张译丹探索中寻求本真

王璐

2019年4月，为期两周的美女画家张译丹“心象如水”主题画展在北京恭王府圆满落幕。自II月9日开幕到现在，张译丹的画展吸引了不少书画界的名人、精英和全国书画爱好者们前来观看，而且这次画展上的很多作品还受到了书画艺术大师们的称赞。

心象如水

这次在北京举办“心象如水”主题画展，张译丹自己也说：“好像是给领导、老师、同事和家人提交的一份答卷，也是对自己一种激励和交待。”从对八大山人的研究到“都市心象”系列作品的应运而生，张译丹一直在探索中寻求艺术的本真，她说：“这是一个心灵上沉淀的过程，研究八大山水画更多的是思考，现在是把这个思考付诸到实践。”

张译丹“心象如水”主题画展在北京开展期间，社会各界好评不断。如今越来越多的人生活在这物欲横流、生活节奏疾速的大都市里，那心中的浮华与焦虑无法避免，人们迫切需要更多的像张译丹这样关注大都市人群的画家，不仅仅是给他们带来视觉上的冲击，更多的是带来对时代的思考和观察。

从宋元遗风到当代绘画，张译丹以其反复的探索，建构了当代工笔艺术的新概念与新思维。在她的作品中，当代人的迷茫、彷徨，总是若不经意地周游于唯美的超现实山水间;而记忆之光下的莲花、山水符号，则若隐若现地弥散出救赎的意义。

实中求虚

在创作上，张译丹秉持融西人中，融古人今而自成一体的理念，勤耕不辍，逐渐形成幽澹天然，古厚而怆怏的超现实风格。其工笔人物师从于中央美术学院教授国画院院长唐勇力先生，在乃师的指导下，她以都市人物、藏民族形象为题材，将细致工整的描绘和严谨准确的造型以幻化的方式呈现出来，画中主角的神态无不是在沉思，或带有一些迷惘或困惑。如《惑》中屋内的女孩与屋外的青年男女在视觉上形成一种对角，女孩眼光中的疑惑与屋外男女的不安形成一种联系，使人从中感味到无限深意。《心·影>描绘了一只正在飞舞的小鸟，而在屏风的框架内外隐约可见着另一只鸟的身影，画家似乎在这里将实的鸟与虚的鸟做了某种象征性的安排，身在此，心已远，幻变的空间，充溢着变幻莫测的心灵。于实中求虚，在现实场景中融人心象的变幻，将观者带进一个飘忽不定的异度空间，一个令人心灵安静的静谧世界。

都市心象

作为年轻的当代中国山水画家，张译丹潜心研究八大山人山水画到她的绘画创作，很好的传承了中国传统艺术的精髓。她在不失传统的基础上又加以大胆的延展创新，才孕育了“都市心象”系列的画作。对于都市人群生活的观察和思考之深邃，令人赞叹不已，独辟蹊径的创作方式也获得了书画界前辈们的肯定与赞赏。

作为一个都市人，张译丹熟悉当代都市青年的现实生活和精神生活，并在努力深究其背后的原凶。作为一个画家，她创作了都市心象系列作品，用超现实的构成手法，营造心象的幻化空间，用画笔在其上描绘出在她心里投射的都市的影像。她笔下的人物，诠释了都市生活里的众生百态：他们或在钢玻璃般的墙壁里渴望着窗外的自由;或疲于应付都市生活里的种种压力;或是独自一人黯然神伤逝去的青春岁月……儿童用好奇的眼睛打量着这个物欲横流的世界，青年用茫然的眼神传递着心里的不安和困惑，没有沟通，没有交流，只有淡淡的、灰灰的、感伤的情绪弥漫在她的画中，让观者沉思、动容。

