数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考探究

摘 要：数字媒体艺术实质上是将数字作为媒体艺术发展的一种媒介素材，并且以数字技术为支撑开展艺术创作活动。数字媒体艺术具有一定的独立审美性，是一种完美的艺术形式。随着数字媒体艺术的不断发展，其对人才的需要也越来越多。因此，本文通过分析数字媒体艺术发展的现状，从高校教育的角度出发，对数字媒体艺术人才的培养提出若干思考，以期为数字媒体艺术的发展提供借鉴和参考。

关键词：数字媒体艺术；发展现状；人才培养；思考

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）05-0088-01

一、前言

我国的数字媒体艺术形式和种类非常多，而且范围相对较广，通过数字技术创作出来的艺术作品均可被称为数字媒体艺术。数字媒体艺术是一种技术型艺术，具有较强的交互性。当前，数字媒体艺术的发展必须依靠先进的数字技术手段以及优秀的人才支持，从而能够有效地促进数字媒体艺术的向前发展。

二、数字媒体艺术发展的现状

（一）数字媒体艺术的形式

数字媒体艺术的形式众多，一般包括以下几种：数字绘画、数字艺术设计、数字动画、多媒体艺术、虚拟仿真等。其中，数字绘画又包含了插画、连环画、卡通漫画等形式，而数字艺术设计细化则有广告设计、产品造型设计、环境设计以及工艺美术设计等类型。数字动画的具体形式有三维动画、数字影像等。多媒体艺术的表现形式一般是光盘艺术和互动多媒体、多媒体CAI（计算机辅助教学）等。虚拟仿真则是场景布置、漫游和教学等形式。这些数字媒体艺术实现了技术和艺术的充分融合，并且在很大程度上消除了二者之间的边界。因此，在数字媒体艺术创作的过程中，数字技术的作用尤为重要，能够把原有的图像转化为数字信息，同时数字媒体艺术能够实现互动性，满足人们的多种需求。[1]

（二）数字媒体艺术的发展现状

随着当前社会经济的发展以及科学技术的进步，数字技术的应用越来越广泛。尤其是在媒体艺术领域，传统的媒体艺术已经不能够充分满足人们的实际需求，人们逐渐开始重视数字媒体艺术的发展，并且基于数字技术对媒体艺术有了更全面的认识。但是就现阶段而言，由于我国缺乏数字媒体艺术专业人才，数字媒体艺术发展十分缓慢，因此，对数字媒体艺术人才的培养至关重要。我国与国外发达国家相比，数字媒体艺术正处于初期发展阶段，大多数字媒体艺术产品均引自国外。目前，我国的数字媒体艺术发展水平与发达国家还存在较大的差距。不过我国是一个历史悠久的文化大国，具有非常深厚的文化底蕴；基于软硬件技术和产业快速发展的形势，创新数字媒体艺术具有广阔的前景，我国悠久的文化能够在一定程度上推动其发展。[2]

如今，我国数字媒体艺术的发展已经受到了国家的重视和关注，相关部门为促进数字媒体艺术产业发展出台了一系列制度和规范，为数字媒体艺术的发展奠定了良好的基础。同时，自“十一五”发展规划以后，我国数字媒体艺术开始进入快速发展阶段，并且成为国家经济增长的新领域。其中，最为显著的就是漫画作品、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、动漫衍生品等，创造了大量的经济价值。数字媒体艺术作品的质量也在逐渐提高。另外，数字媒体艺术也逐渐开始应用在人们的日常生活中，对我国文化产业的转型升级具有积极意义。不过，当前我国的数字媒体艺术发展还存在较多的问题，比如原创作品数量不足、质量不高，在国际数字媒体艺术原创市场中比重较小，其根本原因即是数字媒体艺术人才稀缺，亟待解决。[3]

（三）数字媒体艺术人才培养现状

对数字媒体艺术人才的培养，高校是主要平台。我国高校中对于数字媒体艺术专业的设置一般有艺术设计类和理工类。其中，艺术设计类主要是由美术院校开设，具体有艺术设计、工业设计、动画设计以及数码艺术等。不过在高校中，艺术设计在数字技术上涉及的内容较少，而且相对单一地涉及创作工具的使用，相关教师比较强调艺术课程教学而忽视技术课程的重要性，教学时间安排不合理。而工业设计主要是在信息工程院校、计算机院校、工程院校中开设。此外，当前艺术设计专业和工业设计专业已经被统一为数字媒体艺术专业，其主要方向是计算机技术与信息化技术，艺术为辅，技术课程比例较大、教学时间较多。

