网络漫画插图视觉设计中传统美术法则应用

李明

（宜宾学院，四川 宜宾 644000）

当代社会飞速发展，互联网技术已经深入到各个领域中，其中网络漫画也呈现出数字化发展趋势，利用网络平台，与人们日常生活紧密联系到一起。而网络漫画作为一种复合艺术的同时，也是传播信息有效的方式之一，符合当代年轻人文化娱乐需求。而将中国传统美术创作规律及内容应用到网络漫画插图视觉设计中，可以有效扩大设计空间，创新思路。有助于提升网络漫画效果，增强受众感受能力，传播中国传统文化艺术魅力，对推动中国漫画发展起到重要作用。

1 插图及漫画插图设计功能

作为一种艺术绘画形式，插图中蕴含着丰富的历史底蕴，无论是表现手法还是风格特征，都体现出了丰富性、独特性。同时，由于插图较为直观的表现形式，可以更好地传达出信息，可以感染到受众，插图在设计领域中是非常重要的视觉表现方式。随着网络化、数字化的发展，插图已经广泛应用于数字网络相关视觉设计领域中，其中漫画插图形式最为常见，也是较为典型的一种表现形式。在插图视觉设计中，不仅仅涉及到了形象、色彩、构图、情节、文字等方面的运用，其中还涉及到美术元素、艺术特色等，一个优质的插图设计，可以获得受众的喜爱，同时，具有特色的视觉效果，也可以提升受众对漫画的感受，更好地表达出插图中的信息[1]。

在漫画中插入插图，主要目的就是向受众更好地传达出故事信息，与文字一同辅助性表达，从而达到吸引受众的目的，将内容在其舒适度范围内传递给大众，利用插图，使人们在阅读过程中，可以愉快地接受其内容，进而满足人们情感认知的需求。此外，从漫画插图设计作品看，也可以分析出作者的设计表现情况，因为插画设计中所流露的元素，正是设计者对美学的认知，内心真实情感。而引入中国传统美术元素以及运用手法，可以增强漫画插图作品的文化气息，不仅丰富视觉形式，同时，也可以更好地散发出艺术魅力。

2 网络漫画插图视觉设计中应用传统美术法则的方法

2.1 事物形象塑造

在网络漫画中，涉及到了角色形象的塑造，对于大部分受众而言，在观看漫画过程中，对其风格的感知，主要就体现在形象差异上。特别是网络漫画的创作，受众们更容易被那些具有特色、突出形象的设计吸引，设计者运用细腻的风格、流畅多变的线条等设计方法，都会增强漫画表现效果，获得大众的喜爱。在其中引入传统美术法则，可以扩大创作空间，更好地展现出漫画形象特征，给予受众多样的阅读感受。

基于中国传统美术视角，不难发现，对于事物形象的塑造，创者者会选择淡化事物的光影效果，进而使得主体特征得以突显，所以，采用的设计方法更多集中在点、线、面之间的融合，想要通过特有形象的塑造展现其内在的情感，进而丰富设计内涵。例如《泼墨仙人图》（如图1 所示），这是南宋时期画家梁楷所作，梁楷在人物形象塑造过程中，一改之前仙人仙风道骨的固有绝尘形象，反其道而行，运用了非常夸张的、对比的表现方式，将仙人的额头进行了扩大处理[2]，同时，让五官聚集到一起，此种夸张对比的艺术手法，使得仙人懒散自在、看透世事的形态显露无疑。在《泼墨仙人图》中，画家梁楷运用了大片的墨迹，用来概括性地表现仙人的衣着，其中并没有对细节进行刻画，仅仅是寥寥几笔，好似随意画作一般，但也正是此种随性，才将仙人自在、逍遥、悠然的状态表达得淋漓尽致。由此可见，合理地塑造事物形象，可以更好地表达出艺术形象，从而赋予形象生命特征，不仅可以展现出事物的外在形态特征，同时，也可以更加充分地显现出内在精神特征。运用此种具有艺术化的处理方式，可以丰富漫画形象自身独特性，让大众在阅读漫画插图时，可以与创作者进行精神、情感的交流，这对提升故事表现力具有重要作用。例如，王溥的《一品芝麻狐》，这一漫画作品在网络上受到了读者的喜爱。从该漫画的插图形象设计看，设计者运用了水墨彩绘手法表达出一只呆萌小狐妖努力找工作的故事。漫画故事中，对于狐狸这一角色的设定，王溥在原有外形特征基础上做了艺术改变，侧重突出事物本质特征，使用了柔和、圆润但又体现出一定力度的线条，展现出了小狐狸活泼呆萌的性格，与以往尖脸妩媚的狐狸形象形成了反差，芝麻狐的脸庞更加圆润、身体胖乎乎的，使得芝麻狐更加可爱、讨喜，增加了读者的喜爱度[3]。

