人们的注意力又重新聚焦到了它们身上。而当越来越多的非遗项目开发出各色产品，走进寻常百姓生活时，它们也被赋予了更鲜活的灵魂，在一代代传人的匠心中延续其独特的美学，重新回到了潮流前沿。

“声”动千年，依旧风华绝代

苏州评弹，作为苏州独具特色的一项非物质文化遗产，不仅代表着江南的一种文化符号，更是人们生活的写照。曾有人用“只有听一曲评弹才算是真正体会苏州的吴侬软语、婉转妙音”来评价它。评弹在苏州人心中的地位可见一斑。

早些年，在年轻人眼里，评弹就只是老年人的一种休闲娱乐方式，除了一些老苏州会经常到评弹馆里喝喝茶、听听曲，待上半个下午，年轻人最多是出游的时候去“尝个鲜”。不过，最近这种现象大有改观，评弹不断从传统形式中“跳出来”，让年轻人开始愿意去主动接近这项传统文化。

事实上，评弹一直坚持活跃在大众的视野中，无论是电影还是电视剧都能找到其身影。电影《金陵十三钗》中一曲《秦淮景》深深打动了观众。电视剧《都挺好》中，评弹可以说是画龙点睛一样的存在。除了“走出去”，评弹也掌握着时代流量密码，贴合年轻人的喜好，不断创新形式。去年，评弹和摇滚乐队“双厨狂喜”式的跨界组合，传统与现代的碰撞，就让观众眼前一亮，收获了一波好评。酒香也怕巷子深，评弹演员盛小云也曾表示一直想跟时尚的东西，跟流行音乐合作。著名评弹通过与摇滚的“破壁”，一方面表现了评弹特色，另一方面也吸引了新一拨的粉丝关注非遗曲艺，打通了国粹经典连接现代生活的不同接口。

不仅是评弹，苏州的另一种好声音——昆曲同样如是。

热播剧《延禧攻略》中，高贵妃一曲《贵妃醉酒》，华丽婉转，袅娜情深，让昆曲这一中国古老的戏曲声腔再次走进观众的视野。透过荧屏，观众可以真切感受到非物质文化遗产的美。

创新是昆曲现代性的命题，昆曲表演艺术家们也一直在这条路上摸索前进。沉浸式演出可以说是近年来的一大创新。昆曲《浮生六记》演出每年都会增加新的元素，让演出更具沉浸感。今年在沧浪亭演出的《浮生六記》4.0园林版相较于之前，就有了全新升级。观众首先需要在沧浪亭街头寻找“神秘接头人”对接暗号，领取雅集请柬，然后检票入园。入园后可以体验以诗换浆、投壶等古人文人雅趣，现场有的观众还可领取隐藏任务卡，参与不同的剧情支线……一步如梦，恍如穿越，纵享“姑苏繁华”。一场演出可以给到观众全方位的细致体验，其中90后、00后观众群体占比达到七成以上，这在传统戏剧表演中是无法想象的。

传统文化在保持自身深刻内涵的同时，辅以年轻群体喜闻乐见的形式，不断焕发生机。从“只可远观”的神台一步步走近年轻人的生活，而年轻人也从传统文化的刻板印象中走出来，发现其中的亮点与精华，可谓是双向奔赴。

风风雨雨，有些色彩不该褪色

说起苏州的时尚打卡地，诚品书店自是绕不开的。偶尔一次机会，在诚品书店负一楼遇见了一家色彩缤纷的店铺，名为“姜思序堂”。不太了解原委的我，一度以为这只是一家普通的售卖国画颜料的店铺，初见面时只是感叹了下，颜料的色泽真不错。

直到看了纪录片《我在故宫修文物》，才了解到故宫文物修复中，古画修复所用的颜料都是来自于这家百年老店。不仅如此，作为传统的中国画颜料，在刘海粟、吴作人等著名书画家画作中，都闪烁着该颜料的风采。2011年，姜思序堂国画颜料制作技艺被认定为“第三批国家级非物质文化遗产代表性项目”。

后来在采访负责人张佰林时知道了，姜思序堂历史非常悠久。“明末清初，苏州进士姜图香的后人自创了一种颜料，色泽鲜艳且纸色合一，经久不脱，深受欢迎，在决定开设店铺时，因他家这一宗支的堂名为‘思序堂’，遂取名‘姜思序堂’，经数百年沧桑，一直沿袭至今。”

张佰林告诉记者，与化工颜料不同，姜思序堂的颜料属于矿物颜料，其色彩鲜艳，稳定性极佳，即使历经千年仍能色彩焕然。

能够让色彩经历风雨，依旧不褪色，来源于传人们始终坚守的“匠人”精神。“从粉碎、研磨，到沉淀、煎煮，再到摊膏、晾干、剪膏……通常需要两个月的时间才能完成一批颜料的制作，但这十余道工序都必须一丝不苟，做到极致。”

