传统民族音乐在双排键学习中的运用

张晓

摘要：《小河淌水》是我国云南弥渡地区的一首汉族民歌，现由王晓蓮将其编配为双排键电子琴曲目，本文主要通过对双排键电子琴作品《小河淌水》的音乐进行分析，通过这首作品来看传统民族音乐的流行化实践，更好地接触中国民族音乐的艺术魅力，以及了解具有中国风格双排键电子琴作品的发展现状。

关键词：双排键电子琴；传统民族音乐；演奏分析

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0099-01

一、前言

双排键电子琴又被称为电子管风琴。从1934年，美国人劳伦斯·哈孟德发明了双排键并申请了专利到20世纪80年代传入我国已有30多年的历史。虽说如今的双排键电子琴普及程度远远没有单排键电子琴的普及程度那么高，但其发展的速度以及实用性是大家有目共睹的。但随着双排键电子琴在中国的发展，一些从事双排键电子琴专业人士或演奏者或教育工作者开始渐渐着手于创作属于我们自己的双排键电子琴作品，如：《北京喜讯传边寨》、《春江花月夜》、《走西口》、《小河淌水》等，本文就以《小河淌水》这一首拥有与中国历史文化紧密结合的音乐作品为例进行分析。

二、《小河淌水》

《小河淌水》是云南弥渡山歌的典型代表，其诞生于1947年月亮高悬亮汪汪的一个夜晚，在经过了70年的沉淀下，它依旧充满活力，经久不衰。现如今很多音乐人都对《小河淌水》进行改编，制作成当下最为流行的音乐风格，使当代人青少年更为广泛的接受。《小河淌水》在艺术形式上的不断升华，在表演形式上不断创新，充分地展现了现如今人们对生活的美好向往，对音乐的无限憧憬。

三、双排键曲目《小河淌水》演奏分析

在演奏双排键曲目《小河淌水》时，我们要充分掌握音色效果。每种音色都有自己的演奏技法，触键的方法要考虑到不同乐器的音域、音色特点，才能使音响效果更为形象逼真。充分的把握住乐句与乐句、乐段与乐段之间的层次感。在《小河淌水》中每当表达不同情感时都会换用一种音色效果，而在这时，我们就应该尤其把握情感的流动性，把握好节奏也是关键性的一步。在演奏《小河淌水》时，做到的不止是演奏，还要去听节奏，全身器官都要投入进去。在结尾时，要掌握好渐慢，使聆听者有一种意犹未尽的感觉。

1.引子。在《小河淌水》这部作品当中，引子部分采用了右手Choir（唱诗班），Choir实际上是一种模拟人声的音色，正因为这种代入感，使其音乐表现的自然环境更为形象与立体化，左手Vibraphone（铁琴）的音色，运用弱奏将仅仅两个小节的引子引入佳境，颤音与延音相结合。

2.主题呈示段。从第三小节进入主题，右手使用Flute（长笛），长笛属于吹管乐，而吹管乐可以通过在键盘上灵巧的断音可表现出吹管乐的吐音，显而，这里并没有运用到吐音，左手使用Glockenspiel（钟琴），依然没有加入脚键盘。

3.再现中段。再现中段慢慢地由无伴奏加入了慢摇滚，这时左右手都为Strings（弦乐），在弦乐器的使用上，它可以通过改变音色明亮度的参数，脚键盘转变为Contrabass（低音大提琴）。

4.高潮部分。高潮部分右手使用Brass section（铜管乐组），左手使用Stell guitar（民谣吉他），脚键盘使用Pizzicato bass（拨弦贝斯），伴奏加入了流行节拍。

5.尾声。最后结尾回归主题，右手和左手依旧分别使用Choir（唱诗班）和Vibraphone（铁琴），首尾呼应。

从以上音色的使用上我们不难看出，在双排键上，王晓莲在编配中充分使用的“中西结合”方法，不仅具有明显的中国文化底蕴，还兼备西方的音乐风格。通过这些特殊的触键技巧以及演奏方式，使各个音色都相互配合达到最好的音响效果，且双排键右脚下有两个踏板，不仅是通过控制音量来表现出曲子的强弱，还有滑音的效果。在演奏《小河淌水》的过程中，为了还原真实的音色效果就必须使用特定的触键方法，而这些特定的触键方法也不是与生俱来的，而是通过不断地探索与摸索得出来的结果。单单在双排键电子琴这一乐器上，我们便可以感受到到“中西结合”的独特魅力。

四、结语

“只有民族的才是世界的”，只有传承发展好自己本民族的特色风格的音乐才是每个音乐家所需的根本使命。双排键电子琴作为外来乐器，利用它与生俱来的强大功能，融入传统民族音乐的元素，并伴随着双排键电子琴的普及也将能够促进中国传统民族音乐作品的不断创新。《小河淌水》这首双排键电子琴曲目也将不断传承，真正体现民族音乐的包容性和魅力。