基于虚拟游戏的文化互动缺失

邓良玉

摘要：随着科技与传播媒介的迅速发展，网络、电视等新媒体的全面覆盖，人们的生活的选择娱乐活动的范围也越来越大，这也意味着，大量良莠不齐的娱乐文化冲次在人们的眼球。其次，目前中国的“80、90后”、“00、10后”不断被新媒体带来的快速消观念冲次着大脑，以互联网为基站的电脑、手机、平板电脑的播放电视剧媒介载体，以多元化的消费、受众、个人定制、热点文化关注的视角，新媒体实现多样性的资源快消。与此同时，近几年热议的虚拟现实（VR）技术所带来的“沉浸”体验将是未来发展的趋势。本文根据目前虚拟现实（VR）自身存在内容设计的局限性为始，关于如何扩充人们共鸣的内容进行探讨，从传统文化戏曲元素对电影的影响进行推论，重新认识新技术发展与人们骨子对戏曲艺术的关系，虚拟（VR）游戏技术的发展可以从戏曲演变过程带来新的作用与意义。

关键词：戏曲；虚拟现实；游戏；人物设定

我们在努力关注科技发展的同时，发现传统文化产业在某种程度可以是科技发展过程范型，甚至是科技文化创意行业最新的设计进程和灵感。关于VR的科幻小说和网游小说里，玩虚拟游戏的人会知道，只要出现虚拟现实，就有一个设定是不言自明的虚拟角色的视野，也就是和玩家自己的视野完全一致。对于游戏者来说，我们玩得每一个游戏人物设定都具有一定的局限性，就是不能完全进入“沉浸”。究其基本大致是我们的故事内容与设计上的问题，而这个问题我从我们国人心底的情怀中入手探讨，从影视作品与传统文化戏曲的关系中寻找我们国人想要的内容将是什么呢？

每当我们提及到现在市面上广泛的国产影视作品的时候，让群众能够记忆深刻为数不多，但对优秀传统文学作品改编而感记忆尤深，如四大名著、精粹的戏曲作品。每提及此，学者们都会掀起一波一波的热潮。这些文学作品在社会历史中沉淀，不断凝聚并拥有广大的社会影响力。特别是这个时代，宣扬着未来以来，科技将会遍及人们的生活等等，那我们是否要对那些传统的东西进行重新考量呢？就国产电影来说，一部好的作品，可能会被翻拍成不同的类型，而且常常根据受众的喜好拍摄影片的方向，甚至为了迎合大众趣味，降低影视作品审美趣味，好比近几年跟风热潮是一阵一阵的刮起，宫廷剧、青春偶像剧、战争军事题材不绝如縷，观众都产生了视觉疲惫，可是依然换汤不换药的重复着。回想老版影视作品中《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》到现在翻拍了好几版，老版一直都那么脍炙人口，究其根本是什么？是人们念旧的情怀吗？追溯影视作品的源头，中国第一部影视作品拍摄的是京剧《定军山》，此后大多影视作品是定格戏曲来拍摄，在外来文化的影响之下，坎坷成长。说道老版的影视作品，大多出自80年代。当时大众娱乐方式是观赏戏曲演出，它融于着人们的生活，一种根植于人们骨子里的信仰。比如，我们记忆深刻的《西游记》（老版）中的玉皇大帝、观音娘娘、各路神仙等人物造型，基于戏曲角色造型与程式化的表演方式来设计。每当大家提起或再看都会觉得这些人物具有独特的魅力与某种情怀，这些大多源于中国人骨子里对传统文化的情怀与价值认同，并在心底产生共鸣。

其次，我们时常谈论国产电影难出优质，电影故事题材、类型换汤不换药，殊不知一切事物都有联系的，也是一个发展的过程。我们在学习国外的影片的模式时，发现本国的文化对他们来说是那么容易，顺手捏来，如花木兰、中国熊猫、末代皇帝、喜马拉雅等。我们一直在反思，一直想超越，可是在模仿的路途中，往往会遗失了自己已有的美好。沉思之后，想想我们曾与戏曲本质的关系，它历经几百年的历史，出现了许多旷世奇才，文人雅士，题材亦是不计其数，如：《聊斋志异》、《盗墓笔记》、《西厢记》、《牡丹亭》、《霸王别姬》等等。戏曲给中国电影提供诸多的艺术手法的经验和参照。

近些年来，戏曲参与电影创作的形式大概有两种：一是以电影为主，戏曲为辅，借用戏曲元素，以此为“符号”标志；二是以戏曲为内容，电影为形式，即是戏曲电影。根据戏曲题材改编具有戏曲元素的影视有：陈凯歌《霸王别姬》、《赵氏孤儿》、徐克《智取威虎山》等。戏曲电影有《梅兰芳的舞台艺术》、《群英会》、《雁荡山》、《红娘》等。创作者通过对原始戏曲题材时进行新的表达手法，不仅增加了影视作品的文化底蕴，而且唤起观众的内心对传统文化的记忆。例如香港鬼才导演徐克将中国革命样板戏《智取威虎山》以3D武侠的风格搬上大银幕，除了吸引广大拥趸之外，也因是京剧革命样板戏的原因引来许多关注，再借助元旦小长假，轻松收获近7亿的票房。但是，在此，我并不打算对这部电影进行高度赞扬或低调批判，而是怀着“生活处处有学问”的态度，在轻松观影之余学习知识，我就结合所学知识以及生活常识，对影片林家辉扮演威虎山带头大哥座山雕与张涵予扮演的杨子荣的人物造型设计与表演上进行简述，以此唤起VR游戏设计时可以作为参考。

