舞美设计中对灯光的感悟

（陕西省延安市安塞区民间艺术培训中心，陕西 延安 717400）

一、舞台灯光的功能

（一）在剧场中有一句流传较久的话叫做“给观众看到那些我们想给他看的东西”，这就体现了舞台灯光的第一个功能：选择性的可见与集中注意力。因为人的眼睛对于各种光线来说比较敏感，在进行舞台表演的时候，我们通过把想呈现给观众观看的部分使用灯光照亮，让其他不想呈现给观众的部分留在黑暗中，从而将观众眼睛的关注点集中在灯光打亮的地方，从而达到自己的目的，换一个方式来说，灯光就如同一个指路灯，让群众在观看舞台表演的时候可以随时找到重点。

（二）舞台灯光的第二个作用是呈现已经设计好的时空状况：在一些舞台演出的场景中，可以使用舞台灯光来提示观众相关的时空条件，例如使用灯光模拟日光来暗示白天或者黑夜，也可以使用灯光渲染出冬季或者是秋天，这样有利于观众情景带入，更好的理解舞台上发生的剧情。

（三）为舞台表演配色从而渲染气氛以及调动观众的情绪：灯光可以说是舞台剧导演以及设计师的一个“画笔”了，用灯光一点点的将舞台画面上色，渲染气氛带动观众的情绪，当在舞台剧使用暖色光的时候，红色可以带给观众们刺激振奋的感觉，但是红色的暖光具体的不同纯度以及不同明度给观众所带来的刺激感也是有轻有重，比较纯粹的红色会给以庄重的感觉，一般用来营造舞台剧中严肃与崇高的氛围，对于黄色来说，一般会给观众快乐等明朗的个性，因此一般用于塑造快乐希望的场景；当在舞台剧中使用冷色光例如蓝色的时候，会给人呈现出大海与蓝天的感觉，让人感觉不可琢磨深不可测，合理的运用不同的色彩都是舞台灯光渲染气氛以及调动观众情绪的一个手段。

二、舞台灯光的分析

舞台中灯光仪器的分布状况是跟舞台灯光的任务具有紧密联系的，举个例子来说，如果有一个礼堂所接到的任务是开一场会或者做一场报告，那么舞台灯光所担负的主要任务就是照明。如果是为了商演或者是剧场话剧，舞台灯光的主要作用就是为了营造各种气氛，创造各式各样的舞台美术形象。随着现在经济的不断发展，舞台的表演艺术也慢慢多种多样，所需要的的舞台灯光也在不断发展由简单慢慢变得复杂。但是其实就算是如今多样的灯光系统也不可能改变现在比较基本的舞台布光要求。我们可以重美术以及摄影等方面进行理解，如果光照在对象上，不管是从整体来看还是细致的从每一个部位来看，都可以找到五个明暗不同的调子，分别是（1）物体受到光线照射的面（2）物体背向光线的面（3）物体明处以及暗处的交界线（4）物体反射光线的面（5）物体的阴影部位。以上的五个调子是存在于所有形状的物体上，当他们作用在物体之上就形成了我们肉眼所看到了的物体。如果从摄影艺术用到的光线来分析，摄影过程中所用到的光大概分为三种，第一种是主光，第二种是辅助光，最后一种光是轮廓光。在摄影的过程中，摄影师一般会安排主光以及副主光在拍照物体的两侧，从而使拍出来的照片中物体更具有立体感。辅助光在摄影的作用中一般是作为正面的基本照明，而轮廓光主要是为了照亮背后，从而勾勒出更加形象生动的轮廓。根据上面两种对光运用就给我们的舞台布光提供了一个规律和思路，如果将面光当作主光，并且在五个调子中弱化其余的四个，就会导致呈现在舞台上的形象比较呆板平淡，这个意思并不是说面光就不重要，因为面光主要决定的一个舞台的基本照明程度以及色调的基础，想要得到一个比较立体的舞台形象，面光占据了一个重要的位置。当然光线的分布是不可能非常绝对的，应该根据舞台的具体需要具体要求来决定使用状况。

三、如何才算将灯光融入到舞台表演之中

想要将灯光完美的融入到舞台表演之中，根据我的经验需要做到以下几点，第一点就是简单干净，能够简洁干净不拖泥带水并且符合舞台表演的具体情况以及导演编剧要求的灯光一定是一个完美的灯光。第二点跟第一点异曲同工，要求的是尽量避免太过花哨，避免因为眼花缭乱的灯光效果喧宾夺主，以至于让观众们找不到主题在哪，舞台的关注点应该是站在舞台上进行表演的演员，如果灯光过于花哨抢戏往往会适得其反。【1】第三点是能烘托出气氛、精神，而让观众自然接受、溶入，却没感觉它的存在。我认为这样的灯光才是一个好的设计。

总而言之，一个完美的舞台演出，需要的是各部门人员的积极配合，不仅仅要求到灯光，从舞台表演的布景以及音效开始就环环相扣，不能出现一点失误，灯光是烘托气氛调动观众比较重要的一点，把握好灯光就等于离成功进了一步。