收藏的精髓：人文精神和艺术素养

□佚 名

在西方，自意大利文艺复兴时期始，上至君主教皇，下至文人艺术家，纷纷热衷于收藏艺术品。他们爱好风雅，通常在自家的别墅、庭院中修缮一处小室，专用来保护自己的藏品。这种储存方式在私人收藏家中得到了普及，他们也买入建筑或设立私人博物馆以展示其独家收藏。随着整个社会对艺术品需求的增加，大多数藏家愿将藏品对外开放展示，使其从私人领域亮相至公共领域，不再紧闭于幽冷寂静的长廊。

中国古代，爱好收藏的君臣皆有。南唐后主李煜好收藏前代法书名画；宋徽宗赵佶更是广收历代文物、书画、青铜器等，并编录成书。历代帝王之中，首富藏家应属清代乾隆帝，他的藏品在1万件以上，书画占了近半，海外奇珍更是数不胜数。与西方不同的是，中国古代官绅们的藏品是不愿分享的，收集来的宝贝或是用来进献以加官晋爵，或是把玩观赏满足个人趣味。他们的偏好，一定程度上代表了当时物质文化的前沿水平。现今，中国一些现当代私人收藏家同样会举办艺术展来展示自己的藏品，如收藏家刘益谦、王薇夫妇于2015年创办的龙美术馆，藏品涵盖中国古代一直到当代的艺术作品，其中以紫檀龙椅、《宋徽宗花鸟册页》尤为著名。诸如此类的私人收藏艺术馆，往往具有较为强烈的个人特色与风格。

艺术收藏的形式经历了不同时期的演变，逐渐形成了更多作品向公共领域流入的趋势。受众虽更趋向于认可公立博物馆，但同时不能否认私人藏家对艺术的发展所带来的推动作用，他们亦为艺术品的存世与保留作出了贡献。从资本市场的规律来看，现当代私人收藏更倾向于成为一种投资手段，大多数人的出发点是投资保值。

与市场经济杠杆一样，艺术品的价格也是由市场需求决定的。譬如在中国书画艺术品市场，2000—2015年间的年化投资回报率一直保持在20%以上，并且该阶段近现代书画的投资回报较高，尤其是出自名家的中低价位作品，当代书画紧跟其后。在这些作品中，名家作品是最为抢手的，它们的流动性强，认可度高，有极强的“品牌效应”，但往往市场存量小，也最难以甄别真伪，增加了收藏难度。而高端艺术品的收藏，一般都有固有的收藏圈子，它的准入门槛较高，不单单要求经济实力，作品的拍卖、流通更像是借晚宴的形式来沟通、品鉴、交流，而不只是单调乏味的市场交易。

《丰收图》 钱松

艺术品市场的投资，在追随名家的热潮下降后，热点会有一个方向上的转变，优质“潜力股”被挖掘出来后身价会一路涨红。因此，许多人都戏称艺术品投资的大获成功更多的是“无心插柳柳成荫”。事实上，艺术品的普世价值并非只有投资收益，其本身的意义在世人眼中并未淡去，不论是“好看”“精美”，还是“昂贵”，相较于表面的粗略印象，更多的是通过参与观展来吸纳其背后的人文精神与艺术素养。