浅析中国传统纹样与现代时尚审美的碰撞

马建玮

（天津商业大学艺术学院，天津 300134）

中国有着悠久的历史和深厚的文化，传统纹样源远流长，从原始图腾、彩陶艺术，到历朝历代品种多样的器物装饰纹样，均见证了各个历史时期的审美意识和特征。在国潮崛起和文化创意产业蓬勃发展的背景下传统纹样不断再设计并应用在不同的设计领域。将具有美好寓意的中国传统纹样与现代审美相融合，既传承了中国传统文化又能引领设计时尚的潮流。

1 中国传统纹样的价值

1.1 纹样及分类

纹样早于绘画和文字，是人类最古老的视觉语言。中国传统纹样凝聚了创作者对生活的观察和想象，在自然中寻找灵感，草木花丛、飞灵走兽，凸显在曲折纤细的纹路里，纹样从原始社会的几何图案，由简入繁，从记载自然事物到对宗教的敬仰。从建筑到家具，从瓷器到丝帛都能看到不同纹样的身影。用线条和色彩表达着对美好生活的向往和愿景，看似轻松描绘却严谨传神，散发着无穷的艺术魅力。

中国传统纹样可以分为原始社会图案、民间民俗图案、少数民族纹样和古典纹样，也可以分为几何纹样、动物纹样、花卉植物纹样和山水风景纹样[1]。

1.2 各个时期传统纹样的特征和艺术表现手法

中国传统纹样历经漫长的岁月，各个历史时期传统纹样的特征和艺术表现手法都不尽相同。比如原始社会的纹样特征为几何纹样，装饰特点由具象演变为抽象，先民把自然界和生活中的所见所感描绘出来，加工运用于各种生活器皿上，描绘的对象由动物变成植物，由动物纹变成植物纹。特别是新石器时代火的出现，彩陶艺术的发展让纹样的种类更加丰富，造型简练，运用对称和连续构图的方法结合点和线处理黑白、疏密的层次关系，自然协调具有韵律的美感，形成质朴的艺术风格。商周时期，最高水平体现在青铜纹饰上，纹饰以生活和作战画面为主，种类繁多。代表纹样为饕餮纹、雷纹、云纹等，其纹样特征表现为简洁凝练、变化多端、凝重肃穆，写实与抽象并存，具有浓厚的神秘色彩。战国时代，题材更加丰富，贴近生活，由“礼”和“祭”转向狩猎、宴饮、舞乐、攻占等。秦汉时纹样构图紧凑，质朴而具有动感，动物与植物共生，风格细腻，色彩丰富。龙凤纹、流云纹和各种动物纹是其时代的代表纹饰。到了魏晋南北朝时期，纹样受佛教影响，题材广泛，圆形或方形中填充动物或植物图案。莲花纹大多应用在佛教底座、忍冬纹比喻人的灵魂不灭、八仙纹寓意八仙祝寿等，追求理想的精神境界。隋唐时期经济文化高度繁荣，人们思想解放，文化融合，纹样造型丰满圆润、奔放流畅，以花纹取代动物纹样，巧妙地穿插、交替排列，组成不同的图案，以卷草纹和宝相纹为特色。明清时期以吉祥纹样为主，流行于民间，装饰于家具、瓷器、木雕和布帛之中，福禄寿喜纹、如意纹、杂宝纹、博古纹等，表达了对生活的美好期待[2]。

1.3 传统纹样内涵和价值体现

传统纹样从古至今在各个地域、每个时期和民族都有不同的特色，纹样背后的文化内涵和底蕴都是历史的承载，都值得深入挖掘和探索[3]。中国传统纹样饱含珍贵的传统艺术价值和民族文化价值。传统纹样本质上是人们对幸福美满生活的向往和热切追求，以朴素自由的形式表达着人们的思想、意志和情趣。研究不同时代纹样的特征，将具有民族符号的纹样元素与现代设计相结合，提炼设计元素和艺术表现手法，保留原有寓意的同时进行再创造，设计出同时具有中华民族情怀和时代潮流的设计作品，引领年轻人的审美。

2 当代年轻人的潮流审美观

消费升级时代，“95 后”年轻人成为新一代的消费主力军。他们更愿意尝试新事物，用个性、自我来标榜和展示自己，时常彰显自己的态度。他们作为年轻的消费群体，消费主张也从大众趋同走向个性化小众，消费动机以满足情感需求为主，更看重商品背后的人格属性。伴随着国潮的崛起，汉服、诗词、国漫、汉字、纹样、国乐等有着中国元素的事物冲击并渗入了他们的生活。国潮也成为时尚界的热词，是传统文化的自然回归，受到年轻人的追捧。国潮以品牌为载体将传统文化与时下潮流相融合，既满足了年轻消费者对时尚的追求，也体现了来自年轻人的文化自信和审美观的提升[5]。

2.1 年轻人对时尚的追求

调研发现18-24 岁年轻群体对时尚和流行更为关注，他们生活在信息高速传递的时代，受到国内外文化潮流的影响，在时代变迁的大潮中感受流行文化，有着属于年轻一代特有的思维方式、语言习惯、生活理念和方式，在思想、观念、行为、审美等各方面都呈现出与以往不同的面貌。以他们为代表的年轻群体彰显了年轻人猎奇的生活态度。近几年中国传统文化越来越受到重视，几档文化类综艺节目的推出使得年轻人的审美和认知都在发生改变。他们衣食住行、语言和精神都要融入“中国元素”，这成为新生代消费群体彰显自我性格和个性的象征。

