高职院校数码钢琴集体课教学改革研究*

葛 琤

（浙江艺术职业学院，浙江 杭州 310053）

高职院校数码钢琴集体课教学改革研究*

葛 琤

（浙江艺术职业学院，浙江 杭州 310053）

在高职院校数码钢琴集体课中，由于对钢琴大课教学模式的探讨及研究尚处于不成熟阶段，不免出现不分专业的笼统的教学模式，要想充分发挥钢琴集体课的优势，达到良好的教学效果，就必须分析各专业的特点，结合各专业的特征，建立充分体现各专业特色的针对性教学。

数码钢琴；集体课；教学改革

数码钢琴集体课改变了一直以来钢琴课“一对一”的传统授课形式，建立了一种使课堂的教学效率、学习气氛以及学生的竞争性显著提高的新教学模式，并广泛的应用于艺术类高职院校非钢琴专业的技能教学中。在艺术类高职院校中，数码钢琴集体课的开设周期为一年，开设对象为非钢琴专业的大一新生，然而对此课堂教学模式的探讨及研究尚处于不成熟阶段，不免出现不分专业的笼统的教学模式，导致了学生学习兴趣的下降，学习的积极性和主动性在课堂中得不到充分的体现。因此，要想充分发挥钢琴集体课的优势，达到良好的教学效果，就必须分析各专业的特点，结合各专业的特征，建立充分体现各专业特色的针对性教学。

一、民乐专业

（一）民族调式

民乐专业的学生缺乏对民族调式理论知识的掌握与运用，在分析民族调式时时常出现对民族调式音阶不熟悉，无法明确调式调性的情况，而对民族调式的判断能力直接影响着民乐专业学生对民族音乐作品的学习、分析、表现和创作活动，因此民族调式音阶的弹奏训练是对民乐专业学生教学中不可缺少的重要内容，训练内容包括：

1.民族五声音阶

民族五声音阶的五个音，包含了民族调式的五个核心音，即宫商角徵羽。见谱例1：

谱例1

2.民族六声音阶

六声音阶在五声音阶的基础上，加上一个偏音，六声音阶的偏音有两个——清角和变宫，清角是“fa”，变宫是“si”。见谱例2：

谱例2

3.七声音阶

清乐音阶，就是清角和变宫两个偏音同时出现在民族调式中的音阶。谱例3

谱例3

4.雅乐音阶

雅乐是中国古代的宫廷音乐，是在五种五声调式的基础上，加入变徵（徵音下方小二度）#“fa”和变宫“si”而成。见谱例4：

谱例4

5.燕乐音阶(俗乐音阶)

燕乐音阶就是在五声调式基础上，加入清角“fa”和闰(宫音下方大二度)b“si”。见谱例5：

谱例5

（二）多声部作品

由于民族乐器大都是高音乐器，每一件乐器又具有个性化的独特音色，在民乐合奏中，乐器间经常以一种多声部竞奏的方式来获得音色中的对比与变化，并推动乐思向前发展，而钢琴教学中的多声部音乐作品，符合民乐专业合奏课的特点。

多声部音乐，是一个相对“单声音乐”的专有名词，指在一部作品中同时出现两个或两个以上不同音调的音乐作品。演奏者需要在不同的声部中创造不同的音色，并能够使其在各声部音乐中流动起来。这要求演奏者具有多声部的听觉，同时要求演奏者具有良好的手指独立、双手配合、音色控制能力。让欣赏者能时刻聆听到各个声部横向进行的线条和纵向之间巧妙的融合和对比，是民乐专业学生需要具备的基本素质。见谱例6：

谱例6

（三）民乐改编曲

由民族器乐曲改编的钢琴曲以浓郁的民族韵味、鲜明的时代特征和深刻的美学内涵，成为中国钢琴艺术中不可缺少的一个重要组成部分，非常适用于对民乐专业学生的钢琴教学。在民乐改编曲中，对节拍的学习尤为重要。作品中采用更加灵活多变的节拍，尤其是少数民族音乐当中节拍的随意性极强，因此混合节拍的形式时常出现，需要准确的分析与把握。其次，装饰音在作品中的作用非常明显，民乐注重情感的细致变化，装饰音的处理不仅影响到乐句中的韵律与韵味，还对音乐内涵起到了重要的作用。

用钢琴模仿民族器乐的音色和民族器乐的演奏技法是民乐改编曲最重要的技术课题。因此在教学中，不但让学生弹奏钢琴改编曲，还将把钢琴改编谱与民乐原版谱进行分析，从音韵到演奏技法进行比对，让学生更充分的理解在钢琴演奏中模仿的音色及演奏技巧运用。见谱例7：

谱例7

二、管弦专业

（一）作品分析

管弦与钢琴同属于西方乐器，在同一个体系下遵守同一个规则。现在所提及的西方音乐实际上是从十六世纪末开始，西方音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；着重美学及功能性，故此比较客观。西方对于演奏音乐，严谨的态度是非常重要的。否则我们演奏出的音乐就不能充分地表达出创作者的初衷和意图。因此，在对管弦专业学生的钢琴教学中，需要重视乐曲结构、和声功能、旋律走向、节奏准确以及演奏法记号等谱面的信息，并加以分析与理解，使其建立以严谨的方式演奏音乐的良好习惯。

