浅谈互联网+模式下高校艺术类通识课程的发展

王秀 王雨露

摘要：如今，互联网技术已被广泛应用于社会生活的方方面面。艺术教育是社会知识结构体系的重要组成部分，如何将互联网技术与艺术教育特别是高等学校的通识类艺术教育课程相结合并应用是当下教育界研究者关注的重要话题。本文是对南京晓庄学院音乐学院面向全校开设的音乐类通识课程展开的分析和论述，文章主要从传统艺术课程的优点以及存在的问题开始，探讨如何利用互联网技术为大学生的素质教育提供更合理、更有效的途径，创造可持续学习和应用的空间和平台，并期待将互联网加模式运用于更广泛的高校课程体系中。

关键词：互联网+   高校   艺术类通识课程

中图分类号：J0-05                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）01-0168-03

音乐教育在我国历史悠久，从3000多年前商朝时期就有了“瞽宗”教育机构;西周的礼乐制度和六艺;春秋时期孔子的乐教思想，明确了音乐的社会功能，强调了音乐教育的重要性。20世纪末，我国教育界两次重大的教育改革为音乐教育事业思想观念的发展注入强心针。随着学校音乐教育的发展，音乐通识教育课程成为高等学校通识教育的重要组成部分，成为实施美育的重要方法和途径，进而提高大学生的艺术素养和审美能力，促进学生全面身心发展。我国自改革开放以来教育研究工作者一直坚持对高校通识教育的探索与发展，并且取得了卓越成效。在教育部2004年的《全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要》中列举了我国高校已经取得的5项成就， 其中第二项为“以艺术教育课程建设为切入口， 落实艺术教育的目标和要求：……有的高校结合本校实际， 开设了‘大学音乐鉴赏‘大学美术鉴赏‘大学影视鉴赏‘大学美育概论‘交响音乐赏析等艺术类选课。”这类课程一般以学分制为实施模式，教学中通常以音乐作品鉴赏为主，授课方式是以老师讲学生听的方式进行，也就是我们所熟悉的传统型课堂教学模式。如何在教学中运用现代教育技术和手段，更好实现教学效果？专家和学者们做出了诸多探讨和尝试。

如今，互联网技术愈来愈与我们的学习生活密切相关，如何将艺术教育与互联网技术结合，为在校的学生创造一个更好的学习实践平台？南京晓庄学院音乐学院近五年来在全校共计开设八门音乐类通识课，并取得了一定的效果，分别是《音乐欣赏的人类学视界》《古典诗词歌曲演唱》《流行音乐大观》《电影音乐》《声音的漫游》《中外器乐音乐赏析》《轻松漫步交响天地》《流行歌曲演唱》。这些课程内容丰富，视角不同，带给学生们丰富的音乐情感体验，在学生中引发很大的反响。但是，几年的实践和调查研究我们也发现其中存在一些问题。我们知道，艺术教育具有持续性的特点，它可能会是伴随人一生的学习课程。传统的教学模式受碍于音像资料共享、授课模式单一等束缚与其形成一定矛盾。很多学生在进行音乐类通识课程选课之前因为缺乏对课程的了解存在许多困惑，加上选择此类课程的学生绝大多数是非音乐专业学生，他们在课程结束后很难有机会获得专业角度的音乐信息的延续学习，所以以往此类课程存在一定的缺憾，并没有达到预想的效果。对于非专业学习的学生来说，他们迫切希望在选课前能够对授课内容有一定的认识，这样便于自己对所选课程有明确的学习和认知目标。如果能为他们提供一个有效的平台进行课前预习将会起到事半功倍的效果，同时，课后的巩固复习也需要一定的支撑平台，如何将授课内容融入他们日后的学习生活中，并达到持续发挥作用的效果，同样也需要搭建一个有效平台。如何通过平台在课前和课后将主要内容呈现给他们，并提供后续的音乐信息服务，将会取得良好的教学效果。

跟普通类通识课不同，本课题所研究的互联网加模式下的音乐通识课平台通过众多优点显现出其卓越性。它可以不受空间和时间的限制来进行音乐知识传播;信息交换具有时域性;信息交换的使用成本低;信息交换趋向于个性化发展;使用者众多;有价值的信息被资源整合，信息储存量大。信息交换等形式的存在给传统教育提供有互联网属性的“教学工具”，因此通过互联网技术建立以传播音乐知识和信息为目标，以网络平台为途径，以大学生为受众面这一有效途径来实现艺术类通识课程教育的目标，提高受众对艺术价值的认识，学生受到更加专业的指导，不断获取信息。

