南天水暖北斗星高
——欧阳中石先生书学教育思想在粤港澳大湾区的深远影响

口述人：张法亭（珠海中国书学院院长）

一、出访澳门

澳门是中西文化的交汇点，西方的宗教、绘画、科技等很多由澳门传入内地，内地人也从澳门看到了西方世界。1997年，北京市政协书画家联谊会应澳门中华文化艺术协会邀请到访澳门，老师（欧阳先生）担任访问团团长。澳门著名书画家以及来自北京、广州、香港的四地书画名家济济一堂，进行学术及艺术交流。新华社澳门分社宗光耀副社长、宗德路部长等有关领导，澳门中华文化艺术协会会长苏树辉、理事长霍志钊，广东中华民联文化促进会方代庆等出席活动。在澳门访问期间，老师在澳门大学为中文系研究生进行了书法文化讲座，途经珠海时在珠海书学院为师生讲学。

1999年，老师和师母在澳门回归前夕再次应邀来到澳门，到访新华社澳门分社并为新竹苑贵宾餐厅题写了横幅书法“调和鼎鼐”。社长王启人说道：“欧阳老寓意深刻啊！从字面看是讲烹调，实际上又是讲治理国家。”老师为新竹苑莲竹厅题写的另一横幅书法是“不染高节”，因为澳门市花是莲花，莲花自古被誉为有出淤泥而不染的高尚气节。2月6日晚，老师应邀在碧丽宫与颐园书画会林近先生等一起挥笔泼墨，尽兴雅集。出席活动的还有一位是在澳门享有较高声望的崔德祺先生，已是88岁高龄，恩师即刻为崔老题赠条幅“惟德乃祺，既米期茶”。老师解释说：八十八叠摞起来就是一个“米”字，中国人称88岁为“米寿”，更长寿的是“茶寿”。“茶”即“艹”加“八十八”，是108岁。

2月8日晚，93岁的梁披云老先生宴请老师一行，梁老清晰地回忆起1985年在中国书法家协会第二次代表大会上与老师首次见面的情景。梁老90岁寿辰恰逢在北京出席全国政协会议，老师与书法界朋友共同在中国文化书院为梁老祝寿。老师在出席宴会上极为称赞梁老主编的《中国书法大辞典》，并书写条幅“拔地高山捧日，支山大树披云”为梁老祝寿。

在谈及对澳门感受时，老师讲，澳门是个文化多元又和谐的地方，既有中华民族的传统，也接受西方的文化。澳门林则徐纪念馆很有历史意义，澳门人同样有着中华民族的情怀。他在参观澳门博物馆时讲，馆中文物展示了澳门的历史，澳门人过去的生活场景及生活工具都有再现，这对于后人和外来人了解澳门很有帮助。在澳门访问的第三天老师来到澳门最大的寺庙观音堂参观，在院内露天平台上有一个圆形的石桌，石桌的中间位置有一条裂痕，形成东西两个部分，这就是当年清政府与美国签署不平等条约《望厦条约》的石头桌子。老师在签字处，以挥手的姿态留影，并讲道：“我所表达的是即将回归更令我激动，因为澳门离开家的日子太久了。”

2009年4月，老师再次受到澳门文化社团的邀请来澳访问，受到澳门首任特首何厚铧的会见，同澳门专家学者会面交流，并走访了圣若瑟大学多个知名学院。老师谈到，在今天的日常生活中，不可能缺少中西物质的交融，我们要用健康和开放的心态来对待中西文化的交融。世界文化的发展趋势是隔绝的成分将越来越少，心胸有容量，心襟更开阔，就会拥有更多的自由。“天涯有限心无限，碧落披襟抚九州。”老师以自作诗句来表达对于改革开放的无限情怀。

途经珠海时停留几日，我陪同他到孙中山故居中山翠亨村（中山以北，靠近珠海）参观。其间，老师讲得最多的还是教育和学问，并仍然保持着言必信、行必果的做事风格和严谨治学的学者风范。当老师得知清华学校（清华大学前身）第一任校长唐国安是珠海唐家村人时，老师说道：“那也是我的老师啊！”语气中充满崇敬之情。

欧阳中石 行书手批

二、书教笔记

老师早年就读北京大学哲学系，攻读中国逻辑思想史，是逻辑学科班出身，深得金岳霖先生真传。老师的书法，少年时期师从武岩法师，手临魏晋隋唐书法；年轻时师从吴玉如先生，着意“二王”书法，以及到后来的章草，是成体系的学习和研究，漫漫书法历程，更是专业的科班了。

老师博大含宏的书法教育思想，儒雅厚重的书法境界，古风涵泳的诗词歌赋，凝重深沉、神态自如的京剧艺术，都是值得我们研究探求。

跟随老师多年，受到许多教导，现犹庭训在耳。根据当年的笔记选抄几则，对于研究老师的教育思想将有帮助。

1. 书法不仅是门艺术，同时更是一门学问，之所以成为艺术而生生不息，就因为它的背后有很深厚的一门学问在支撑着它，它走得越远，随之而来的学问也就越深越厚。要求注重传统，注重传承，书法必须“字面文心”“文从字顺”，如果只限于写字那是远远不够的。书法有自身的发展规律，不能把其他行道的东西硬往书法里套。如果只凭自己的主观感受把书法作为一门玄奥的东西，势必走向歧途。至于那些写得让人看不懂的似是而非的作品，历史曾经做过评判，如果偏不信，那么历史会再给你做出评判。