图1 梁楷《泼墨仙人图》

2.2 色彩搭配

从中国传统美术视觉本质看，属于一种具有意象空间的艺术表现形式，非常注重“随类赋彩”“墨分五色”。其中的“墨分五色”，主要指的就是使用墨色表达的形态变化性，根据水与墨汁之间不同的配比，可以分为浓墨、重墨、焦墨、淡墨、清墨几种，“水墨”的出现与运用，充分体现出了艺术家追求自然本质的意境，其中蕴含的是一种精神感受。而“随类赋彩”，主要就是侧重于描绘事物表象，展现的是作者对客观事物的合理表现，属于主观化色彩运用。水墨山水画当中充满了中国传统哲学，更接近艺术表现的本质规律，无论当中体现的是主观色彩、象征性还是写意表达，都代表了艺术家对自然的追求。而在网络漫画故事中，对于形象设计色彩运用上，可以充分结合“随类赋彩”和“墨分五色”的色彩观念，从而更好地展现出角色形象。创作者在实际设计过程中，可以根据其漫画故事整体来塑造具体的对象，合理运用“清、淡、重、浓、焦”的墨迹表现效果，使得故事得到更加充分的表达。例如，漫画故事中人物的服装，如果在设计中仅仅利用平铺着色，则会降低读者视觉效果，导致人物更加淡薄，缺乏立体感，较为死板。而运用水墨画的表现形式展现出来，可以使衣服更加柔化，显得生动、活泼，借助色与色晕染过渡的方法，不仅增强了色彩效果，同时，也突出了故事人物形象的光影效果（如图2 所示）。

图2 《拾遗录》选图

此外，设计者在实际创作过程中，还需要深层次地了解色彩的情感特征，而后，结合漫画故事情节的变化、情感走向，合理选择色彩搭配，从而增强漫画作品色彩刻画效果，进一步烘托出作者想要借助漫画故事、人物情感所表达的思想内涵，进而提升广大读者接收感情信息的程度，提升整个漫画作品整体性[4]。例如，漫画作品《拾遗录》，这是漫画家夏达较为典型的作品之一，在该作品中，包含了很多小故事，所以，不同故事的背景、角色显露出的情感不尽相同，这就需要控制好色彩的搭配与使用。若故事整体情绪属于悲伤的，则需要以冷灰色系来表达此种忧伤、冷清的氛围，使得人一看便可以感受到其中的情绪；若是轻松愉快的，则以明亮、暖色系为主。将水墨绘画技法引入到漫画插图视觉设计创作中，可以提升画面效果，使人在视觉上感受到此种既明朗又含蓄的表达方式，从而增加饱满度，但又有迹可循，不会产生疲劳感。通过使用水墨画技法，可以借助色彩相互之间重叠晕染形成一种过渡，突出画面的整体性，扩大画面空间感，对整体画面表达起到重要作用。

2.3 画面整体布局

在中国传统美学理念中，非常注重画面的布局，将这一构图理念引入到漫画插图视觉设计中，能够给受众带去不一样的阅读效果。分析中国传统美术画面构图章法看，无论是时间还是空间，都没有限制，较为注重透视方法的运用，在整体画面布局中，强调画面整体的层次性、主次性、疏密性、虚实性。鉴于此，在漫画插图设计中，创作者可以将其引入其中，从而使得主体的生命特征突出出来，并起到强化故事情节、增强画面效果的目的，使得漫画故事呈现的艺术表现力更加突出。

在传统美术创作视角下，创作者通常不会受到焦点透视的约束，而是会使用大量的散点透视法，增强画面整体的生动性、灵活性，不会被位置、空间等因素所限制，从而使得画面整体布局更加有变化性。对此，漫画插图设计者可以引入此方法，比如，对于大场景的表现，可以采用散点透视法，进而突显出画面场景的空间感，如“三远法”在中国山水画构图中的运用，就可以达到扩充视野的作用，更好地提升画面空间感。例如，在《拾遗录》这一好漫画作品中，对于古代市集的表现上，创作者采用了事物远近不同的设计方法，将原本杂乱无序的市集场景表现出了一种怡然悠远的景象，合理利用了远景的大鹅、小孩，近景中的摊贩、房屋等，依照不同事物之间的位置设计，给人一种纵深的空间效果，犹如自身处于古市集中一般的真实感觉。

此外，在传统美术画面布局中，还有一种表现手法，即“计白当黑、虚实相间”，简单说，就是在创作绘画时，对于画面的整体布局，需要将“白”当作画面的一部分，合理利用“白”，从而使得绘画作品整体构思更加完整。从不少作品中，都可以看出其效果，利用空白手法，不仅可以让画面显现出空灵、广阔的意境，同时，也可以留给受众遐想空间，从而体现出一种独特的写意美感。将此种空白手法引入到网络漫画插图视觉设计创作中，需要创作者从整体漫画画面入手。还是以漫画家夏达的作品为例进行分析，从《拾遗录》中不难看出，夏达在设计时合理应用了留白手法，使得“无画处皆是妙境”的写意效果。因此，在创作网络漫画过程中，可以充分引入、融合中国传统美术理念以及绘画技法，使得漫画故事视觉效果、空间意境得到提升，进而使得创作者的作品在艺术表现力、艺术美感方面更加突出。

3 结语

总而言之，随着现代社会的发展，漫画已经成为了人们的娱乐内容，当中所展现的文化内容、插图画面等，可以使得读者获得情感、精神方面的满足。通过本文对传统美术的分析，从角色造型、色彩搭配、画面布局等方面，发现其中蕴含了丰富的创作艺术元素，将其引入到漫画插图视觉设计中，可以帮助设计者找到更适用于中国网络漫画的插图创意设计方法，更加贴切地表达出具有中国民族特色的漫画表现形式，进而推动中国漫画创作得到更多的认可，较好地传播中华优秀的传统文化、美术艺术。