“互联网+”背景下文化产业学科建设的发展策略探析

摘 要：在國家政策和技术革新的推动下，文化产业得到跨越式发展，这对文化产业人才提出了数量和质量上的高要求，但目前文产学科还存在优势特色不突出、培养层次感不强、教学技术不具创新性及价值导向不明确等问题。尤其在“互联网+”背景下的文化产业发展呈现新的变化特征，国家日益重视文化产业的发展，高校需要把握当前形势，“借船出海”，在遵循文化产业学科发展需求的基础上，明确培养目标，调整培养规划，加强师资建设，借力新媒体科技手段，对接现实需求，有针对性地培养一批可建设性的文化产业人才，逐渐形成创新可持续、切实有效的文化产业学科建设和人才培养的发展模式。

关键词：“互联网+”；文化产业学科；创新人才培养；发展策略

中图分类号：G124 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）05-0206-03

一、“互联网+”背景下文化产业学科的发展形势

2015年李克强总理在政府工作报告中首次提出“互联网+”行动计划。其宗旨是推动移动互联网、云计算、大数据、物联网等与现代制造业结合，促进电子商务、工业互联网和互联网金融（ITFIN）健康发展，引导互联网企业拓展国际市场，文化产业的阵地迅速转移至互联网平台上。[1]“互联网+”具有跨界融合、创新驱动、重塑结构、尊重人性、开放生态和连接一切的特征。在此背景下，国家对文化产业的政策支持和财政支持力度不断加强，社会对文化产业管理专业人才的需求越来越大，也逐渐为文化产业学科的建立和发展提供了良好的“催生”环境。作为一门新兴的交叉学科，文化产业管理学的知识体系涵盖了管理学、文学、传播学、艺术学等不同领域。目前，它的发展迎来了良好的发展形势。

（一）政策支持，上升为国家战略

文化产业学科从建立至今已有十几年的发展历程，始于2004年3月教育部下发《关于公布2003年度经教育部备案或批准设置的高等学校本专科专业名单的通知》，正式批准在山东大学、中国传媒大学（时为北京广播学院）、中国海洋大学和云南大学4所高校中首先开设文化产业管理专业，授管理学学士学位，这标志着文化产业管理专业的正式设立。[2]2009年，我国第一部文化产业专项规划《文化产业振兴规划》的颁布，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。近几年，国家几次颁布文化发展规划纲要，对文化产业的重视度日益提升。 [3]2018年，文化产业涉及多元化、区域化特色，上半年出台的文化领域相关政策仍然体现出一贯的连续性和逻辑性，既立足于我国当前的实际情况，充分体现国情与特色，又根据时代的变化和需求不断调整完善。而与过去相比，对于市场乱象监管的力度进一步加大，行业扶持力度持续加大、公共文化服务体系建设有条不紊推进是上半年文化领域相关政策的集中倾向。[4]我国高校自2004年开设文化产业管理本科专业以来，经过十多年的发展，该专业已经成为高校新办专业中发展最快的专业之一，社会需求大。可以说，一系列政策利好不仅反映了国家对文化产业发展的重视度，也体现出高校进一步建立和发展文化产业学科的必要性和有利性。

（二）技术和产业引领，开拓文产学科新方向

进入新时代，“互联网+”深入各行各业，替代了以前的“+互联网”的模式，真正以技术视角出发，互联网价值和应用都发生颠覆性变革，正越来越深刻地改变文化产业的生产方式、消费方式、营销方式和融资方式，推动文化产业变革升级。一方面，以互联网为平台、数字化为基础形成的新兴内容文化产业出现，如出版业转变成电子出版业；另一方面，文化产业与其他产业结合形成的跨界融合，如文化旅游、文化娱乐等新兴产业形态的出现，文化产业的发展方式和传播形式均发生了变化，由此诞生了文化产业学科的新方向、新的教学理念。[5]例如，在课程安排上会考虑类似于与新媒体方向结合的文化产业新形态方面的课程，在教学内容和手段上会考虑“三微一端”的文化产业传播新方式来探讨文化产业的创意打造和传播，还会根据当前需要，增加计算机程序设计基础、动画设计、网站管理与网页设计等信息技术与传媒相关课程，这些课程均体现了“互联网+”思维在文产专业中的应用性和重要性。随着互联网、大数据、云计算等技术的融合，传统的服务和创新模式被颠覆，人人都是内容的生产者，文化产业的内容生产权也转移到了大众手里，因此“创客”一角将在未来文化产业的发展中起到重要推动作用，各级政府也对文化创客个人制定了相关的专项扶持计划和一些文化创客激励政策，高校的文化产业学科也增加了文化创意与策划类课程。但“互联网+”数字内容产业内容创意的竞争归根结底是IP模式和资源的竞争，比如未来淘宝+IP联手打造的还可能是一款食品、一件家居用品，甚至是黑科技或虚拟商品。因而易引发关于版权的产权归属及侵权行为国家及相关法律机构如何处理的问题，由此也会增加文化产业专业中版权保护方面的课程。