2.2 设计创意引领时尚潮流

时尚体现了时代的观念和精神，经历着少数人独享到大众需求和认可的变化过程，成为引领大众消费的导向。时尚延伸到各个领域，向着产业化发展。时尚通过创意设计表现出诱人的气质，创意设计是时尚的创造者，时尚又引领设计的发展方向[6]。时尚正席卷年轻人生活的各个方面，拓宽了年轻群体的审美维度。

3 中国传统纹样与现代时尚审美的碰撞

3.1 文化创意产业的兴起

十九大以来“坚定文化自信、推动社会主义文化繁荣兴盛”成了文化建设的主旋律。文化创意产业作为一个以创造力为驱动的产业，需要在“互联网+”时代背景下发掘中国传统纹样中蕴含的文化内涵和意义，使中国文化产品具有鲜明的民族特色和美学价值，提升中国文化创意产业在国际上的文化魅力和市场竞争力。文创依靠创造者的智慧和技能，借助现代科技手段对文化资源和文化用品进行创造提升。既能让传统文化走进和融进生活，又能让物品因为增加创意而更富有趣味性，使得大家在消费、使用的过程中获得更多的精神享受[5]。

3.2 国潮背景下的设计时尚

随着“中国智造”的崛起，一切带有历史印记和民俗的设计开始流行起来，国潮席卷而来。将中国传统元素与时尚前沿相结合是中国的设计师正在尝试和努力的方向，设计师们正试图向世界传递中国文化的博大精深，他们有着强烈地责任感和使命感。在一定程度上，“国潮”的出现，是综合国力、文化软实力以及经济社会发展到一定阶段的必然产物，其中包含了主流消费群体对本土文化元素的认同和文化自觉，也是消费观念的个性化、多元化的反映[4]。

3.3 传统纹样在文创产品中意象表现的案例分析

中国传统纹样的应用使得设计传达出更丰富的文化内涵和文创附加值，体现民族特色，反映时代精神，与当代社会文化风貌有机融合到一起。将中国传统纹样应用于文创设计中可以赋予其深厚的传统韵味，提升文化内涵和亲和力，深受年轻的消费群体的喜爱。

故宫文创始于2008 年故宫文化创意中心的成立，创意的研发团队、多元的销售途径逐渐搭建起了文创的商业版图和一个坚守IP 价值与开放互动的产业链。坚守和传承中华传统文化，弘扬中华民族精神的初衷使得故宫文创大众接受度非常高，特别是受到年轻人的喜爱和追捧。其中“晴空啼鸟”“花间迷蝶”金属书签（如图1、图2 所示），是以故宫博物院藏清代画珐琅团锦花纹盖罐为设计灵感，以文物中各式各样的花朵纹样为底，将动物纹样点缀其中，组合成一派生机勃勃的景象，百花齐放，寓祥瑞之兆。产品以优质黄铜精心打造，手感舒适细腻，是一款兼具观赏性和实用性的书签，价格实惠、包装精致、美观与收藏性极强，是自用和礼赠的上佳之品。让传统纹样以唯美的方式走进平常百姓的生活中，是一种传统与时尚的融合，引领了时尚的潮流。

图1 “晴空啼鸟”金属书签

图2 “花间迷蝶”金属书签

水纹、云纹、十二章纹、龙纹、吉祥纹样、边缘纹样等，这些纹样大多是曲线形，流畅自由，蜿蜒曲折。水纹得益于水丰富的动势，营造了一股股升腾的气流感，波涛回荡的态势被赋予了更多的灵气。例如故宫猫杯以故宫猫为主题，通过描金的上色手法，红黄配色加入了海水江崖纹装饰，以经典的故宫色风格，碰撞突出猫咪的呆萌，设计新颖，非常受年轻人的喜爱。

云纹具有祈福的寓意，被广泛应用在服饰、文具、器具的装饰上。联想与故宫文创联名版个人云存储（如图3 所示）是传统纹样与时尚潮流的又一完美融合，饱含传统艺术之美和现代科技之光。机身整体采用橡胶漆喷涂，中国红搭配金色。金色的顶盖印有故宫文创和Lenovo 标识，右侧面为孔雀云纹图，设计灵感萃取于故宫藏品《红色素锻缀平金绣云孔雀纹》，蕴含着“和谐共融，吉祥安康”之意。左侧面为云纹图，赋予“云纹”更好的柔软度和温和感，为科技产品联想个人云存储注入了传统的艺术美。

图3 联想×故宫文创联名版个人云存储

故宫文创在彩妆设计上和国内彩妆品牌毛戈平进行合作，融入了中国特有的传统纹样元素，比如祥云、梅花、白鹤，古香古色，画面构图讲究。腮红是古代青铜器上的云纹，非常具有古典韵味。（如图4 所示）

图4 故宫文创彩妆设计

4 结论

从图腾到简单的几何纹样，从奴隶社会粗犷简洁的青铜器纹饰到封建社会繁复精美的飞灵走兽、花鸟鱼虫、吉祥纹样等，都凝聚着时代独特的艺术审美观[7]。现如今，我们用新的审美观念与文化观念，重新梳理传统纹样的形态与寓意，创造出属于当代的符号纹样，展示出当今时代对于自然、社会、文化、艺术的认知，碰撞出属于这个时代的火花。