课堂中布置的乐曲可以以各种曲式类型为纲，由小到大、由浅入深地进行。适当的加入对作品分析必需的基础知识；而对于分析音乐作品却是必不可少的，因而，要特别予以重视。

（二）古典作品

乐队排练是管弦专业学生的重要实践课程，学生除了参加交响乐团，还包括管乐室内乐团，弦乐室内乐团，甚至有些声部加入到民族乐团的排练中去，因此注重每个声部间的平衡关系对管弦专业学生的学习来说尤为重要。钢琴作为一个好助手，几乎所有的作曲家，在构思作品旋律、配置和声以及编配各种形式的乐队总谱时，都要在钢琴上试奏、试听，还可以通过钢琴表现和改编大型管弦乐曲。所以也常有人说，在一定意义上钢琴可以替代一支交响乐队。而古典作品结构严谨；音乐的表现手法和音乐内容丰富多样；音乐节奏形式富于变化；作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；各种曲式结构完善，学习古典作品无疑是管弦乐学生感受声部间平衡关系的最好方式。见谱例8：

谱例8

（三）四手联弹

四手联弹是钢琴二重奏的演奏形式之一，指两个演奏者同弹一架钢琴。它作为一种训练协作能力的方式，是管弦专业学生钢琴教学中的重要内容。由管弦专业的专业特点决定着，训练学生的合作能力、协调能力、多声部思维能力、和声的听辨与分析能力、平衡能力、声音的协调性以及音色控制能力尤为重要，四手联弹是培养这些能力的有效方法之一。同时，学习四手联弹不仅激发学生的学习热情，对提高学生的音乐综合能力也起到了重要的促进作用。见谱例9：

谱例9

三、声乐专业

（一）即兴伴奏

首先，钢琴即兴伴奏在教学活动中具有重要的作用。它是声乐教师所必须掌握的必备技能，扎实的钢琴即兴伴奏功底可以带动课堂气氛，提高学生对音乐的兴趣。其次，高职院校毕业的学生大多数是向基层服务，或从事音乐基础教育，或从事基层的社会音乐活动，钢琴即兴伴奏比钢琴独奏的应用范围更为广泛。即兴伴奏学习的重点是音阶、琶音、和弦，对于这些内容的训练是打好即兴伴奏基础的关键。实践证明，经过即兴伴奏训练的学生，对键盘的位置较为熟悉，运用键盘的能力大大加强了，弹奏技术也得到了大幅度的提高，移调转调的能力也能够很好的运用与平时的声乐学习中。见谱例10：

谱例10

（二）歌剧选段

歌剧是一个以唱为主，结合剧情进行表演的一种音乐表现形式，声乐与歌剧的结合是目前高职院校声乐教学的发展方向。因此，我们对声乐专业学生加入歌剧选段钢琴改编曲的学习。在学习作品时，通过对音乐结构、故事情节、角色性格等特点的分析，选择合理的触键方式去表现音乐形象。这样的教学内容对声乐专业学生理解歌剧作品有很好的促进作用。见谱例11：

谱例11

（三）自弹自唱

声乐表演最终是以与钢琴伴奏合作的方式，将作品呈现出来，所以与钢琴伴奏的配合十分重要，而自弹自唱有效地把钢琴和声乐这两个完全不同的专业有机地结合在一起，使学生更好地理解演唱与伴奏之间的关系。同时。自弹自唱也是对学生声乐演唱、即兴伴奏、视唱练耳等综合知识应用能力的考察。自弹自唱作为一种演唱与演奏相结合的表演方式，不仅要求表演者对于各种理论知识的掌握，而且要求表演者将出色的唱功与娴熟的演奏和谐统一的展现出来。见谱例12：

谱例12

四、结语

高职院校数码钢琴集体课一般沿用了钢琴专业的以提高弹奏技术为主要目标的传统性钢琴“一对一”教学方式，教学对象的差异性决定了传统教学违背了不同专业学生的教学客观规律，不能满足不同专业学生所需的钢琴技能知识需要。我们应从教育对象自身的特点和需求出发，制定符合他们核心方向知识结构，具有较强实用性和应用性，培养学生钢琴技术实际运用能力为目标的教学内容。在教学过程中应注重以下原则：避免单一的古典钢琴作品，多一些不同时期、不同风格的钢琴作品；避免演奏技术上的高要求，多一些知识性全面的钢琴技能运用；避免单一的手指机能训练，多一些激发学习兴趣的应用性训练。■

[1]吴军.略论声乐专业的文化修养[J].黄河之声,2014,02.

[2]杨长云.浅析大学声乐专业学生应有素质[J].黄河之声,2014,04.

[3]叶军.谈谈高校声乐专业学生演唱作品选择几点意见[J].大众文艺,2013,08.

[4]李建英.论声乐专业大学生理性精神的培养[J].沙洋师范高等专科学校学报,2009,03.

[5]王朋.利用钢琴教学提高声乐专业学生音乐综合能力的研究[J].教育与职业,2007,02.

[6]杨桂兰.透视成人声乐专业教学中的几个问题[J].河北成人教育,1999,04.

[7]胡建军.新形势下民办高校声乐专业学生就业竞争力的提升策略刍议[J].音乐时空,2016,01.

[8]赵远征.高校声乐专业多种风格演唱教学模式构建[J].当代音乐,2016,20.

[9]周涵.浅谈高校声乐专业中多种风格演唱教学模式的构建[J].戏剧之家,2015,12.

[10]王顺仪.声乐专业学生学习声乐伴奏艺术的必要性与可行性[J].艺术教育,2015,09.

浙江省高等职业教育研究会2015年研究课题《艺术类高职院校专业技能实践课程教学改革与研究——以<声乐专业钢琴基础课>为例》研究成果

葛琤（1982-），男，浙江杭州人，浙江艺术职业学院音乐系讲师，硕士，主要研究方向：钢琴演奏与教学研究。