市场变革者聚焦戛纳的流媒体

翌安

闪闪发亮的蔚蓝海岸，缤纷的鸡尾酒，一场场电影盛宴，齐聚一堂的电影爱好者和从业者——这些是第72届戛纳电影节的标志性场景。但比起这些，吸引全球各地娱乐公司派出优秀团队在这个季节奔向法国南部的最大理由，是戛纳电影节提供的充满活力的市场，更是经纪人和制作人手中將会成为票房保证的电影成片和剧本。

然而，一位戛纳常客表示，生意越来越难做了。

“在内容数字化的今天，传统电影推广手段面临巨大压力。”制片公司FilmNation Entertainment的CEO格伦·巴斯纳（Glen Basner）表示，“内容的数字化不仅改变了内容分销商的价值链，也让开发内容的方式与以往大不相同。”

Netflix和亚马逊的崛起，即将上线的Disney+，众多虎视眈眈的流媒体平台，都是原有娱乐生态系统的搅局者。曾几何时，制片公司先期在影院发行电影，随后售卖DVD或蓝光光盘，最后授权给广播电视或无线电视公司，一气呵成。但在Netflix等平台一边放弃传统影院发行，一边跟HBO和Showtime抢购小屏幕授权的时代，这种做法可能不再奏效。

媒体技术不断发展变化，直接影响了内容创作人的思维转换和行业变革。行业升级则为媒体带来更多效益，二者又一次迎来了蓬勃发展的生机。

在此之前的圣丹斯和多伦多电影节上，Netflix和亚马逊还只是沉默的看客。随着苹果、迪士尼、康卡斯特和华纳媒体纷纷投入巨资布局数字平台，流媒体之间已经展开高品质内容的“军备竞赛”。

今年1月，FilmNation Entertainment出品的《夜深时》（Late Night）被亚马逊以1300万美元的价格购得北美发行权，创造2019年圣丹斯电影节成交价的最高纪录。除此之外，亚马逊还在圣丹斯拿下了《酷刑报告》（The Report）和《宝贝男孩》（Honey Boy），“豪掷”5000万美元，可谓挥金如土。Netflix则以1000万美元锁定了纪录片《登堂入会》（Knock Down the House）。

眼下各家公司最关心的，莫过于流媒体平台已经停下大肆采购的势头，还是会一直“买买买”。 STX Films国际部总裁约翰·弗里德伯格（John Friedberg）表示，“各平台间如火如荼的内容争夺战，为我们的业务提供了广阔天地。”索尼经典影业的《痛苦与荣耀》（Pain and Glory）和《弗兰奇》（Frankie）入围今年戛纳的主竞赛单元，公司总裁汤姆·伯纳德（Tom Bernard）提到，Netflix们对电影的需求也有“大小年”之分，“有几年他们买个不停，有几年则完全没有动静。”

如果某部电影存在价格竞争，伯纳德承认，他们不可能开出与Netflix同等的价码;但考虑到发布渠道，侧重于传统影院渠道的索尼经典仍有吸引人之处，“摆在我们面前的问题是，电影人会选择真金白银，还是影院渠道带来的曝光率。”

电影市场似乎正处于拐点，尚不清楚这些新的流媒体服务将对行业收入产生何种影响。迪士尼和华纳传媒将于今年推出各自的流媒体平台;康卡斯特旗下的NBC环球要到2020年才会推出有广告支持的数字服务。待它们全部亮相时，可能意味着对目标用户更多的竞争。观众则不断追随更具性价比的观看方法。有线电视用户数量每年都在以史无前例的速度锐减，一旦有线电视业务摇摇欲坠，制片商和电影公司目前赖以为生的版权许可费用或许也将受到波及。

一种说法是，尽管Netflix、亚马逊和一些新兴流媒体平台愿意为内容支付高昂的许可费用，与他们从这个行业现有商业模式中“抢走”的份额相比，也不清楚这些费用是否真能实现整个行业利润的正增长。