三、数字媒体艺术人才培养的思考

（一）对数字媒体艺术人才培养的正确认识

推动数字媒体艺术的发展就要正确认识数字媒体艺术人才的重要性，这在一定程度上能够完善传统媒体艺术的产品创作理念，能够更加有效、合理地利用先进数字技术，从而掌握和创新数字媒体艺术作品的表现手法。不过在目前，很多人都对数字媒体艺术人才存在认识误区，认为数字媒体艺术人才的培养就是美术专业人才的培养。实际上这种看法是错误的，二者之间存在非常大的差异性。数字媒体艺术人才必须具备一定的创新能力和团队合作精神，同时还要兼具数字媒体技术和设计能力，能够与团队成员进行良好、深入的沟通和交流，才能够创作出优秀的数字媒体艺术作品。

（二）数字媒体艺术人才的培养方向

随着我国社会的快速发展，对数字化产业扶持力度的日益加大，数字媒体艺术产业得到了极大的进步，相关企业越来越多，对人才的需求缺口逐渐增大。在当前的就业形势中，具有艺术和技术专业知识以及能力的数字媒体艺术人才能够受到欢迎，求职机会更多。因此，培养专业化的数字媒体艺术人才成为该领域的关键发展趋势。对于人才的培养方向，要符合科学、技术、艺术以及团队合作等特点，由于数字媒体艺术人才的培养与技工类人才培养存在一定的差异性，因此不论是高校还是企业都要根据这4个特点进行培养，塑造优秀的复合型人才。数字媒体艺术专业要注重实践性技能的培养和训练，为未来企业就业奠定一定的实践基础。因此，高校在培养人才的过程中，要开设电脑美术专业、图形图像处理专业以及计算机多媒体专业等，以提高数字媒体艺术从业人员的技能水平。

（三）制订科学的数字媒体艺术人才培养方案

基于高校培养人才的视角，数字媒体艺术人才的培养要制订科学合理的培养方案，保障数字媒体艺术专业人才的高素质和高技术水平。因此，高校要结合社会企业对人才的实际需求，制订有针对性的专业课程培养和实训培养计划。首先，高校要充分认识到数字媒体艺术专业学生参与实践学习的重要性，通过联系社会企业开展校企合作，根据双方的需求和目标共同制订人才培养方案；可以派遣学生进入企业岗位实习，丰富实际操作经验。例如，高校动画设计专业的人才培养可以与当地数字媒体艺术企业达成合作关系，将企业中的数字媒体艺术项目引入校园的专业教学中，充分结合教学内容与实际工作，增强教学的实操性，以便学生毕业有相对丰富的工作经验和较强的工作适应力。其次，高校要加大资金投入，加强数字媒体艺术基础设施的建设。完善相关教学设备，建立系统的数字媒体艺术实训基地，增加实训课程比重等，从而构成一个相对健全的数字媒体艺术人才培养体系。最后，高校要认识到专业教师的专业能力和综合素质对数字媒体艺术人才培养的重要性。通过教师培训或者派遣教师深入社会企业一线岗位，丰富实際工作经验，帮助教师更为全面、合理地制订人才培养方案和教学方法，从而加强数字媒体艺术人才培养的实效性。

四、结语

我国的数字媒体艺术正处于快速发展的阶段，其在人们生活中的应用较为广泛，相关数字媒体艺术企业也逐渐崛起。因此，传统的媒体艺术已经无法满足时代进步的需求，要侧重数字媒体艺术的技术层面更新认识。而对于数字媒体艺术人才的培养，高校要树立正确的人才观念，明确人才培养方向，制订科学培养计划，以推动数字媒体艺术产业的整体发展。

参考文献：

[1] 张天骄.人工智能时代的数字媒体艺术与技术的创新研究[J].计算机产品与流通，2020（01）：106.

[2] 李玉贤.浅谈微时代背景下数字媒体艺术教育的发展[J].计算机产品与流通，2020（01）：245.

[3] 张策.全媒体视角下数字媒体艺术专业应用型人才培养探析——以安徽三联学院数字媒体艺术专业为例[J].新闻研究导刊，2020，11（01）：56+122.

作者简介：罗思懿，女，江西高安人，本科，研究方向：中国区域金融发展水平差异。