初中美术素描教学方法探讨

梁家裕

摘要：初中美术教学重在对学生基本功的训练，而素描作为初中美术教学的重要组成部分，学好素描能够让学生具有更加扎实的基本功，素描入门是学习美术的重要基础。在组织初中美术素描教学的过程中，需要辅之以大量的训练，训练的过程比较单调和乏味，很容易使学生丧失学习兴趣，进而影响基本技法的学习。因此在进行素描教学时，美术教师必须要重视教学方法的创新运用，重在对学生的兴趣引导，在传统技法教学的基础上，更加注重对学生艺术审美能力、创造能力等的培养，从而实现学生综合艺术素养的提升。文章就主要围绕初中美术素描教学的优化方法及策略进行分析和研究。

关键词：初中美术;素描教学;教学方法

素描学习是美术教学的基础组成部分，通过素描学习能够为学生今后进行其他种类的绘画以及设计打下坚实的基础，因此素描教学在初中美术教学中占有非常重要的地位，可以说初中阶段的美术教学基本都是围绕素描学习来展开的。素描教学是一个循序渐进的过程，从让学生认识素描到模仿再到创作，这期间需要美术教师进行正确的引导，美术教师要注意灵活的运用各种教学方法来保持学生学习素描的兴趣，同时要将技法与综合能力训练相结合，切实提高初中美术素描教学质量和教学效果。下面主要就针对初中美术素描教学的重点以及具体的教学方法做出几点总结，旨在为今后素描教学课程的开展提供参考和借鉴。

一、初中美术素描教学的重点

（一）提高学生的基础素描功底

在进行初中美术素描教学的过程中，基本的教学目标就是提高学生的基础素描功底。基础素描主要就包括对结构的认识、对明暗变化的认识以及线条的表现等，可以说基础素描的学习就是对素描进行认识的一个过程，在这个过程中需要通过长期的训练来达到技能的提升，因此在初中阶段的素描教学中，重点就在于通过引导和训练来让学生拥有扎实的素描功底，从而为今后的美术学习素描基础。

（二）培养学生的艺术审美能力

在当前的初中美术素描教学中，培养学生的艺术审美能力越来越成为素描教学的新的重点。在进行素描教学的过程中，教师所传授的素描技法都是相同的，而学生通过技法的学习来进行素描训练，训练的效果不一而足，学生的理解能力和表现能力也各不相同，造成这种情况的主要原因就在于学生的艺术审美能力与艺术感知能力和观察能力是不同的。美术教学需要学生具有一定的创新意识和创造意识，对于不同风格的素描有着不同的理解，能够从各个角度去感受明暗变化，从而进行结构以及线条的调整。[1]因此在进行美术素描教学时，教师要注意创设轻松和自由的课堂氛围，适当的引导学生在掌握基本技法的基础上，结合自己的审美以及理解进行适度的调整或者是强调，从而避免绘画风格的千篇一律，真正地体现美术教学的创新和创造价值，也有利于学生今后个人绘画风格的形成以及个性化的表达。

二、初中美术素描教学的方法研究

（一）带领学生进行佳作赏析

在进行初中美术素描教学的过程中，教师可以利用带领学生进行佳作赏析的教学方法来进一步激发学生的学习兴趣，同时给学生的素描训练提供相应的方向指导。虽然素描教学需要进行大量的训练，但这个训练不是盲目的进行量的增加，而是要通过相应的技法引导，来让学生在训练中实现巩固和提升，而让学生进行名家名作的赏析则是非常有效的引导方法。[4]这就要求美术教师要拿出相应的课时来设置鉴赏课，选择几幅最有代表性的素描名作，让学生能够在鉴赏的过程中了解名家的绘画手法，并且体会素描线条以及明暗变化所带来的不同美感。同时在赏析佳作的过程中，教师要注意引导学生来分析这些绘画名家是如何来展现空间感、立体感以及秩序感的，画面的结构和布局是怎样的，明暗对比又是如何进行处理的。通过这种全方位的赏析，一是能够激发学生对名家的向往之情，产生模仿的兴趣，二是能够让学生来借鉴名家的表达手法，学以致用来优化自己的素描作品，从而实现综合素质及能力的提升。

（二）增加实物写生教学

素描教学的一大特点也可以说是基本点就是写实。素描绘画不同于山水写意画也不同于油画，重点不在于意境的表达，而是重在结构的表现和造型技术的提升，因此在教学的过程中应当让学生秉持着写实主义的原则，来表现物体真实的状态。对于学生写实手法的锻炼，则可以通过实物写生教学的方法来进行，初中美术教师可以适当地增加实物写生教学课程，可以是室内实物写生也可以是户外实物写生，室内的实物写生大多都以静物为主，比如一些石膏的立方体，教师在进行这些静物造型设置的过程中，要注意艺术化的来表现不同环境与光影下的静物呈现形象。[2]在让学生进行下笔创作之前，先让学生从不同角度来分析静物，在分析的基础上引导学生如何从不同的角度来进行画面的处理，从而真正地将主观感受和客观印象统一起来。相比于室内的静物写生，室外的实物写生则能够进一步锻炼学生对结构和线条的把握和理解能力，就比如教师将课堂转移到学校的操场或者是户外的某片空地上，让学生对远处的景象进行观察，并且记住不同事物的特征，进而进行结构布局的设计，重点就在于对景象的立体还原。通过这样的教学方法不但能够提高学生的学习兴趣，同时也考验着学生的创造能力，有利于提升素描教学效果。

（三）通过观察与互动提升学生的艺术理解能力和表现能力

虽然素描绘画重在写实，但是写实并不代表机械性的模仿，素描既是对有形之物的立体展现，同时也是作者主观印象以及情感和思维的表达。因此在进行教学的过程中，要注意采取多元化的方法，通过相应的观察训练和互动教学法，来帮助学生打开思路，提升学生的艺术理解能力和表现能力，从而进行相关的作品创作。[3]就比如在素描課堂中，进行苹果这一静物素描的训练，那么教师就可以拿出不同大小和不同品类的苹果来让学生进行观察，让学生说一说这些苹果分别有什么样的特征，让同学们进行自由发言，之后教师再根据学生的反馈来进行相应的特征总结，这样学生在后续素描训练的过程中，就能够结合每一个苹果的不同特征来进行创作，从而尝试着进行更加多元化的表达。

（四）善于利用生活教学法和评价教学法丰富素描课程

在组织初中素描教学的过程中，教师还要善于利用生活教学法与评价教学法来丰富素描课程。美术的创作素材都是来源于客观世界和我们的生活，因此为了让学生能够真正地爱上素描，并且实现技法的提升，教师可以让学生尝试着在生活中进行创作，比如让学生为自己的爸爸妈妈画一幅素描肖像。除此之外，教师还可以利用评价教学的方法，让学生对完成的素描作品进行小组互评，同时教师要善于利用鼓励的态度来捕捉学生作品中的闪光点，给予学生一定的肯定，从而激发学生的自信心，让学生能够乐于并且敢于进行创作。

三、结语

在进行初中美术素描教学的过程中，教师要掌握一定的教学方法，以兴趣引导为基础，实现学生素描技能和审美能力、创造能力、观察能力等的全面提升。

参考文献：

[1]李攀峰.打造高效美术课堂的策略探讨[J].成才之路，2019（19）：87.

[2]余晓芳.初中美术教学方法探讨[J].读与写（教育教学刊），2019，16（05）：102+143.

[3]聂可可.新时期初中美术教学方法探讨[J].课程教育研究，2018（21）：215-216.