浅谈打击乐在戏曲乐队中的地位

○ 朱永福

打击乐是最原始的音乐，同时也是最现代的音乐，在戏曲乐队中，打击乐又称为武场，可以说它占据了半壁江山。

在黄梅戏这个剧种形成的初期，打击乐——作为惟一的伴奏形式曾独领风骚，冠步一时。所谓“三打七唱”，是指其在伴奏、唱腔，引领过门，配合身段，烘托气氛，渲染剧情等方面，起到了举足轻重的作用，时至今日，管弦并进，功能日显，而打击乐在乐队中仍有其一席之地，这不唯戏风乐队的指挥仍由打击乐的领军人物打鼓佬来掌门，同时打击乐家族中的重要成员——大锣、铙钹、小锣等也或显个性，或齐众力，在完成整个戏剧效果的大协作中，扮演着不可替代的角色。

戏曲中的打击乐器，“个性”都很强，几乎每一件打击乐器都有其特殊的音色和突出的音响，即使是在大乐队合奏中，它们的出现也相当引人注目。

虽然打击乐器的“个性”都很强，但它们也很“合群”。特别是它们之间的合作更是一个不可分割的群体，塔门常常协调工作，在点缀舞台环境，突出戏剧效果，表达人物思想感情，刻画人物性格以及说明人物的动作意义等方面，常常是作用凸显，功能独到。

本来，作为打击乐的任何一项，都有其专业性，而且专业性还很强，常识告诉我们，打击乐属节奏乐器，而节奏，则是“音乐生命力的源泉”。节奏可以脱离旋律而存在，可以脱离和声、复调、织体、曲式等构成音乐的一切部分而存在，但音乐的其他要素都不能离开节奏，非但不能离开，而且只要对节奏稍加变化或改动，作品的原来架构和含义就会面目全非。而戏曲打击乐对节奏的要求则更高。因为其它管弦乐器可以依据相对规范的乐谱演奏，而打击乐的节奏，其弹性则大很多，即便有节奏乐谱，大多也很难记得很准确。特别配合演员身段的锣鼓，更具伸缩性、活跃性，打击乐与演员的手、眼、身、法、步、唱、念、做、打的配合上自然要求其严丝合缝，丝丝入扣，而打击乐的节奏，即传统所说的尺寸，法度如律，丝毫不爽，但同时，它又是一种为大家所共同承认和接受的，一种有生命的，并非机械刻板的心里活节奏。

打击乐的每一件乐器音响的高低强弱，延音的疾徐长短，都要力求与演员的演唱与剧情的准确体现必须温和贴切，也就是说，对于打击乐的节奏员来说，演出中是不容其出现任何错误的，如果某一锣打在演员的腰上（意即节奏不准），该演奏员和演员是要淌一身汗的。再比如闷音（俗称捂音）一锣，其时值就千差万别，需根据剧情和语气的具体情况而定，另外，对于一锣的捂音宜在铙钹之后，三者又必须统一在司鼓的示意之下。很难想象，一个糟糕的武场的演奏能不破坏演员的情绪和排演的效果。基于此，这就势必要求武场的任何一个演奏员，不只要节奏感强，乐感好，而且对其演奏技术和基本功的要求也很高。这一点，被称为国剧的京剧自是要强于地方戏特别是要强于黄梅戏的，但是，这绝不等于说黄梅戏武场的好坏就可忽略不计，相反，倒是应该利用好、发挥好武场在戏曲乐队中的作用。实际上，一些地方剧团或艺术学校，不少打击乐的演奏员不甘自践，刻苦自励，不但涌现出不少名鼓师，同时也有不少小锣师、大锣王等。正因为有着如此一支忠于职守，执着追求的打击乐队伍，打击乐才能和其他行当一道，共同推动着戏曲艺术的蓬勃发展和继续前进！