2. 什么是保守？什么是创新？我们认为，喊保守的人未必是真保守，喊创新的人也未必真创得了新，那种人人都会弄的东西能叫创新吗？规律性的东西大概都有一个原则，如果不在写好的规律中走，就很可能走进写坏的规律中去。人的五官位置并没有大的差距，基本都长在同一个位置上，由于细微的不同，在审美上却有着美和丑的很大差别，所以不要费大劲儿去大拆大卸。在读书的时候应该想到前人在说这句话时所处的环境和位置，他们又是处在怎样的一种情况下。

3. “临帖无我，自作靡人”。在学习中汲取，在学习中否定自己，在学习中更新自己。只有学习那些好的，自己才会变好、变得丰富起来。老师不主张不得法的“苦用功”，并认为拼功夫就是拼命，那不值得。肯于否定自己，否定最初的基础，不断地学习，就是在打破昨天的基础，从而获得新的提高。写字是思想的认识问题，用手写字只是一种掌握运笔的能力，把所想的表达出来，书法最终还须提高学问，以极短时间获得更多的知识。

4. 现在一个艰难的问题就是标准问题。时代在飞速发展，社会在前进，产生了新的思潮和新的标准，但是这个标准能不能定下来，这不是今天就可以有定论的，但可以有个办法，就是从历史上找个证明。历史在评判标准上是无情的，不好的扔掉，好的保留，不管当时你有多大权势，不管当时形成了什么样的思潮。每个朝代都经过了这样的浪淘沙，保留下来的比较来看都有一个标准，这个标准就是历史的，也是比较明确的。

5. 从汉代赵壹《非草书》看，历史已经做出过选择，否定了那些胡写乱抹的。大概每个朝代都有各种各样的书家，在做着各种各样的创造，我们所想到的事情，古代贤者未必没有想到。他们是那段历史的书法高峰，在那个时代创造了他们的辉煌，而我们在今天未必是今天的人杰。我们不要对历史视而不见，不要以为他们都是腐朽落后的，应该把历史上那些好的学到手变为己有。因此，要想超越过去，必须先赶上去，而不是把先贤们打倒。

6. 傅山提出“宁拙毋巧”“宁丑毋媚”，这是针对当时书法风气弊端来讲的，也是从他自己所达到的那个水平来说的，必须考虑我们与他之间的距离，他的方法对我们是否适合。我们写的是字，就要有一定的写字限制，任何艺术都是在它的法则之中充分发挥创造力，合乎法则创出新意。在谈艺术个性的时候，不妨先服从共性，学习历史上那些好的东西，只要我们付出劳动和努力就会取得回报，在共性之上形成个性。

7. 我们必须建立一个观点，就是学习别人，学习我们昨天不会的东西、不懂的东西、不同意的东西。当我们把别人好的东西学会的时候，必能有足够的条件超过那个学得好的。艺术创新是必要的，到了该创的时候不创也不行，到时想保守也保守不了，达到了那个程度，想不变都不可能。书法有两种追求创新的方式，一种是把人家的变成自己的，另一种是把自己的变成人家的。为了充实自己，还是把人家的变为自己的好。

8. 学习也应有慢速、中速、快速三个阶段。初学楷书既能学什么像什么，但又要有主次之分。临字的时候不要大篇地临，要从中找出几个代表性的，临得尽可能地像。如果能写好一个字，绝对像，写第二个字时，就不用那么长时间。但我们往往不能做到这一点，而影响到学习的效果。一本帖能选出几个字，在每个字上下功夫，能一个个写好就不得了。对于初学者来讲先写像再说别的，有些话说早了反而有害处，在没有继承之前，强调创新就是如此。

9. 1990年老师在书房与几位同学座谈时讲，我们开办这个专业抱着一个不负于祖先、无愧于子孙的信念。书法专业有我们的一套制度，我们这个教学体系和师资队伍，都是有严格要求的，如果不是培养“书匠”，就必须加强中文系的课程，提高我们的文化素质，丰富我们的文化内涵。最近出版了一本当代史学家、数学家、词学家的书法集子，里面的作品并不比当今几位书法大家逊色。

10. 字写得好，不仅要有功夫，还要有艺术境界，关键是要有学问。学习的关键问题是思想认识上的问题，对于多种艺术形式的创作，要谨慎面对社会上的一些诱惑，应该冷静地分析分析，涂有毒药的糖葫芦很容易让人上当。

11. 老师的要求是严格的，人往往是当面给你的分数高，背后的分数却很低，而后者却是真实的。但是，学习要有个正确的标准，不管别人说好还是说不好，都要坚持方向。练字不是练手，而是练心，手能达到掌握笔的能力，再把心里想的表现出来。书法最终表现的仍然是人的思想，眼睛只是一种媒介，把观察到的准确地反映在头脑里，再由眼和心支配手，书法最终还是体现在学识修养方面。不仅要接受当面的好话，也要接受背后的批评。不仅要站在时代的高度看问题，更要站在历史的高度看问题。