表演的森罗万象

摘 要：大多数杰出的电影银幕前的表演，通常没有太多幅度大的肢体动作与夸张的面部表情，而是往往体现在细节上：细小的外部动作、细微的面部表情以及精准的台词语调。演员都是不动声色地把握角色的精髓，我们可以感受到演员在表演时的内心活动是非常具体的。本文以章子怡在《一代宗师》里的表演为例，寻找她是如何由内部动作引发外部动作的一连串的贯穿行动线，并把它表现出来的。

关键词：电影；表演；内部动作；外部动作

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）08-0104-02

一、引言

李安曾说，演员能不能进入你告诉他的戏剧状态，然后活在里面，是一种灵气，他没有这个灵气的话，电影就是死演活演的不见得会有灵气。演员本身有灵气与在电影里有灵气是两回事，演员要吃得下那个妆、那个光，吃得了那个戏，在银幕里呈现出来才算数。[1]章子怡在《一代宗师》里饰演的宫二，其人物的内部动作与外部动作的结合浑然一体，恰到好处。似乎只有章子怡才能将宫二的百转千回演绎得淋漓尽致。

二、宫二出场

影片中，宫二初出场，佛山露面，神色冷凛，眼睛里只有胜负，一呼一吸间，可以看出她的躁动不安。看到父亲把名声送给叶问，宫二的傲气全写在脸上，她的眼角细微地抽动，眼神决绝，宫家没有败绩，她要将父亲的名声找回来，她的声音语调较之前都有了变化，变得更低沉有力。霸王夜宴，一首圣母悼歌，宫二已等候良久，叶问来了。宫二与叶问在金楼准备交手前，宫二说：“可惜了这一屋的精致。”叶问笑道：“功夫是纤毫之争，真打坏了东西，算你赢。”只见宫二凝神起势，叶问先发制人，二人阴柔与阳刚并济，从容不迫，不损一桌一椅，一杯一盏，乃高手过招。叶底藏花，暗生情愫。

1940年，马三投日，宫老爷子气绝身亡。宫二乘火车回来奔丧，脸上尽是平静，按捺着，压抑着。她穿着一身黑狐裘，白梅戴在发髻，素着一张脸，踏步沉稳，气势汹汹。在与长辈的对话中，她深深吸一口气，一一反驳，目光如炬。她的面部开始颤抖，眼里噙着泪，但一滴未掉。因委屈和愤怒产生的生理反应，使她的鼻息声愈发明显，我们看着，听着，也能感觉到她全身的战栗。宫二在这场戏中，悲痛又愤恨。爹留话不问恩仇，她对爹的逝去痛心，长辈们劝说她要认清情势，放弃报仇，而她势必是要报仇的。她不仅恨马三，更恨这些长辈们置若罔闻，有诸内必能形诸外，章子怡通过轻微的表情，表达了角色复杂的内心，在表现人物情感的节奏上，张弛有序，亦抑亦扬。迈克尔·契诃夫在针对演员的各方面技术的摘要中提出：“人的身体和思想是无法分离的，演员的工作没有哪一件完全是心理上的，或仅仅是肢体上的。演员的肉体必须始终影响着其心理状态，反之亦然。”[2]演员要从人物的内心出发，找到其行为的内在依据，才能体现出整个人物的完整性。

三、宫二手刃马三

宫二在大年夜的火车站手刃马三，清理门户。宫二的六十四手对阵马三的形意拳，一门两派，一刚一柔，相生又相克。马三势大力沉，招招凶险；宫二身法灵动，以柔克刚，双方势均力敌，此时火车缓缓开动，一记对冲拳，二人纷纷倒地。马三立即使出了绝杀招“老猿挂印”，但是他不懂得回头，露出了破绽，宫二用一招“叶底藏花”将其破解，折断其胳膊，将他推向正在行驶的火车，他败了。这场打斗戏非常精彩，杀气腾腾。这得益于演员都正式拜师，练功多年，下了苦功夫，才能赋予角色人物的真实感，表现出民国武林宗师的风范。在这部影片中，演员不能忽略对时代气质的感觉，更要真正地去练功夫，才能赋予角色以灵魂。

此时，深仇大恨已报，她的面色仍像冷却的灰烬，路灯映在她的脸上，就像单上了一层青釉的瓷器，泛出幽冷又寂寞的光。回到黑暗中，她吐了一口鲜血，后瘫倒在地上，动弹不得。只见她眉头紧蹙，眼神飘忽，身体蜷缩，在不均匀地喘息着。纵然方才气吞万里如虎，现在已然是一片死寂。接着她落下一滴泪来，一个失意的人展现在观众面前。章子怡懂得把恰当的情绪放在角色恰当的位置，令观众置身于角色的世界中，与角色感同身受。为了报仇，她断了发，奉了道，不婚嫁，不传艺，无法回头。她把父亲看得最重，对自己则非常残忍，一辈子就是一个人了，真正是苦了自己。从本质上来说，宫二本就与中国传统女性有所不同，她是反叛的。影片中，她出场时穿着的皮鞋、写信时所用的钢笔都代表着她身上具有一些现代的特质。

