浅析京剧《潞安州》一剧主要人物的艺术特征

方龙龙

（河南省京剧艺术中心，河南 郑州 450000）

京剧《潞安州》故事源自《说岳全传》。

北宋末年，金兀术觊觎宋朝疆土，出兵犯境，攻打南宋潞安州。潞安州总镇守陆登坚守城池，金兵受阻。兀术再以重兵攻城，城破；陆登苦战到底，誓死不降，终因寡不敌众拔剑自刎，夫妻殉国。

金兀术攻入总镇府中，眼见自刎身亡的陆登立尸不倒，便令兵士两厢搜索到一位怀抱幼儿的妇人；原来她就是陆登的幼子陆文龙和他的乳娘。询后，乳娘为陆登夫妇尽忠守节的情形，感动了金兀术，他决意收养陆文龙。“我看此子天庭饱满，地阁方圆，不免将此子带回抚养成人，接续你陆门宗嗣”。所遗孤儿由此被兀术送往北方，这就是后来与岳飞作战、由王佐断臂诈入金营、召之回宋的小将陆文龙。

一、中华善和文化的综合特征

中国京剧艺术的特征首先表现出一种综合艺术的特征。在京剧舞台上，演员的表演要完成得行云流水、赏心悦目是不容易的，必须做好唱、念、做、舞这些最扎实的基本功，才能让一出戏很好的完成。

京剧《潞安州》一剧中陆登的忠义情怀，让敌方肃然起敬，赋予金兀术这个人物以浓浓的历史真实感，可见英雄之间的惺惺相惜。

携陆文龙回金营既是巧妙更是伏笔，开启了陆文龙《八大锤·断臂说书》—《潞安州》故事的大幕……

《潞安州》的主角是陆文龙的父亲陆登。早年该戏属于黄（月山）派保留剧目，是老一辈京剧演员杨瑞亭的拿手戏，周瑞安、吴彦衡亦常上演，属于“老头儿戏”。据上海武生名家小王桂卿即王强华回忆，这一位为内廷供奉，曾与杨小楼合演《神亭岭》。驰名剧目有《八大锤》《潞安州》《拿高登》《铁笼山》，兼老旦戏《目连救母》《钓金龟》等等。此乃梨园界行话，专指武生行当应工的武老生戏，也是京剧武生行中别具特色的剧目。

二、程式化是京剧艺术的灵魂

京剧艺术的程式并不是一开始就有的，一般都是大家在平时训练中，为塑造某一角色或模拟某些日常生活行为而创造的带有舞蹈化、节奏化的动作。后来大家觉得很好，而且将其用到其它戏中的人物身上也合适，于是经过不断加工，这套动作就被普遍采用。可见，程式原本是某一特定的动作，后来才逐渐成为带有规范性的表现手段的。

武生名家王金璐，前几年就曾演出过《八蜡庙》《战宛城》《潞安州》，可见“老头儿戏”足可受到观众的热烈欢迎。剧中主角戴髯口者居多，以唱念、表演为主，屯讲究武打。戴黑髯口的，《潞安州》的陆登、《战宛城》的张绣、《反五关》的黄飞虎及《观阵》的秦琼等。但老生行应工的《定军山》黄忠、《战太平》花云等，都不能算“老头儿戏”。这在梨园行内是分得很清楚的。这无疑呈现了戏曲程式的无限魅力。

四十年代，名家李少春老师曾把《潞安州》一剧和《八大锤》两戏同台连演“一赶三”：前扮陆登，中扮陆文龙，后扮王佐。中国戏校成立后沿用了这一演法。原将重点放在陆文龙技巧上，《潞安州》基本上为开场的铺垫和歇工戏。

1983 年12 月中旬，在中国戏曲学院为筹募北京儿童福利基金义演的三场传统京剧中，由李墨瑛整理改编，王金璐于两场大轴上演的《潞安州》，其思想内容、表演艺术均达到了新的高度。王金璐此剧由丁永利按杨瑞亭戏路亲授，旧本演法，陆登第一场文扮，戴纱帽穿帔，为时为婴儿的陆文龙举办百岁仪式，生旦饮酒唱原板，如《大名府》第一场的卢俊义赏雪。按规定情境，金人此刻大兵压境，指日攻城，绰号“小谐葛”的陆登，不可能不对军情有所估计和准备。城池安危，系于统帅一身，怎能平安无事地坐在府中饮酒设宴，为儿子出生百日庆贺？王金璐删去该场，手法洗练、切合剧情。这第一场改由陆夫人吊场，化用《战太平》念六言上场诗二句；陆登借用《战宛城》的出场，闷帘念“回操”。据陆登的台词，其已知金兵南下，且已修书给韩世忠求援，这就为下一场哈迷蚩诈入州城窥探虚实埋下了伏线。同时更整日操演军马，以防不测。然后陆夫人准备摆酒为陆登解闷压惊，看似套用《霸王别姫》却有了急剧变化。酒宴并未摆上，探马已来告急。陆登立即带兵迎敌。既烘托了气氛，又显得十分紧凑，让人根本看不出增删改动的痕迹。充分表现剧中陆登夫妇在守城苦战的特定环境下的复杂感情，恰到好处并化用了较多传统程式。

