鸟类摄影，从做个自然观察者开始

陈婷

作为都市人，我们一出生就生活在已经被人类文明所改造的世界里，鲜有机会真正接触自然、认识自然。当有一天我拿起相机，成为一名行者并重返大自然时，才真正感受到生命的真实和自在。于是，我开始不停地自由行走，记录下自然界的鸟类影像，奢侈地享受大自然的恩赐。在这个过程中，我愈发理解，鸟类摄影的前提应该是“尊重自然、尊重生命”，而不是为了拍摄不惜破坏自然规律、干扰动物生活。

自然状态下的鸟儿最美

拍鸟者希望得到清晰画面的想法很正常，问题是如何实现？现实中的野生鸟类大多难以靠近，如果单纯追求“数毛版”的乌类影像，去动物园拍摄倒是一个选择，但显然很多摄影师还是希望拍到自然中的鸟类，于是“食诱”便成为讨巧的方法。这样做的好处是得来全不费工夫，并且拍摄距离近；但缺点也很明显，在那些被人工布置的场景中拍出来的照片千篇一律，虽然张张都是“数毛版”，可拍来拍去没有任何新意。

我曾经看过不少国外摄影师拍摄的优秀鸟类摄影作品，他们是如何完成的呢？对于摄影师来说，具备一定鸟类知识与足够的耐心，是有可能接近野鸟的，有时候观鸟屋或者一定的伪装也能有所帮助。车拍就是一种不错的选择，我在斯里兰卡拍摄的大部分鸟类图片都是在车里完成的——全神贯注觅食的印度池鹭、清晨吃野果的绿皇鸠、红领绿鹦鹉等，那些自然状态下的鸟儿，连带周围的栖息环境，都使画面更加生动。

除了鸟类的“标准照”（俗称“呆版”）外，鸟类活动（包括求偶、交配、觅食、喂雏等行为）也很重要，这需要拍摄者花更多时间了解鸟类习性。然而，不少摄影师急于求成，在人工设置的拍鸟点用面包虫食诱，不论什么品种的鸟，嘴里都叼着面包虫，这样拍出的图片既不符合真实情况，也没有任何价值，算不上生态摄影作品，充其量是自娱自乐。更为恶劣的是，有的人用大头针串面包虫，造成乌儿因误吞受到伤害，还有人将鸟巢周围的树枝折断，甚至将雏乌取出，这些行径完全与生态摄影背道而驰，必须受到谴责。

国内外都有不少摄影师投食的案例。而我认为，即使投食，也需要以不破坏野生乌类的习性为前提，而且不能为了拍摄做出驱赶或者伤害鸟类的行为。以日本北海道为例，那里是全球拍乌爱好者的圣地，尤其在冬季，北海道是世界最大规模的虎头海雕的越冬地。由于冬季食物匮乏，当地人会定点投放少量冻鱼给海雕补给，但是有限的投放量，不会对海雕的日常习性产生影响。海雕们每天为了争夺食物在冰面上展开“大战”（图02），摄影师们则可以在百米开外的地方拍摄到这些精彩的画面。这种不破坏生态规律的做法是可以被人们接受的。

巧用焦段和光影

许多鸟类摄影师会选择用长焦镜头进行拍摄，对逆光和侧逆光也非常忌讳，但是在我看来，这些不应成为限制，一切都取决于摄影师头脑里的想法。

同样是北海道，位于道东阿寒国立公园内的屈斜路湖是日本最大的火山口湖，火山中流出的温泉使这里即使在冬季也不会完全封冻，因此吸引了许多黄鼻大天鹅前来避寒。黎明前，夜色犹凉，远山静谧，头顶星光闪烁，月色很美，湖上只有几只天鹅在月光下熟睡。

我看到不远处的天鹅一家三口首先醒来，小天鹅在父母面前撒着娇，大天鹅慈爱地看着它，此情此景，为清冷的湖面增添了一缕柔情。因为我的距离很近，所以我在拍摄时选择了24～70毫米焦段的镜头，感光度1000，速度1/60秒，光圈5.6，镜头中的天鹅一家、远处的雪山和高悬的圆月，都是画面完整必不可少的元素（图03）。

光线每时每刻都在发生变化，很快天空出现淡淡的玫瑰色，让人沉醉的黎明到来了。粉红色的湖水中，两只天鹅将头枕入轻羽，天地之间，随波逐流。月光渐渐淡下来，水面上的月亮倒影却依旧清亮。很快，越来越多的天鵝从美梦中醒来，结伴游过。这种情况下我会特别注意使用不同焦段的镜头，拍摄画面除了大环境中的天鹅外，还要拍摄局部细节。

那次拍摄，就在我准备收拾器材时，突然乌云密布，天鹅湖变得阴森压抑起来，完全成为另一种调子。我立刻换上16～35毫米广角镜头，低角度拍摄。镜头中，两只小天鹅好奇地打量着我（图04）。这样的光线没有持续多久，便飘起了雪花，原本一场朝霞四射的日出序曲顿时画上了休止符。

按说鸟类摄影很忌讳逆光，没有细节。但是，在某些场景下，逆光或者侧逆光拍摄也能产生很不错的效果。比如图05，就是侧逆光拍摄的北极管鼻鹱（一种海鸟）。可见，鸟类摄影根据不同情况与环境，应当选择不同焦段的器材，巧用光线，不能靠一支定焦“大炮”搞定所有画面。而这也是观察自然的结果。追求画面意境与趣昧

不是只有风光摄影才可以诗情画意，鸟类摄影同样可以追求画面意境之美。我在斯里兰卡完成的鸟类摄影作品中，有一幅白腹海雕图（图01），色调透着宋代古画的味道。

一月是南亚地区的冬季，国家公园里草木凋零，很多枯枝成为猛禽们的“嘹望塔”，白腹海雕立在枝头，威风凛凛，远远便可看见。虽然它们体型大，又不是特别怕人，完全可以近距离拍摄“数毛版”照片，但是考虑后，我最终选用了100～400毫米变焦镜头完成拍摄，并特意在构图方面留白较多，不突出鸟本身的细节。如此，“意境”便出现了。后来，我又特别拍摄了几张类似的画面，大多是在阴天拍摄的大型鸟类，这样画面比较干净。

留白是中国山水画中重要的构成元素与独有的美学形式。留白同样也可以运用到摄影表现手法上，这是一种对韵味的追求。图07是我在津巴布韦拍摄的黄昏下的冠鹤，虽然只留下剪影轮廓，没有细节，但却十分有味道。

鸟类“趣味”摄影题材则往往需要摄影师有很强的观察和抓拍能力，属于鸟类摄影中难度较高的一类。比如，我在阿根廷的瓦尔德斯半岛，抓拍到一只炭黑岭雀正立在一个标识牌上舒展翅膀，和下面的图案相呼应（图08）；在南极拍摄的贼鸥与企鹅（图09），贼鸥的霸气与企鹅的不屈服形成鲜明对比。

一位真正的鸟类摄影师一定非常热爱大自然，是一位好的自然观察者和保护者，而非仅把鸟类作为“被消费的对象”。endprint