二、“互联网+”背景下文化产业学科建设中的问题

“互联网+”技术大背景下的文化产业虽然具备良好的发展背景和机遇，但是目前国内学界对文化产业管理学的研究时间较短，学科建设尚处于探索阶段，近年来的文化产业学科建设也面临一些问题。

（一）竞相发展，优势特色不突出

随着国家对文化产业的重视，全国各地高校始于2004年4所学校开设文化产业管理专业，发展到目前的近200所高校开设文化产业管理专业。[6]各地高校迎合和响应国家战略，积极建设文化产业学科，促进了文化产业学科的发展。但是据调查，目前能够把文化产业管理专业打造好的高校为数不多，且开设课程方式和教学内容与业界实情接轨不够，出现竞相发展的文化产业学科，但是与当地文化特色结合不紧密，地方特色文化产业挖掘和调研不够，地方优势体现不突出，各类院校跟风建设的同时，没想清楚学科定位、发展、特色文化产业及人才培养等后续问题。

（二）培养欠佳，本硕博层次感不强

文化产业管理专业的人才培养目前尚存在本硕博培养区别性不强、拔高性不够等特点，在本科阶段，课程设置主要处于基础知识打磨阶段。文化产业管理专业覆盖面较广，所学课程较多，覆盖了文化旅游、广播影视、新闻出版、文化贸易、文物遗产、工艺美术、广告会展、文化政策、体育娱乐、手机网络、动漫音乐、文化经纪等众多文化产业领域。但不难发现，各类专业的实用性和技术性不强，学的知识比较散、宽泛，课程涉及面比较广，要求的专业背景和能力不一，学生很难得到全面发展，懂文字的不懂技术、懂艺术的不懂经济、懂语言的不会创意等，本科生的培育目标不够清晰，理论与实践挂钩不强。[7]尤其针对文化产业的硕士和博士研究生，开设的课程也较单一，一般采用专题讲座或者论文写作和课题研究的形式上课，针对性不强，以致本硕博的学生在专业层次上拉开高度，各层次学生培育目标不明确，培养教学秩序比较混乱，效果欠佳。

（三）导向模糊，可持续发展力不足

起始文化产业管理专业学科归属模棱两可，部分高校把文化产业归属于管理学中公共管理类的一个专业，有的把它归属于文学院，有的归类于历史学院或经济学院。同时，缺乏有序合理、个性定制化的课程以及清晰、导向明确的人才培养目标，没有“因材施教”地深入培养，培养出来的人才就成了“万金油”，专业性、个性特色和个人优势不强，且实践动手能力和应用能力不强，加上缺乏跨学科的功底和知识，因而可持续发展能力不足，学生的未来发展延伸边界受限，因此不能适应“互联网+”时代文化产业发展的需要，无法与市场对接。尤其是高端文化管理人才、文化营销人才、创意人才、文化投融资人才缺乏，是当前制约我国文化产业发展的瓶颈。[8]

三、“互联网+”文化产业学科建设的发展策略

（一）完善学科培养体系，明确培养目标

文化产业管理专业应该注重学科建设，进一步完善学科培养体系，明确培养目标，并结合当下“互联网+”的背景，进一步完善学科培养体系和课程设置。首先需要调整混乱不清晰的专业和课程设置，从“小切口”着手，细分文化产业管理方向，如艺术传媒发展好的学校可以下设影视传媒专业或者文化经纪人管理等专业；又如音乐表演发展好的学校可以下设音乐文化产业管理专业或音乐演艺文化传媒管理专业等。通过这样的方式使人才培养目标更精确，对口范围虽然被细分，但是对学生专业素质和技能的培养更加明确有效。同时，各地的文化特色不同，都具有一定的开发价值和研究价值，因而高校的文化产业管理专业一定要结合当地的文化特色，联合当地政府并在其政策支持下，开发特色文化资源，打造特色文化产业专业，向企业培养和输送相应的应用型人才。

（二）引进人才，加强师资队伍建设

好的文化产业管理专业和学科建设均离不开好的师资力量。要想培养文化创意大学生人才，首先应建立一支高素质的师资队伍，他们应具备文化创意和丰富的专业储备，并掌握科学的教学方法，具备认真负责的教学态度才可以实现师生互动、教学相长的良性互动。同时，高校要把好师资招聘关，选择专业素质高、能力强、有潜力的毕业高才生，还要对不同专业的教师进行资源整合，鼓励教师加强跨学科交流，培养一支复合型的教师队伍。另外，高校应从文化企业吸收新鲜和创意力量，聘请“双师型”人才，吸纳文化企业的优秀技术员与管理人员兼职。最后，还要定期对文化产业管理专业的教师进行评估考核，考核内容包括学校支持的文化产业项目、文化产业的实践作业等内容，对专业教师的教学水平和任务完成度进行评比和考核。这样从战略上重视知识整合和理论交叉，从战术上重视操作和实践层面来共同促进教学质量的提高，进而有针对性地培养市场可用的人才。