虽然在发展过程中，姜思序堂面临过不少挑战，但张佰林在推广这一传统技艺上从未松懈。早几年，他便在儿子的协助下，将姜思序堂“搬上”网络，进行线上销售。后来又让门店进驻了诚品书店。“我们售卖的粉状颜料差不多有70种，同时，为了让绘画者使用起来更加方便，我们还创新推出便捷的膏状颜料。”

在多方努力下，如今姜思序堂这一传统品牌已经被越来越多的人了解和接受。“现在，使用姜思序堂国画颜料的人越来越多。”探究其原因，他认为，除了认识姜思序堂品牌的人越来越多外，更重要的一点是，如今很多绘画者对品质的追求。“以前购买我们颜料的大多数是专业画家，但近几年多了许多普通学习绘画的人，大家对国画颜料的重视，让我们看到了更广的前景。”

细品生活中的那些精雕细刻

在世界范围内以“式”相称的家具类型仅有三类，即明式家具、洛可可式家具与哥特式家具，而中国的明式家具位居首位。

谈明式家具，绕不开苏州。毫不夸张地说，苏作红木家具代表着明式家具的最高水平。从古至今，苏州明式家具都有着一方天地，其制作技艺更是为中外所赞叹。虽然现代在木材锯料、开料等工序上不同于古代，已有部分被机械代替。但在木工、雕刻、漆工等大部分工序上都需要通过手工制作完成，匠人们巧夺天工的技艺，从未被时代抛弃，反而显得愈发珍贵。

细心观察你会发现，苏作家具的造型是富有灵气的，并有深厚的文化意蕴，那是因为很多家具的设计者来自于士大夫阶层，他们会依据自己的人文思想设计出了简洁、大方、富有文人情怀的家具。这些家具不仅结构典雅，线条柔美，并且精确到少一寸多一寸就不协调的程度。再者，明式家具的造型完整简约，做工讲究去繁从简，与文人提倡的“古朴”“古雅”一脉相承，因此明式家具被越来越多的人欣赏和看重。

到了当今社会，除了用作收藏，明式家具与人们生活的交集主要集中在文化符号和装点居室，这就需要设计师在造型、材质、色彩、使用功能、辅助材料搭配上别出心裁，设计出符合现代审美观念的作品。所以，为了让明式家具可以融入人们的生活，并且提升明式家具在年轻人中的影响力，很多设计者匠心独运，将传统融入了现代。

记忆比较深刻的是一件来自明仕阁古典红木家具打造的“囧”字凳。据设计者也是名仕阁“掌门人”史志晔介绍，这个凳子在设计之初的理念是要把我们家具上的元素打散，再做结合。后来在一次采访中，编导觉得整体造型就像一个“囧”字，既通俗易懂，又与当时的流行文化契合。

但实际上，“囧”这个字从古至今都有光明的意思，“正大光明”匾额上的“明”字，就是“囧”加“月”。所以这个字，除了是流行文化还是高雅文化。

好的寓意，与流行文化结合，简洁的设计，“囧”字凳的成功，证明了红木家具设计的理念既可以符合消费者的生活需要，又能做到简单、深刻，便可以产生真正的好作品，走进更多人的心中。

当你拿起这幅双面繡，

承认吧，你爱上了这门古老技艺

苏绣，是苏州人再熟悉不过的民间传统艺术，距今已有几千年历史，更在2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。可以说，每一位在苏州的人，从小到大，不可能没有接触过苏绣。

按理说，如此高雅的苏绣，应当是文艺青年们的最爱。然而年轻人有时可能会觉得，传统的苏绣虽精致秀美，但与时尚全然不搭边，在日常生活中也不可能用得到。

真的是这样吗？答案显然是否定的。

对于如今的80后、90后乃至00后来说，他们关心的未必是苏绣的技法有多难，有多少历史价值，他们更看中是苏绣是否好看，是否能与当下主流文化融合，其衍生品是否符合当代审美。

今年4月，位于李公堤的姚绣艺术生活空间正式启幕，空间涵盖了非遗传播传承、苏绣美育教育、非遗品牌跨界等多元功能，是一个可以让人沉浸式体验传统工艺的地方。周末在那里，经常看见前来选购物件的年轻人，他们穿着时尚、前卫，但眼前的不少苏绣产品，都吸引着目光，即便价格不低，购买的人还是络绎不绝。

事实上，追溯苏绣一路走来，我们可以发现，其最早就是出现在衣服、被子等生活实用品上的，后来才逐渐艺术化，成为了艺术欣赏品。但艺术化与实用化并不是矛盾的。苏绣不是只可以挂在墙上、摆在桌上的“没有使用价值”的艺术，而是可以带着艺术标准回归日常生活，让人们拿在手上，穿在身上的。

在如今的苏绣作品中，我们能够轻易发现其包含了简约、淡雅、宁静、朴实，同时也有着活泼、灵巧、精致、真切等诸多元素。透过这些作品，你也会发现当代苏绣所传递出的时尚美学态度——兼具生活实用性与艺术欣赏性，既有传统之美，又不失时尚之感。我们也相信，这样的苏绣创意产品，一定会让更多人走进苏绣，爱上苏绣。