首先，京剧作为中国文化的经典，虽在昆曲之后，却是特殊历史时期的一种艺术大融合。民间精神和宫廷趣味，南方风情和北方神韵，在京剧中融合一体。《智取威虎山》堪称是现代京剧中最为经典的一部，剧情跌宕起伏，人物性格鲜明，声情并茂，时空转换，各个行当齐全，戏中唱段安排巧妙合理，每句台词都精雕细琢，几乎每段唱腔都能获得观众的满堂彩。它在戏曲艺术造诣上拥有极高成就，是一座难以逾越的艺术巅峰。徐导将其改编成电影，整体把握了戏曲的基调进行新的创作，就人物形象来说，杨子荣与座山雕的人物造型上除了要表达出他们一是是刚正不阿、一个心狠手辣与神秘感的人之外，在人物装扮完全地身份化和性格化，既然二元对立的特征表现在人物造型上，又在电影中穿插戏曲唱段，增添感染力，推动情节的发展、渲染气氛，深化角色情感与形象，增添民族文化的底蕴。其次，影片以3D的技术营造出虚拟纵深的身临其境的幻觉，展现出跌宕起伏的火爆场面与正人心魄的奇幻景观，给观众在感官与意识中前所未有的深度知觉的体察，完成了英雄主义的主题叙事，贴合中国人审美习惯和心理体验。

除此之外，不得不提及的是国产动画，好莱坞动画电影《功夫熊猫2》以6.17亿元的票房之冠保持了长达4年。在2015年3D动画电影《西游记之大圣归来》的上映，可谓是国产动画电影崛起之兆，它完成票房近10亿的逆袭。此次，无论从故事创作还是动画特效可谓是无懈可击，在影片中运用了京剧、摇滚以及大话西游的配乐加以烘托，分分钟拉近三代人观影时的距离。提及此不得不说到，早在20世纪60年代的动画电影《大闹天宫》，它是中国动画电影在民族化道路上耕耘的第一颗硕果，到现在仍是动画难以逾越的巅峰之作。它的出现也是动画创作最为鼎盛时期，大批动画制作者开始使用经典传统艺术形式融入动画制作当中，在某种程度改变国际同行的审美标准，正真做到艺术无国界。

众所周知，中国电影比世界电影的起步晚了近十年，迄今为止的100多年里，其发展也是相当曲折与艰辛。虽然近年来中国影片也屡屡荣获国际大奖，但不可否认的是，中国电影与世界高水平电影在电影观念、技术等各个方面仍存在着不小的差距。因此，在努力研究和借鉴西方电影的同时，我们也要有意识地从浩瀚的中国历史和现实资源中寻找和挖掘有价值的东西，为当代中国电影、动漫、游戏中注入丰富的养分和活力，而中国传统戏曲文化就是一座中国文化产品取之不尽、用之不竭的资源宝库之一。

综上而回顾到提及的VR游戏，亦是如此。从技术层面来说，在VR游戏设计中我们则要面对上下、左右全部超过180度的巨大FOV，这极大增加信息的过载。当缺乏有效的输入工具的情况下，在上面寻找有效操作，其实是十分困难的事情。要用延迟半秒、一次只能点击一下的鼠标来设计游戏玩法，其实很大的挑战。如果解决不了这个问题，我们恐怕很难见到我们想象的那种“能让玩家全身心投入进去”的VR游戏。比如星际类游戏，其实第一次看见的时候觉得特别爽。但是以俯瞰视角的VR，其缺少了主视角的沉浸性，将游戏变成了类似普通电脑游戏的样式。当它在获得了桌游的表现力的同时，将失去了电脑游戏的操作方便性，整个游戏只是在繁琐的操作，体验感是依然十分难受。其次，在故事层面来说，目前VR游戏的故事的内容有一定的局限性，主要表现在故事内容不丰富性。假若在体验中能很快唤醒玩家的带入感，那将是游戏本身故事的魅力，而故事的魅力在与对人群的信仰有关。这种信仰不得不联想到戏曲对人们骨子里的影响，它寓教于乐目的，可以带给玩家带来更真实的感觉，再结合的游戏的乐趣，游戏的系统性，这种游戏的仪式感将会会成为有情怀有价值的体验。

我一直认为，设计技术的整体进步，是这个行业最为重要的价值之一。VR 游戏是不是好玩，其实还是在于游戏设计的机制。我们或许需要放弃一些固有的概念才能够开发出更优秀的 VR 游戏。VR-AR-MR恰恰是如今正時髦，而且正迫切需要设计的进步与内容突破的领域。我们若把中国传统戏曲文化中的元素（故事、音乐、场景、表演、唱腔、变脸、服饰、脸谱等）融入其中，这将是进行一个具有正真有价值的VR游戏内容创新与突破，也是戏曲行业在演化过程中一个新的转型。

参考文献：

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