（三）借力新“互联网+”，增强“产学研用”能力

科学技术日益多样化，构建了“互联网+”模式的发展，新“互联网+”下的媒体格局主要是以“三微一端”为代表的新媒体，新媒体技术的发展不断完善教学设备和教学方法技能。作为文化产业学科，不管是授课教师还是学生，都应该学习新媒体技术，借力科技力量、新“互联网+”与“文化产业+”手段和思维来辅助教学和学习，以培养数字文化产业人才为主要目标。[9]比如利用最新的VR技术模拟场景化的文化创意项目，用情景再现来做产业应用场景体验；利用即将大有可为的5G技术来探究人机互动的游戏中文化产业的原理和应用等，并在线上开办课堂，教授理论、技术操作及演示，并连接线下受众。在遵循市场需要和规律的基础上，制定相应的目标，引进高质量的教学人才，培育出色的学习人才，打造有特色优势的研究产业项目，促进应用型学科的发展和应用型人才的生产输送。积极与文化企业、当地的文化出版社、广电集团、文创公司等单位联合，给师生们提供学习交流和实践的机会；同时在校内外设置文化产业教学实践和研究基地，带领学生参与文化市场调查和各类文化活动、制定活动方案等，逐步提升文化产业学科建设的水平，真正增强本学科的“产学研用”能力。[10]

（四）融合创新，博采众长

“互联网+”下媒介产业的融合变化使文化产业的呈现形态与传播方式发生变化，尤其是在媒介融合的新时代，文化产业学科与现实各个文化产业紧密相连，需要开放创新，博采众长，融合新技术、新思维、新理念、新知识，才能“百家争鸣，百花齐放”。融合创新不仅体现在跨学科理论知识的吸收，还需要吸纳各学科业界的经验；不仅要改革迎合时代发展需要的文化产业教学大纲和课程设置，还要制定新的人才培养目标与计划；不仅要培养能传承传统文化产业优质内容的人才，还要积极培养能创新生产数字文化产业内容的新人才；不仅要坚持国内本土化文化特色，还要坚持引进国外特色优质的教学师资、设备及教学模式，只有坚持“引进来”和“走出去”，并结合自身特色，才能真正探索出一条创新性的、高效化的学科建设体系和人才培养模式，建立多层次、立体化的培养体系。在培养目标、生源结构和就业去向方面，可以借鉴英国、美国、欧洲和亚洲地区的发展模式，笔者归纳将其为“应用型”“素养型”“战略型”这3种模式，值得国内参考。[11]将国内外教育与实践发展充分结合，并强调文化产业管理中的社会文化和多元文化价值，为市场输送更多高素质的复合型创作、经营和管理人才，促进实现文化产业的可持续发展。

四、结语

文化产业学科在享有国家政策支持的优势下迎来了巨大的发展机遇，但同时也面临着如上所述的一些挑战。在新形势下，各高校要细心研读国家颁发的一系列文化产业发展纲要文件，同时结合当地特色和学校定位优势，明确学科定位与学科建设方针，制定专业发展规划和人才培养方案，以开放融合、传承创新、博采众长的心态探索出适合自身特色的发展之路。未来，文化产业学科建设和发展方向还需要进一步根据时代背景、文化政策及本土特色慢慢探索，是一项长期课题。

参考文献：

[1] “互联网+”激活更多信息能源[DB/OL].中国物联网，2015-07-01.

[2] 黄长华.“文化产业”专业建设的构想和路径[J].牡丹江大学学报，2018（10）：131-132.

[3] 尹鸿，孙俨斌，洪宜.“文化产业学”的学科体系研究[J].民族艺术研究，2018（05）：55-58.

[4] 2018年文化产业政策年中盘点|六大方面解读我国文化产业（附上半年重点政策汇总）[DB/OL].搜狐网，2018-07-23.

[5] 傅琳雅.“互联网+文化产业”的新业态及发展趋势[J].沈阳工业大学学报，2016（05）：306-309.

[6] 范周.文化产业学科建设的思考和建议[J].中国国情国力，2018（12）：13-15.

[7] 张培奇，胡惠琳.探索与发展的十年：十六大以来我国文化产业学术研究述评（下）[J].学术论坛，2013（02）：186-187.

[8] 汪振军.高校文化产业学科定位与学科创新[J].深圳大学学报，2010（27）：95-96.

[9] 范周.新时期中国文化产业发展面临的几大问题[J].北京联合大学学报（人文社会科学版），2014（02）：43-44.

[10] 刘卫.构建文化产业管理专业培养模式的途径[J].中国国际财经，2018（03）：18.

[11] 杭敏.国外文化产业学学科建设模式研究[J].现代传播，2015（07）：59-61.

作者简介：张月月（1991—），女，安徽安庆人，研究方向：网络舆论与媒介融合，传媒文化与影视艺术，媒介伦理與公关。