本土文化在高校美术课堂教学中的渗透探讨

□廖夏妍 乐山师范学院美术学院

本土文化是指学生在成长过程中，影响学生思维方式、生活习惯和价值观的本地文化，既包括世代传承的本土民族特色的文化，又包括历史文化的沉淀，还包括现实生活中的文化变化和发展。美术是一种源于生活的艺术形式，在美术教学中突出学生的个人思维和性格特点，才能使学生展现出不同的艺术风格，提升学生的创造性思维能力。本土文化是培养学生成长的第一块热土，无论是学生的思维意识还是文化气质，都具有本土文化的印记。如何在高校美术教学中渗透本土文化、发挥学生的个性优势是本文探讨的问题。

一、在高校美术教育中渗透本土文化的意义

首先，在美术教学中渗透本土文化有利于本土文化的传承和发扬。教师承担着传授知识、传承文化的重任。本土文化要得到发扬和传承，最好的办法就是以学校为传播平台，引导学生将本土文化传承下去。我国历史悠久、幅员辽阔，不同地区有着不同的自然环境、风土人情和文化特色，每个地区具有不同的本土文化。随着社会的不断进步和信息化技术的飞快发展，世界文化趋于大同。本土文化受到外来文化的侵袭，很多传统的民间文化慢慢消亡。例如，传统民族印染技术、刺绣、石雕技艺等很多工艺和技法面临失传。在高校美术教育中融入本土文化元素能保护本土文化的发展并加以传承。

其次，在美术教育中渗透本土文化能丰富课堂内容，激发学生的学习兴趣。本土文化涉及内容广泛，教师可以选择最有代表性和艺术特色的板块，引导学生赏析。这样不仅拓宽了教学内容，而且还能培养学生的兴趣爱好和艺术气质。学生通过学习能体会到祖国的灿烂文化，感受到乡土文化的魅力。

最后，了解本土文化，能提高学生的美术鉴赏能力，激发学生的创作激情。通过对本土文化教学的渗透，学生对传统的艺术形式和文化内涵有了一定了解。学生学会发现美、品位美，提高了审美能力和创作能力。

二、本土文化在高校美术课堂教学中的渗透

（一）教师要挖掘本土文化与美术教学之间的融合性

本土文化源自学生最熟悉的生活，在美术教学中融入本土文化，要求教师挖掘本土文化中富有地域特色和艺术价值的文化。本土文化与美术教学的融合要贴合自然，教师要多做研究，选取既能激发学生参与探讨的热情，又能调动学生学习兴趣的题材。例如，在学习建筑风格赏析的教学过程中，教师可以分别选取各地具有代表风格的建筑群作为指导教学的实例，如福建的土楼、北京四合院、陕北的窑洞、云南的一颗印等。这些建筑风格差异性很大，但也有共性。教师可以让来自这几个地区的学生为大家介绍当地建筑的特点。这样就能激活课堂气氛，调动学生的主动性。通过这样的学习，能加深学生对本土文化的了解，引发学生对家乡灿烂文化的自豪感。

（二）本土文化渗透教学，注重理论结合实际

本土艺术文化扎根于生活，虽然源于人们的日常生活和劳动，但经过历史的沉淀已经具有独特的艺术风格。所以，本土文化教学要引导学生积极参与实践。通过教师的引导学习，学生重新认识本土艺术文化，站在艺术的角度审视就能发现生活中被自己忽视的美，提升学生的审美能力。例如，现在高校把剪纸、刺绣图案设计、民俗风景赏析融入高校美术学堂，并鼓励学生在课余时间积极参与相关社会实践活动。学生亲身参与其中后，能激发学生的探索兴趣。因此，本土文化走进课堂教学，能有效保证本土文化的传承和继续发展。

（三）鼓励学生在美术创作和专业学习中大胆运用本土艺术文化

高校美术教学注重培养学生的创新能力。鼓励学生在美术创作和专业设计中大胆融入本土文化，赋予本土艺术新的生命，是创新精神的体现。例如，学生在美术创作中应用本土文化中绣图配色夸张大胆的特点，在构图和着色上用民间艺术中夸张大胆的创作风格，这样创作出的美术作品充满创新思路。学生在专业课程的设计中，可以尝试融入本土文化元素，使设计作品具有别样风格。例如，服装设计专业可以结合民族服饰的特点，拓展设计思路，大胆运用民俗文化元素，在专业设计课程中尝试创新思路。同样，其他专业都能在专业学习中融入本土文化特色，使本土文化能有效地继承和发扬。

总之，在美术教学中渗透本土文化，能使美术课堂教学更加生动、更具吸引力，能培养学生的创新实践能力。教学平台赋予了本土文化新的生命力，对本土文化的传承和发展具有重要意义。教师要在美术教学中挖掘本土文化在美术教学中的优势，引导学生取其精华，合理利用，使本土文化具有更为广阔的发展空间。