无影之光

张译丹好像在延续着风景画的传统，她的水墨画颇有五代或者宋朝画作的遗风。石涛所提到的构筑国画的所有基本要素（水要流动，“海有吞吐”，“海之激笑”，水之灵韵，“山有潜伏”，“山有重峦叠嶂”，树有“参差高下”，“或三株五株，九株十株”，“其势似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁跹排宕”）都时不时地出现在她的作品中。当然，不出意料的是，在这些元素之问，有一个重要的位置是留给云雾的，对于云雾石涛运用了至少五个词（气、烟、云、雾、蜃）。张译丹在她的水墨画里，运用无影之光，将云雾的每一形态下的这些元素都有节奏地表現出了，实现了王维称之为“破”的手法，所谓：万物即现，同时不见，或上或下，仅一方可见，若为一屋，则仅见其屋顶或一段墙，若为远山，则只见一半……。她在自己的画作中就是这样表现的，比如2015年的<早秋听瀑》，几乎是对王翚和髡残笔下”秋景”的援引，在《晨雾破晓寒》（2015）中，有从一片乳白色的雾霭里隐隐露出的屋顶，以及《洒空深山静》（2016）中，云雾缭绕的红房子，和前景的枝干上呼之欲出的红柿予。当然在有些水墨画中，云也掩断了山林和岩石那生动、鲜亮、几乎在呐喊的色彩。但是张译丹这么做，反而更加衬托了那种寂静的、更加强烈的呼喊，突出了她画作中更加动人的元素：清亮高远的天空，在灰色及赭石色中渐渐淡去，带着几道浅浅的蓝色纹理，那就是中国画中几乎隐身不见的无云的天空，在这样的天空里，如格罗斯泰斯特所言，我们要找到光的第一个造物，第一个有形体。

激荡的产物

1990年代以来，中国当代绘画始终处在传统当代、全球化地城性、先锋…保守的紧张运动中，由此供养出一个“悖论反思”的领地。在“悖论反思”中超越被世俗意识所困扰的昏暗状态，在不同价值的对冲中寻找自己的艺术路径，成为当代画家的宿命与抉择，张译丹的绘画亦如此。

阿甘本曾高度评价张译丹：准确地讲，她的绘画是西学启蒙与传统思潮相互激荡的产物。以反思为基石，张译丹不仅确立了复兴、重构青绿山水与工笔人物的目标，而且自如地掌握了中国画创作的枢机：以萧然清远之心映照万物，灵台光明朗照，则万物含生而浩荡不蝎。她的早期青绿山水，遥承唐宋坠绪，画面多冈峦平缓，溪水清澈，其间民居错落，黛瓦粉墙，水湄蘅皋，多有板桥通连。其境界，有遗世独立之意趣;又如蓬莱仙境，发嘘风漱雪之神韵。作于2014年的《松悟》是新青绿山水的代表之作。乳白色雾霭的掩映中，群峰参差逶迤，山石的翠绿、淡紫在褐灰色调子中闪烁不已，影落烟回中，隐见群松内蕴的傲然精神，似能聆听到游丝般穿越万木的细腻的灵魂之声。同样作于2014年的《芳汀水岸有隐庐》则在7米多的长卷上，以怪石、走泉、水汀、深潭、花草、细瀑构成悠游回环之势，并有嘉木数株，叠覆于其间。在那里，依稀可见水径回转、杳霭连绵，蓬勃生发出流转不绝的大化生机，还有妖娆舞动的风之灵……

以凝神观照超验世界为轴心，在记忆、幻觉层面上建构形而上的叙事体系，始终是张译丹绘画的旨归。这一理念，规约并促成了张译丹近期创作风格的突变——这是一次包括图像、语言、叙事逻辑在内的颠覆性重构：幽冥调子在缓慢地弥散中统治了画面，光在其深处孕育并向世界散播，直至在每一个事物上驻足。如巴塔耶所说：“唯有绝对的幽冥才类似于光亮”。幽冥与光，这两个既对立又互生的喻体，极大地撑开了隐喻的空间，成功地唤醒了那些不可见之物：流光徘徊中悬置的圣莲，犹如白日梦般凝思的少女，迷离空漾的青绿，在幽冥中飞舞的花雨和粒粒光斑……那里是虚幻的不可抵达之境，但对于智慧的心灵而言，却比通过视觉所获得的任何表象都更为真实。

无论工笔人物还是青绿山水，还是水墨山水，张译卅的画中都会给人如揽翠微，如闻清籁之感。她对多门类艺术形式的敏感，为她开辟了极为广阔的创作道路;而她温厚冷静的创作心态和丰厚的理论积淀，也造就了其作品的清雅细致风格和意味隽永的品质。希望画家张译丹的艺术之路常青，也希望她能够创作出更多值得思考和反思、富有时代意义的画作。