赏析|窥见黄金时代

原创 2017-06-06 麦琼 音乐周报

在世界音乐舞台星光熠熠的钢琴家中，莉利娅·齐柏丝坦的名字也许不算太响亮，然而作为布索尼钢琴大赛的折桂者，曾代表俄罗斯钢琴学派与钢琴大师阿格里奇搭档双钢琴，这样的经历也足以引起人们的关注。5月13日，莉利娅·齐柏丝坦第一次来广州献技，于星海音乐厅演绎浪漫主义二位标题音乐大师的作品。

齐柏丝坦的登台没有太张扬的气场，以朴实而自然的步态开始李斯特的音乐旅行。开场选取《奥伯曼山谷》（第一集“瑞士”之六），一首极具技术含量和情感分量的作品，齐柏丝坦用指尖来叙事，在梦幻中展示作曲家的复杂心境，似乎一段在寻找灵魂的旅途。乐曲情绪前后的变化幅度大，音乐节奏自由从容，颤音与华彩，都显示了演奏家对作品的良好技术把握和内容表现上的成竹在胸。《彼得拉克十四行诗第104首》（第二集“意大利”之五）相对短小如歌，表现的是诗情画意，稍微让人心绪轻松自在了一些。到了《但丁诗篇的读后感》（第二集“意大利”之七），音乐结构复杂，音乐语言多变，再一次展现了齐柏丝坦俄式的高超演奏技巧，让人感受到大师的气势。琴声中听到欲望与痛苦的交集。

舒曼的《新事曲集》全套（8首）演奏，在音乐会中是比较罕见的，这一套舒曼早期作品，有着异常复杂的力度、速度和情感变化，极为考验钢琴家的艺术功力，尤其是对浪漫主义标题音乐的全面素养。听齐柏丝坦演奏舒曼的新事曲，优美的旋律如歌谣般汩汩流淌，比上半场的李斯特要轻松通俗很多，似乎没有更多刻意的音乐表现，这一套曲子的音乐形象表达很明朗，容易被欣赏。每一首曲子，齊柏丝坦均演绎出鲜明的个性，犹如八幅精彩的生活情景画，生动而雅致。得意之处（如第三首、第五首）不禁手舞足蹈起来，其对演奏的投入很是吸引人。她在李斯特的音乐中显示了大气磅礴，舒曼的音乐中则体现了活泼生动的趣味性和精细柔美的气质。齐柏丝坦似乎重于整体性的结构和技巧，没有用心在细节的处理，没有展示她曾指出的细微变化带来的魅力。相比之下倒是李斯特的气势和对历史人文的理解，她在演奏中给人以强烈的暗示和想象空间。

饶有兴味的是，本场音乐会的返场曲是在早前让乐迷票选而定的《水上吟》（李斯特改编自舒伯特的歌曲），这种做法拉近了演奏家和乐迷的距离。行云流水的音乐赋以原歌曲更多浪漫的气息，让人们如痴如醉。齐柏丝坦出色演绎了浪漫主义时代的经典名作，在琴键上讲述精彩的故事，散发无穷的想象和魅力，让人得以重见那大师云集、名曲迭出的，琴键上的黄金时代。