二胡曲《月夜》和《良宵》的音色分析

[摘 要]《月夜》和《良宵》都是刘天华在夜晚愉快的心情下所作，是作者根据二胡各把位音色的优点而作。本文拟从发展手法、句读、乐段及表现情绪等方面入手，解析作者如何在作品中展现二胡音区及其音质上的优点。

[关键词]二胡曲;刘天华;《月夜》;《良宵》;音色分析

[中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）05-0119-03

一、《月夜》和《良宵》的创作构想

刘天华（1895—1932）在《〈月夜〉〈良宵〉说明》一文中提到“此两曲，乃就二胡的音区及其音质上的优点而拟谱的……若利用各把之音色，特制曲谱者，未之前闻。”[1]也就是说，就乐器选择来看，作者选用二胡来表达自己的情感。同时，着重就二胡上把、中把和下把音色的优点，来创作作品。

刘天华所用的音位，远不止三把，在传统的基础上有所进展。刘天华的二胡曲采用的是传统把位，在D调中，二胡的音区为d1—d4，上把音区为d1—e2，中把音区为g1—a2，下把音区为d2—d3，次下把音区为g2—a3，最下把音区为d3—d4。根据各把位音区划分可知，有些音符同时属于两个把位，如g1—e2既属于中把，也属于下把，对于把位的选择，从体现各把音色优点的角度出发，作者有所强调：“此《月夜》及《良宵》二曲，乃就各把音色的优点而作，故在中把者不可易为上把，在上把者不可易为下把，必一一照谱中所注指法演奏，方得曲中意味。”[2]

二、各把位在乐段中的分布

《月夜》和《良宵》采用的是中国传统的发展思维，旋律都是延绵式的发展。乐曲的内部都不适于进行乐句的划分，但可以分出若干不等长的句读。各句读的衔接主要采用顶真的形式（见谱例1）。两首作品的旋律运动都有五度、六度、七度和八度大跳。大跳的运用，既是作者心情舒畅、悠然自在的体现，也体现了“二胡的音区及其音质上的优点”。从把位来看，两首乐曲的合尾部都在上把，便于曲调的回落和段落的收束。

（一）《月夜》中的把位分布

散句结构的乐段是“直接由乐逗组成的展开性段落或句逗划分极不规律的段落”。[3]第一段落（1—32）抒情的柔板，包含两个乐段。第一乐段至第14小节第三拍结束在宫音上，D宫五声调式，可视为全曲的主题。第14小节的第四至32小节为第二乐段，为D宫六声调式，第二乐段是第一乐段的承接发展。从音区来看，第一乐段展示了上把、中把和下把的音色（见谱例2）。第二乐段展示了上把和中把的音色。

第二段落（33—50）回原速，乐段结构，这一乐段提取了主题中的音调进行节奏、节拍的改变和重组处理，核心以压缩的形式贯穿其中（见谱例3）。在音区上，上、中、下把的音色都有所展示。

第三段落在音区上，主要展示了上把的音色，中把和下把音色只是片段性地展示。对于各把音色的表现，除第二乐段外，其他乐段对上、中、下三个把位都有所展示，达到了作者“利用各把之音色，特制曲谱”的目的。

（二）《良宵》中的把位分布

第一乐段（1—14）开放性乐段，乐段结束时延长音的加花，使得音乐与下一段落紧密衔接。这个乐段由两种主要材料的相互套接、递减、压缩而成（见谱例4）。在音区上，集中展示了上把的音色。

第二乐段（15—32，见谱例5）主要由核心音调X发展而成，收拢性乐段。这一段落音区有所扩展，展示了中把和上把的音色。

第三乐段（33—44）音区进一步向下把扩展，展现了上、中、下三把的音色（见谱例6）。

第四乐段（45—64）开始是核心音调的加花形式，随后曲调自然延伸。在第58—61小节回顾了第二乐段的第17—19小节的音调。乐曲的最后两小节是补充终止。这一乐段主要展示了下把和上把的音色（见谱例7）。

三、音区分布与作品的音乐形象

（一）《月夜》的音区分布与音乐形象

第一段落（1—32）分为两个乐段，第一乐段是D宫五声调式。第二乐段开始加入变宫，增强了音乐发展的动力，丰富了乐曲的表现力，为D宫六声调式。第10小节速度稍快，表达了作者愉快的心情，展现了二胡上、中、下各把的音色。

第二段落（33—50）回原速，音符时值拉宽，音区在上、中、下把之间变换，表现了作者陶醉于美好的月色之中及对未来的憧憬，其中第33和38小节的向下大跳“sol——si”（首调唱法）体现了作者心中的一丝惆怅。第三段（51—68）是一个充满热情的快板乐段，节拍由原来的4/4变为2/4，音区在上、中、下各把位之间变换。

（二）《良宵》的音区分布与音乐形象分析

第一乐段（1—14）旋律优美富于歌唱性，表达了作者愉悦的心情。由材料a和材料b发展而成，其中材料a隐含核心音调的雏形。在音区上，这个乐段完全使用的是上把，充分展示了上把的音色。第二乐段（15—32）采用核心音调自由延展，音域扩大，展示了中把和上把的音色。第三乐段（33—44）音域进一步扩大，依次展现的是中把、下把和上把的音色（见谱例8），表现了作者愉快心情的进一步高涨。

第四乐段（45—64）开头的第45至52小节是全曲的高潮，情绪欢快而热烈，集中展示了下把的音色（d1音为空弦），随后旋律下行至上把直至全曲结束（见谱例9）。

结合以上分析，在《良宵》一曲中，各把音色有层次地展现，与情感的表现紧密配合，表达了作者愉快的心情和对美好未来的畅想。

结 语

通过以上对《月夜》和《良宵》音区及把位的分析，在材料的处理上，都使用了合尾手法，同时与各把位音质的展示相结合。在句法上，旋律都有大跳进行，使得乐曲婉转连绵，情绪跌宕起伏，同时也展示了各把的音色以及各乐段内部的音区运动，体现各自的特点。在音乐形象上，各把位音色的运动与情感表现紧密配合。刘天华从表现二胡音色及其各把位音色的角度出发，与表现内容相结合，成功地创作了《月夜》和《良宵》两首二胡独奏曲。这种为表现二胡各音区的优点而拟谱的做法，丰富和拓展了二胡的表现力。

注释：

[1]刘育和.刘天华全集[M].北京：人民音乐出版社，1998（09）：183.

[2]刘育和.刘天华全集[M].北京：人民音乐出版社，1998（09）：184.

[3]李西安，军 驰.中国民族曲式[M].北京：人民音乐出版社，1995（02）：18.

（责任编辑：张洪全）