新海诚动画视觉元素的设计应用

黄静仪

（新疆艺术学院，新疆 乌鲁木齐 830049）

镜头和影像画面是动画重要的视觉元素，而色彩、光影、构图、景别则是构成影像画面最重要的几个元素。相对于电影的写实，动画的这些元素更偏向于创作的设计性，作为一种视觉上的传播媒介，表达着作者的主题思想。在画面呈现上，新海诚在作品中表现得非常细致，色彩上绚烂多彩，时而细腻唯美，时而大气磅礴；光影上则表现得非常写实，擅长利用强烈对比来渲染画面；构图上舒适自然，有着日式审美风格；景别上也是巧妙设计，通过一定的画面表达出故事的潜台词。

1 色彩元素的设计运用

色彩设计作为动画视觉元素中的重要元素和重要的造型基础，它为画面的设计和组成服务。与现实中的原始的呈现意义不同，在动画中的色彩是情景结合的设计产物。在新海诚的动画作品中，通过光源的摆设，场景的布置，道具细节和服装的设计上，色彩都能影响画面的色调，表达出不同的情感和叙事内涵，色彩为画面的设计与点缀提供了多种的表现样式。

日本对于动画的色彩喜好大致分为两种。一种是色彩比较写实动画色彩设计，如今敏的《东京教父》《千年女优》；大友克洋的《蒸汽男孩》，色彩运用上更加的真实，饱和度相对较低。另一种是类似宫崎骏《千与千寻》《魔女宅急便》这样色彩设计，极其明艳，饱和度较高、颜色绚烂，大范围纯色利用，符合大多数日本人的审美需要，也是新海诚作品所属的色彩类型。下面将新海诚作品的色彩设计的主要作用概括为以下几个方面：

1.1 确定一个动画作品它单独特有的美术风格

像新海诚的大多数作品的场景和人物的色彩设计都是色彩丰富的，画面鲜艳明快，很少用到黑白、灰色系颜色，他的作品大多都具有和谐统一的画面颜色。比如在《言叶之庭》中，主要场景碧叶庭院，高纯度的绿色碧叶倒映在浅白色涟涟水面，清透无暇，繁星般的天光在水面摇曳，整个画面色彩清新明快，沁人心脾，无比和谐。

1.2 起到辅助情节去展现角色内心活动的作用

在展现人物内心世界和故事情节发展时，色彩设计总是起着至关重要的作用。例如日本导演黑泽明经常利用天气的色彩来突出角色内心和环境氛围，例如利用下雨天的行路的艰难与恶劣的环境去突出角色内心的茫然与不安。

而新海诚同样一直深受日本传统审美的熏陶，也深知色彩在突出人物情绪上强大的辅助作用。新海诚常常利用暖色调来表达角色对生活的期待与乐观；利用冷色调去侧面烘托人物的哀伤忧郁的性格特征，也预示着情节曲折的发展态势。

如新海诚在《你的名字》中，三叶和泷在糸守湖黄昏时分见面，色彩转换完美地诠释了人物内心变化。刚开始的时候三叶和泷只能听到彼此的呼喊声，整个场景在夕阳下是金色的，黄昏时分终于能看见彼此，这个时候整幅画面被晚霞染成了浪漫的粉紫色；当黄昏时分结束，三叶消失了，偌大的天地间只剩泷一人，夜幕将画面转变为泛冷的蓝色，这一组镜头变化之流畅，令人后知后觉，不仅表现着时间的自然推移，也准确地表达了三叶和泷的一个心境的变化，由期待到喜悦又到失落的一个过程。

新海诚在《言叶之庭》中显示出了色彩在人物塑造上的重要作用。为了凸显秋叶孝雄的高中生身份和单纯内敛的性格特征，新海诚利用了高纯度的学生衬衫和低明度的毛衫作为主要着装配色，经过碧叶庭院这样一个高纯度的绿色碧叶和低明度的白色雨水作为背景衬托，男主被塑造得青春干练而沉着稳重。而女主雪野百里香，作为一名老师，为了突出她职业女性的身份，新海诚利用低纯度的衬衫和蓝褐色小西服配以低明度的九分裤作为雪野老师的主要造型，为雪野塑造了一个文艺知性的女性特点。

2 光与影的设计运用

对于塑造画面质感来说，光影一直是一个至关重要的手段，是画面镜头中的信息传达与角色造型设计的基础。例如新海诚在其作品中使用了许多反差较大的光影设计，也利用了计算机图形技术去模拟一个真实世界的光影效果，利用特殊光线的设计，去更好地塑造角色，渲染空间。在新海诚的动画作品中，光影的效果被利用到了极致，与色彩设计相辅相成，给观众带来了无比震撼的视觉享受，光影的作用体现在以下几个方面：