课程内容方面要全面。我们在原有课程的基础上增加了《中国民族音乐文化概论》《民族声乐之林》两门课程，通过不同的学科分类，扩充了音乐知识的内容，为学生提供更多的内容选择面。通过不同内容的选择和学习，让学生感受不同音乐文化的美，欣赏不同音乐文化的内在气质，从而提升学生的文化品位和审美情趣、提高学生对音乐的感悟和鉴赏能力，最终促进学生健康、和谐发展。其次，在一些艺术教育理论中，强调注重各门艺术之间的对话、交叉和贯通，还强调注重艺术精神向其他学科的渗透，例如增加音乐人类学、音乐传播学、音乐治疗学等交叉学科的内容，这为不同专业的学生提供新的研究思路和视角。

教学设计方面能研究结合国内外主流课程的特点并应用于本类课程。随着国外网络技术的发展，许多国家都在教学中广泛地应用网络教学手段。以美国为例，从1998到2000年，已经经历了从大规模应用教学到全面教学支持系统，再到至今网络教学，其逐渐成为教育中不可或缺地部分并发挥着重要作用。信息技术的日益普及催生了一种大规模开放的在线课程（Massive Open Online Course）——慕课（MOOC）。“慕课”的教育模式完全改变了传统的教育模式。在“慕课”学习的学生不再区分年龄和地区，课程不受时间和空间的局限。由于学习方法自由灵活，“慕课”因此迅速被各地的大学生所接受。世界上最著名的“慕课”平台有美国的Edx、Coursera以及Udacity，被称为“慕课三巨头”，他们的课程体系揽括了世界各国名校的课程视频。由于“慕课”在国外的教学模式逐步走向成熟，使批量制作课程成为可能，因此，“慕课”在国外呈现出一种快速增长的趋势。我国互联网从20世纪90年代在电脑及网络普及都较差的情况下，互联网教育开始萌芽起步，1996年清华大学率先提出发展现代远程教育，并于1998年推出了网上研究生进修课程。随着一系列发展政策的出台，为互联网教育营造了良好发展环境，同时互联网巨头、投资机构等纷纷杀入互联网教育红海，促进行业发展，比如尔雅课堂、智慧平台等就是在此背景下诞生的。

有关课程体系模块设计中我们试图创立互联网自媒体公众平台，利用互联网技术传播的技术性、广泛性、便捷性、趣味性等特点，定时更新通识课程的相关知识，如音频资讯以及录播课程等。通过设置在线答疑，在线直播等模块让学生根据自己的兴趣获取课程内容的信息，享受灵活多样、内容丰富、专业性强的艺术教育内容。这样一来从最根本上解决了空间、时间以及传统课堂满人满为患的矛盾，同时让有意愿选课的学生获得选课前指导，选课后可持有持续接受艺术教育的机会，无时无刻不享受艺术熏陶。我们还将尝试应用翻转课堂的教学模式，整合线上、线下优质的教学资源，让学生获得最大的课堂收益。翻转课堂的特点是将 MOOC课堂和传统课堂有机结合起来。对于接受能力强的学生，教师可以为其布置具有挑战性的作业，强化并运用所学习到的知识。

相较于艺术教育体系初期，互联网下的艺术教育更响应了人类发展过程中获取知识方式的特点。互联网成为21世纪社会发展的主导媒介，在面临社会转型时，作为教育领域工作者，承担着重建我们对大学生艺术素质培养的人文素养目标、实现其社会价值的重任。我们知道，互联网自身并不具有系统的教育意义，只有通过人的運营它才有被利用的价值，而如何利用互联网这一媒介来建立一个共愉性的学习共同体？作为音乐教育工作者，通过互联网与传统教育深度融合，自媒体平台的形式输送知识，提升艺术素质培养的效果，以个人需求为中心，打破传统教育的单向输送的模式，构建个性化，趣味性的模式，有利于问题解决的知识结构新形式。这样看来，仅仅开设几节音乐课是不够的，将音乐教育真正融入大学校园文化之中才是实际的对策和行之有效的方法。