耀州窑历史文化与经济价值研究

高杰

（雕塑瓷厂高杰工作室，景德镇市，333000）

1 耀州窑的历史文化和传承价值

耀州青瓷也称称耀瓷，产于陕西省铜川市，铜川古时隶属耀州管辖，故称“耀州瓷”。由于釉色多呈青色，故称为“青瓷”。耀瓷为全国名瓷之一，与定、汝、官、哥、钧五大名窑齐名。由于釉色多呈青色，故称为“青瓷”，是我国北方青瓷窑系的一枝奇葩。

耀州窑始于唐代而盛于北宋，该窑以烧青瓷为主，兼烧黑釉、窑变、酱釉、白瓷等，在中国古陶瓷发展史中占有极为重要的地位。烧制的历史可上溯到1400年前的北周时期，延续至今，创造了世界上同一地方陶瓷烧造时间最长的纪录。耀州瓷的制瓷程度同样漫长。从精选原料，经过细致的加工后碾成粉末，加入恰到好处的适量的水与之相融成泥，在经过工匠们指尖温润的温度和恰到好处的力度捏造后才能转盘上成型，还需要接受自然风干，带走坯胎中的水分后才能出现在刻花工匠的手中。刻花工匠们通过工具在器壁上雕刻出相应的图案，最后才能装窑，入窑烧制。是否能够收获耀州瓷最完美的效果需要每一道程序的紧密配合，稍有差错都会影响最终效果。

流传至今的非物质文化遗产蕴含着中华民族从古至今的造物智慧，而且彰显着中国土地上人们赖以生存的技艺的匠心。这是一种独具中国传统文化魅力的展现方式。非物质文化遗产见证着时代的更替与转换，见证着人们审美倾向的改变，同样也是中华民族儿女情感的归处。耀州窑的传统制瓷工艺作为中华文化的重要组成部亟待人们的保护与重视，其所蕴含的文化价值不可小觑。

陶瓷是火与泥相互成就的绝美艺术与智慧结晶。千年来，我们不能否认的是工匠们在不断探索怎样的火才能成就最好的泥的形态，最终才能铸就令人惊艳的绝美瓷器。火与泥的最佳成果仰赖着人类的智慧，独具耀州窑特色的瓷器更是千年来人们不断改进，不断探索的成果。这些精美的耀瓷也在透露着所属年代的故事。

2 耀州窑的艺术审美价值

我们今天从博物馆和遗址里看耀瓷八百多年的烧造历史，它们无声地堆积着，却又突兀地相互叠加涌动，仿佛争先恐后想要倾诉些各自的前尘往事。那些凹凸不平的纹路，有的甚至依然夹杂着大块的泥土。耀州青瓷的缘起缘灭，都已在止歇于这些裂痕深处。釉水不再流淌，它们静默在青瓷体内，与遥远的记忆抵牾抗衡。

可以感受到每一个工匠想必都曾这样摩挲过他们的耀瓷，有时一不小心，连他们的指纹也被烙进青瓷的皮肤。当然，顶级的青瓷是拒绝任何个人印记的，它只能从属于它自己的时代，这也正是为什么每个朝代耀州的青瓷都形态迥异。王朝的秩序与时代的审美情绪，决定着一件器物的样貌与风格，竟连那一炉明灭的火焰，也变得如此不由自主，也有着不同的魅力。

比如这件北宋耀州窑有趣的小梅瓶,它是直肩的。通常梅瓶是圆肩,肩是逐渐溜下来的。

跟圆肩梅瓶相比起来，直肩的梅瓶样式更为挺立，修长，给人以精神抖擞的感受。而圆肩则相对来说更为厚重和圆畅一些。瓶身上是经典的宋代时期耀州窑的刻花工艺，刀口较深，线条较圆满。瓶身上的图案是相互缠枝的花，每一朵之间紧密相连。从图案的布局上我们可以看出工匠们娴熟的技艺。一件作品是工匠手下的婴孩，从这件梅瓶的身上我们也能解读出宋代工匠的艺术造诣。过去由于交通不便再加上地理位置的原因，南北方的生活方式和审美习惯十分不同。北方人性格粗犷，豪放，洒脱，自然对粗犷的器物情有独钟，这种审美偏好折射在器物之上时，也就成就了器物的粗犷的外表。