第一，光影设计对人物起着塑造作用。在新海诚动画作品《秒速五厘米》中，光线的投射主要集中在主角的脸部，软光的处理使得女主明里的脸庞显得更加柔和，与此同时背景没有受到照射，显得飘忽不定，环境做了一个弱化的处理，这样的光影设计突出了人物主体，增强了空间的深度。在《你的名字》中，光影的运用自然地显露出人物的性格特点，在宫水三叶变成泷，第一次踏出家门，看见眼前的东京在阳关照射下熠熠生辉，散发出耀眼的光芒，加上她之后走出新宿站去学校的路上，那一瞬间巨大的光芒从画面右上角扑面而来占据整个屏幕，让人睁不开眼，东京繁华的街头，涌动的人群坠入三叶的眼帘，这一切在三叶这个乡下女孩眼里显得那么的不真实。

第二，光影对空间感的加强作用。在《秒速五厘米》中，男女主角坐在广阔无垠的山丘上，目光所达到的远方是无尽、壮阔的天空，太阳缓缓落下，耀眼的光芒使得近处的两人身影处于阴影中，这种逆光的设计对比非常强烈，强调了空间的深度，使观众感受到了一种孤寂与迷茫。在《你的名字》（如图1 所示）中，对于大场面的调度，光线成为了布置区域的最佳工具，比如客人吃霸王餐的那段情节，奥寺前辈解决危机的戏份始终在亮光区域，强调了奥寺前辈这一角色的核心地位，而三叶则从亮光区域向暗部区域转移，脱离了核心表演区域，成为了配角，塑造者三叶涉世未深的学生形象。

图1 《你的名字》截图

第三，光影设计对细节的强调作用。通常被照亮的区域是作者想要表现给观众看到部分。在《你的名字》中，泷和三叶失联后，泷在家里绘制梦中的糸守镇到深夜的一个场景中，幽暗的卧室中只有台灯所照到的区域是明显的，其他地方都沉浸在黑暗中，这个场景是在作画的时候就设计好的，新海诚有意想向观众展现一个专心致志的泷。

第四，光影设计的心理暗示作用。美国的摄影家A·法宁格认为：“明亮的光线给人以耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线适合表达忧郁、宁静和含蓄感。”[1]在《你的名字》中，清晨的阳光洒落在贴了满墙图纸上，渐渐划过，并且由暗变亮，到达最亮的时候，泷伸手将图纸拿下装入了背包，这一组镜头的光线运动暗示了泷内心逐渐有了搞清楚事情真相，一定要寻找到三叶的决心。

第五，光影设计的写实作用。光影作用在动画中的基础作用就是写实，对动画人物、道具、环境等方面的复原和模仿。新海诚充分利用了电脑绘图技术，将传统的二维技术和三维技术结合，实现了一个真实细腻、还原度极高的画面效果。比如《你的名字》中的太阳光晕的反射移动，和《言叶之庭》雨后阳光下炫目的彩虹光晕。

3 景别的设计运用

新海诚善于用远景镜头营造大场面。在《你的名字》第一个镜头，彗星从天空坠落，观众的视线随着彗星的轨迹一同落在了三叶的家乡——糸守镇，《天气之子》（如图2 所示）中女主阳菜从天空之城坠落的场景也是，画面中的人物较小，背景大片的云霞占据了重要的主体地位，塑造出了超大场面的一种壮阔的镜头感。

图2 《天气之子》截图

而《樱花抄》在特写景别的运用上显得尤为突出，在男主去与女主见面的途中，有三次男主腕表的特写，第一次是男主对照着车站时间表，给了手表和时间表特写，第二个是男主手上的时间和斜放着的时间表，手表处于主体位置，斜放的时间表成为了背景，第三次是单独手表带正面特写，时间表消失。这三次特写，新海诚用特写镜头的堆积向我们展示了男主渐渐焦虑的心境。

4 构图的设计运用

新海诚善于利用开放式构图，打破摄像机画面的制约，找到画内和画外的均衡和统一。新海诚在1999 年创作的动画短片《她和她的猫》（如图3 所示）中，女主在镜头中的画面是残缺的，身体伸出了画框之外，强调镜头内向镜头外空间的延伸。

图3 《她和她的猫》截图

5 结语

新海诚曾经说过：毎日普通に見ているものが愛おしい[2]，「日本の風景」で世界を驚かせたい[3]（每天所见皆是惹人喜爱的风景，要让日本的风景艳惊世界）。一个成功的动画导演，总是有独特的思维和个人见解，新海诚所具有的艺术个性表现为一种执念，甚至是偏执。一部动画最重要的不是画面本身带来的震撼，而是导演如何看待这个世界，如何将世界的种种重新组成一件艺术品，新海诚做到了，他用一种近乎疯狂的执念做到了每个画面都是最美的风景。