由于京剧艺术是按行当划分的，所以不同行当的程式也各有千秋。比如同样是拉“云手”这个动作，由于行当不同，就有不同的表达方式。所以我们的京剧老前辈们在长期的舞台实践中，仅就这个动作就总结出了这样五句话，即：“老生齐眉，旦角齐乳，花脸过顶，小生齐肩，武丑齐腹”，其中的道理让演员一看就懂，使大家不言自明。京剧艺术丰富的程式化动作在舞台上变幻莫测，它吸引着观众的视线，使京剧舞台上的人物更加生动，魅力无限。

三、人物声腔与形体的综合之美

综合性特征，还是它的虚拟性和程式性特点，都体现出中国戏曲最重要的文化特征，都凝聚着中化传统文化最重要的美学思想。这些特征来自于生活的土壤，是一代又一代艺术家们智慧和汗水的结晶。京剧在继承传统文化的同时，与时俱进，表现时代新人物，新气象，更要努力创造新技巧，不断向前发展。

譬如陆登第一场文扮，第二场改扎大靠，中间必须有所穿插才有时间容演员换装；所以，老本用黑风利起霸做为缓冲。现在把金兀术派兵南下安排在陆登出场以前，只让黑风利“二队截杀”，陆登从始至终扎大靠，场次就比较经济。

紧接着就是陆登与金兀术交锋，并增添了一场大开打，这就把小武戏唱成火炽精彩的大武戏，不但演员有了用武之地，而且连陆登的形象也显得高大了。

因为照老路，陆登只一次交锋就吃了败仗，匆匆撤回城中，本无需大幅度展开武打场面。现在却让陆登先胜一仗，等兀术与黑风利合兵一处再展开第二场大开打，然后败进城去，众寡不敌之势才愈益分明，从而使观众看清陆登的失守城池确乎“非战之罪”。这种改动并非只求让主要演员在台上多卖一场，实际是从深化剧本主题和突出人物性格出发，使观众能深刻地受到爱国教育。这样的解决方案决非有意因人添戏，而是为加强思想内而“出”戏，所以观众只嫌主角少，却无节外生枝的多余生硬之感。

再看陆登夜半巡城和哈迷盐诈入帅府为全出的重头戏，这场生、丑并重。巡城时陆登按老路应唱导板、原板，王金璐乃改唱二黄散板，紧凑急剧、格外贴切。接着陆登升堂与哈迷蚩言来语去，一问一答，愈逼愈紧，“盖口”灵活严密。过去演这场戏二人问答比较简单，只有“一翻”，现在则加到“两翻儿”，生和丑都有大幅度的左右对称动作，陆登的机警多智和哈迷蚩的理屈词穷，自然地展现于观众眼前，“戏”就全出来了。过去的哈迷蚩“活儿”并不多，也需照方巾丑路子精雕细刻。随着剧本、剧情的改动与深化，丑角的戏份自然也随之加深加细了。

在陆登自尽以前，还更加繁重地加了“巷战”一场，应用了甩发和僵尸的特技，这对剧情的深化也大有裨益。该场，陆登扎靠带甩发，王金璐在仅仅两秒钟时间里，即把用发象一条有弹力的藤条直甩向脑后，从中间两扇靠旗的夹缝中一挥而过，看去轻而易举，实则稳准狠三者俱备。不稳则观众看不清，不准则必然要挂在靠旗上，不狠则拖泥带水，不脆不“帅”。这比不扎靠只耍甩发，加大了表演难度。

四、舞台人物的现实意义

该剧作为历史题材，感情豪迈激昂、风格激越悲壮，实属弘扬爱国主义精神的艺术上品。剧中成功塑造了南宋时期的男女主人公奋力抗金，保卫疆土的爱国情怀。

守将陆登及其夫人这两个人物，形象鲜明，感人至深。为深刻揭示主题和生动刻画人物，运用了不少细腻的艺术手法，开篇就不同凡响。后经李氏手笔，不但文采斐然，且点铁成金、脱胎换骨，从开场戏码列大轴儿；舞台性强，风格沉郁悲壮，古朴感人。修改后的《潞安州》，作为院校教学、院团保留剧目，至今久演不衰。

由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。