器物的造型来自于生活，但是并不是对生活中的万物的完全模仿，而是来源于生活而高于生活。我们在陶瓷生产的作坊之中，定会涉及“器”。“花”与“器”的辩证逻辑，如“花”构成了“器”的内涵，而“器”在绝对程度上外析了“花”的意义。从字形上看，“器”繁简一致，易使人产生上下、左右的平衡对称的错觉。也就是说，“器”单一出现的时候，意义最小化，形同其原初的工具属性，比如“器皿”。依照此般思路，不难理解“器”之多样化的缘由。中国传统瓷器造型讲究的是气韵生动的完整体现，一种由内而外的意境之美。意境是以老子道家美学为基础的，他的意思是从对事物进行详尽的观察与体验以后，在通过个人的审美转化，升华到有关于申明的体悟。这种说法最早出现在朝堂，耀州窑的作品的美学价值就是源于此。

如果说，制瓷是上帝喜爱的作坊技艺（修行术），你肯定会赞同，即使它更像是技艺之一种。在制瓷的个体实践中，对四季的变迁、时间和变化进行冥思，已是跨流派的共识。因为冥思（我思）——古典哲学形成的源头，制瓷整体被转喻，指向了个体本身（我在）的叩问，这种中国式的器物审美尤为具有深意。

3 耀州窑当下及未来的经济价值

在如今市场大环境的影响下，艺术品的市场已经跃居成为新一轮的商机，市场潜力无限大。随着社会经济水平的不断提高，人们的精神世界渴求得到满足，艺术品作为物质与精神兼具的产物自然成为现代人的心头好。从古至今，人们不论社会阶级，不论经济水平，不论时代状况，任何一个阶级，任何一种身份，任何一个时代，我们都可以从中看到陶瓷的绝美身影。它以独特的姿态扎根于人们的日常生活。

然而，任何一件艺术品都必须通过货币转换来实现它的价值。即使没有货币转换，也必须直接或间接推动其相关产物达成货币转换和价值提升。我们通过收藏、拍卖、置换等手段感受到这种价值。耀州窑不论是古陶瓷还是当今的陶瓷艺术品，其经济价值都有很大的提升。

我们可以从近些年来耀州窑瓷器的拍卖价格中看到，耀州窑瓷器作品蕴含着巨大市场潜力。

泥与火的结合赋予了陶瓷艺术千变万化的姿态，或作为工具、或作为装饰、或承载文化、或用于表达。陶瓷本身有着自己独特的材质美感，而耀瓷的美更是呈现出强烈的艺术张力。重视非物质文化遗产保护，在经济较为发达的国家中已经尝到实践的果实，在确保文化遗产安全稳妥的基础上，让陶瓷进入到市场环境之中，再通过一定的运营手段的操作，才能真正挖掘出文化其深层的价值所在，也一定程度还能唤醒人们对文化的保护意识。因为出于珍贵，人们自然便会十分珍视。

不同姿态的瓷，需要结合不同的呈现方式，才能最大程度上绽放出他们的光彩。耀州窑的瓷，作为陶瓷里独特的一种，深受国人推崇，它不仅拥有深远的历史文化意义，也具备巨大的商业潜力。也因此，铜川市开展了各类的旅游项目，形形色色的陶瓷文化战线方式，让现代人对过去看似枯燥无味的耀州窑文化刮目相看。耀州窑文化的吸引力带来了更大的商机，促进了当地的经济发展，也让人们更加有动力愿意继续从事耀州窑文化的工作，满怀热情地讲耀州窑这项珍贵的文明传承下去。

就好比白明对话王鲁湘的时候说，中国在表达抽象艺术的时候，有一样东西是避不开的，那就是你作为一个东方人，你怎么样能够把彩陶当中五千年前中国人就拥有的抽象的感知，和宋代瓷器里面那更加精简的极简主义的抽象，如何在今天变成一个丰富多彩，可是它的美学含义照样是那样安静的抽象。

这是文化的基因问题。是不能轻易被洗去和模仿的。

4 总结

我们可以感受到一种力量的美，它刚劲而又柔美。陶瓷工匠们需要在窑炉前等待很久。然后，在某个黎明时分，带着预期中的悲喜交集，当窑炉的门再次开启，土坯们已然露出幽微的冷光，它们像一条条蜕皮的蛇，安静地躺在窑里。轻烟翻滚，从窑洞里源源涌出，直上天穹。烧瓷人忍不住跪倒在地，顶礼膜拜……

耀州窑文明经过千年的传承与积淀，已经形成了独具其特色的风格与审美偏好。同时，这也成就了耀州瓷在中国传统制瓷史上举足轻重的地位。