四、宫二落幕

宫二的一生载浮载沉，能进不能停，不可回头，也无退路。令人怅然若失的是她在凋零时展现的演技。她坐在那里，空虚地望着自己映照在镜中的苍白面容。她用手轻轻摩挲着自己的脸，那姿态痛切地倾诉着她必须拥有一张伪装的脸，她将口红抹在嘴上，这样方才有了遮蔽之处。她自然大方地出现在叶问面前，他们一起在大南听曲，宫二悠远地想象着她与叶问的相遇，会不会有可能是在戏楼里，她唱他看。宫二说到叶问看戏，她送票时，抬起眼眸，望向叶问，她的眼睛是灵魂之窗，满眼都是憧憬；说到想不到叶问把她当戏看时，她再次望向叶问，神情失落。角色的每个情绪、演员面部的每个微小细节的肌肉动作，章子怡都将其演绎得恰如其分，有血有肉。

影片最后，宫二把叶问送她的那颗纽扣推到了桌前，彼时宫二的眼里已泛有泪光，最终她也将心里的话讲了出来，她的泪跌落满颊，两人相对无言，黯然神伤。宫二的落泪有一种物是人非、欲语泪先流之感，这整段的表演内敛又克制、精准又细腻，在台词语调的拿捏上也把握得丝丝入扣。章子怡在这场戏中的偶有停顿，给自己和观众营造了一个静默的空间。这种静默留白不能太长，需把握好节奏，才能丰富起来，增添无限想象的空间。演员建构了一座观众通往角色内心世界的桥梁，使观众与角色感同身受，达到了某种意义上的交流。

见自己，见天地，见众生。宫二由自我到忘我，犹见天地之大，但没有见到众生。在半梦半醒间，她仿佛回到了过去，在白茫茫的天地间习武，一人一武林。她选择留在了属于她的年月，那是她最开心的日子。银幕里，只见她笑着的样子。生在一个这样的大时代，最终把她推向了悲剧。这一悲一喜，百转千回，就只差一个转身。而她一生都在回头，没有往前看。章子怡饰演的宫二一角，已经达到了某种极致。金楼里的气度翩然，车站里的气势汹汹，大南街巷的怅然若失，大雪地里的挥洒飘逸，举手投足间都见一名优秀演员的广阔天地，章子怡将角色不同阶段的气质、情绪变化化于无形之间，并在无形之中延伸，使其自然衔接，保持着角色的连贯性。而由此透射出的角色灵魂深处的复杂性，准确利落，收放自如。章子怡曾在一次采访中说，在宫二对着佛灯古庙做出奉道决定的那一刻，她分不清此时自己是宫二还是章子怡。在那样的一个空间里，她似乎也与某些灵性的事物有了交流。这个角色也丰满了她的人生。[3]她就是宫二，宫二就是她，合二为一，你中有我，我中有你。这让她的演技更臻出神入化之境。世间所有的相遇，都是久别重逢。而章子怡与宫二的相遇，正是一個好演员遇到了好角色，她遇见宫二，就是一场久别重逢。

这样好的表演是互相成全的，演员与对手之间，导演与演员之间，是多种因素成就了一出好戏。章子怡饰演的宫二无论是面对张晋饰演的马三，还是梁朝伟饰演的叶问，都能借力打力，得心应手。这是因为彼此都是好的演员，能够达到有机的交流，产生奇妙的化学反应。而影片的导演王家卫大多时候是采用近景、光影来刻画人物的内心世界，摄影机长时间聚焦演员的表情特写，使观众能够更清楚地看到演员的眼睛、神情以及细微的面部肌肉动作。众所周知，王家卫导演也擅于发掘演员的特质，所以遇到这样一部作品，是演员的福分，也是观众的福分。

五、结语

每一个演员在演出的时候都要求自己做到真听、真看、真感觉，演戏就是捕捉真实。但有些时候也会面临一些问题，在表演时，内心情感已经很丰富，但外部却完全看不到。所以，作为一名演员，肢体表达能力是非常重要的，这是用以表达人物情感的工具，人物所有的一切都会表现在脸上，表现在微妙的肢体语言上。将内心情感转化为外部表达，应是下意识产生的，切勿做多余、刻意的动作，而抹杀了作为人应有的自然反应。当然，也有外部表现得撕心裂肺，内心却空无一物的状态。这就很考验演员内部动作与外部动作的有机结合，是否能够拿捏得当。演员担心自己的表演不能令观众明白，所以将一切注意力都集中在外部表达上，忽略了内心世界的建构，而内心世界恰恰是一个人物外部行动的支撑。只在意外部表达，缺少内心支撑，反而会离角色愈来愈远。只有做到演员自己相信，观众才能相信。演员内心丰满了，观众便也一目了然了。好的表演，看着自然，实则很难。表演的准确，差一毫就差千里。

参考文献：

[1] 张靓蓓.十年一觉电影梦：李安传[M].北京：中信出版社，2013：57.

[2] 迈克尔·契诃夫.表演的技术：迈克尔·契诃夫表演训练法[M].李浩，译.成都：四川人民出版社，2017：34.

[3] 秦婉.独家专访《一代宗师》之章子怡[J/OL].凤凰娱乐，http：//ent.ifeng.com/movie/special/grandmasters/zhangziyi/ index.shtml#pageTop，2013-01-09.

作者简介：曾亚雯（1994—），女，江西吉安人，硕士研究生，研究方向：电影表演创作及理论。