几年前，Netflix和亚马逊还被电影公司视为摇钱树。为了能获得经典影视内容的在线版权，这两家公司向电影公司支付了过高的费用。例如他们为《老友记》《黑道家族》和《星球大战》的版权支付了数千万美元。在此过程中，这两家流媒体公司利用他人内容来扩大自己的市场份额，从有线电视和广播电视客户群中吸引客户，危及制片公司长期健康的收入来源。媒体公司开始担心，这些短期的财务回报是以未来利润为代价的。

跷跷板电影公司（See-Saw Films）曾出品在戛纳电影节斩获无数好评的《雄狮》（Lion）和《谜湖之巅》（Top of the Lake），该公司首席运营官西蒙·吉利斯（Simon Gillis）说：“电影公司认为流媒体亦敌亦友，他们带来了更多资金，但也颠覆了传统模式。”

“人们对版权内容付出的成本不会增加，也不会降低。”出品《超大号美人》（I Feel Pretty）的沃太奇影业（Voltage Pictures）总裁兼COO乔纳森·戴克特（Jonathan Deckter）认为，“钱只不过进了不同的口袋。所以说起苹果、Hulu或者Disney+，你会发现他们所做的不过是把原本流向其他公司的收入拿了过来。他们并没有创造新用户。”

一些制片人和电影人认为流媒体服务的兴起恰逢其时。影院行业已经被几位巨头垄断。通过收购福克斯，迪士尼控制了40%的北美票房;然而迪士尼制作的主流电影类型——以“绝地武士”和超级英雄为主角的动作冒险大片，并不是戛纳电影节所推崇的类型。

“如今电影院成了科幻电影和漫改电影的天下，”《利维坦》（Leviathan）制作人亚历山大·罗德尼亚斯基（Alexander Rodnyansky）认为，“那些故事由角色驱动，或各种原因无法在大银幕上露脸的电影，可能会在流媒体平台大放异彩。”

这些电影也往往被证明是获奖黑马，并且让Netflix、亚马逊和新兴流媒体平台对其趋之若鹜。通常流媒体平台的大部分收入来自于用户订阅，而已有分析指出，用户更倾向于选择受到过奥斯卡或者艾美奖垂青的平台。西蒙·吉利斯表示，“流媒体们急需扩充内容，他们也愿意花大价钱去做这件事。他们尤其青睐导演主导、与众不同的电影。这些凝聚了制作方心血和激情的作品，总会引发抢购热潮。”

与之对应的，一些制作人、经纪人和从业者也看到了流媒体的吸引力。新兴的流媒体平台使制片公司和明星们得以体验不同的变现方式，更获得了接触观众的新机会。娱乐销售投资公司30West创始人迈卡·格林（Micah Green）说：“对于歌颂流媒体的人来说，流媒体平台的‘搅局被视为娱乐行业几十年来最好的事。这种环境让艺人更具创业精神，也为电影和电视的创作、发行和盈利提供了无数途径。”

另外一些独立电影出品公司表示，随着Netflix和亚马逊不断推高价格，一部电影成片是否能押中市场或电影节的风险也在增加，还不如物色一部正在剧本阶段的片子，或者干脆拿来自行开发。这改变了独立电影公司对戛纳电影节的态度，使得他们绕开了成片激烈的竞价战，专心寻找新生代。

这并不意味着独立电影公司从此对好的成片说“不”。只不过面对Netflix们的财大气粗，保持灵活性显得很重要。索尼经典今年派出了团队在戛纳的各个会场穿梭，一旦发现心仪的作品或脚本，可以保障用最快速度给出报价。

“戛纳电影节仍然非常重要。” IFC Films负责收购和制作的执行副总裁阿里安娜·博科（Arianna Bocco）表示，“但是它已经从一个‘能买到很多电影的电影节，变成了一个‘能发掘很多人才的电影节。”