崔昊皖南题材山水画赏析

刘沛然 王艳华

一、作者及作品基本信息概述

崔昊，1978年—，美术学硕士，现为齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院美术学系副教授。尺寸：45cm*68cm。材料：安徽红星牌生宣纸，胡开文“纯松烟”墨块。款识：丙申崔昊。钤印：崔昊山水（白文）。表现手法：水墨山水。创作时间：2016年5月30日下午开始，6月2日完成，实际用时约15小时。现收藏地：金禾文化。该作品是作者2016年春季安徽黄山采风后，时隔半月凭记忆感受结合采风的系列手稿所画。因作者是给学生课堂现场示范，所以下课即停止，画面断断续续，累计四日完成。作者已来西递采风十余次，西递给了作者激情澎湃的创作感受。该作品画面场景相对具象，细节刻画较丰富，艺术语言多样。并且在笔墨、造型等方面具有显著特色。

二、作品的艺术语言分析

（一）构图

该作品在构图方面的特色主要体现在布景。作者在布景时尊重自己对此景的感受，是先有了感官的感受，然后才有了综合的理性认识。即“先受而后实”[1]，并非“实然后受”[2]。从黑白构成的角度讲，运用了“黑衬白的方法”，这些在一定程度上借鉴了西方注重写生的模式，特别是对中景大面积白墙的安排，一直延伸至画面的右下角，与左侧近景的繁密重墨相呼应，既使画面布局平衡，又独具匠心。“封火墙”作为一种中国传统文化的象征和语言符号，本身就很“入画”，白粉黑瓦的组合在画面中起到很强的构成意味。再如作者主观上把远景的群山加重，既压住了画面份量，又对中景的白墙特别是画面的中心“魁星阁”的衬托突出，起到了至关重要的作用。

（二）造型

由于作者目前的艺术表现手法定位在工笔，特别是注重对工笔山水的研究，所以画面造型整体上是具象构图布景。尤其是重视对于画面局部的细节刻画，如近景用夹叶和点叶画出的四种不同植物，是画面一大亮点。作为中国山水画家，作者在单独物象的用笔用墨上依旧遵循着基本的山水画表现手法，如画面远景的群山，用积墨法层层皴擦，墨色生动，光彩焕发。

（三）笔墨

该作品笔法的语言符号形态多样，能根据具体刻画物象的不同而灵活改变，成为画面的一大看点。同时作者也在寻找自己独特的语言符号，并积极实践在画面中。近景用长短、浓淡、大小等不同的笔法，组合使用，不仅使画面丰富多样，精彩连连，又在墨法上达到了统一。在墨法上，综合运用积墨法、破墨法，不断推敲墨法表现的新形态。夹叶的表现尤其出彩，先用较干的重墨细线勾画轮廓，等到将干未干时，笔蘸清水，延第一遍线复画，干湿结合，使画面达到破墨的效果。

三、作品的艺术内涵分析

（一）艺术形象

作品的艺术形象是典型的皖南古村落。画面中右上方的楼阁，是起到“魁星阁”的作用，是当初规划建设时留存的，寄托了先人对后代求学取仕的美好愿望，其寓意美好吉祥。环绕于魁星阁四周的是经典的皖南民居样式“封火墙”，俗称“白粉马头墙”。画面中这些元素，既体现了当地传统建筑特色，又体现了文化生活特色及思想追求。

（二）艺术审美

崔昊的研究方向虽属于东北地域美术，但对于传统皖南地区民居、山水的探索，非常有利于提高审美的综合艺术修养，并将直接受益于今后的创作上，帮助其换角度来审视东北地域美术。属于其山水画研究进程中不可缺少的里程碑，但并不是艺术审美最终的目的地。

【结 语】

《西递魁星阁》是崔昊近期新作，是在其一贯的艺术主张和表现手法基础上的进一步發展。画面构图布景及取舍精妙，尤其是细节刻画形象具体，笔法恰当，在对主体的衬托上颇费心思，筆墨语言处理生动，使画面整体上令人眼前一亮，细看精彩纷呈。作者作为年轻画家，深入研究中国画理论，同时积极探索具有自身特色的语言符号和表现手法，发展潜力较大，前景看好。

【参考文献】

【1】（清）石涛著《苦瓜和尚画语录》.周远斌点校纂注.——济南：山东画报出版社，2007（15）

【2】（清）石涛著《苦瓜和尚画语录》.周远斌点校纂注.——济南：山东画报出版社，2007（15）

【3】崔昊.刍议艺术评论视域下中国画交流话语体系的构建【J】.中国文艺评论，2017（03）