艺术融神韵 创新臻化境
——著名书法家王德海“竹骨文”书法作品欣赏

文/武文龙 宋广山 陈铭

艺术融神韵 创新臻化境
——著名书法家王德海“竹骨文”书法作品欣赏

文/武文龙 宋广山 陈铭

王德海艺术简介

王德海，字逸群，号醉墨山人，竹骨叟，竹谷子，山东泰安市人。山东师范大学中文系毕业。中国艺术研究院文化艺术市场研究中心泰安书画院院长，书法教授，南京市长江书画院名誉院长，一级书画师，华夏京都书画艺术研究院客座教授，中国竹骨文书法创作艺术研究中心主任。

2000年获“国际金奖艺术家”称号，曾获山东省21世纪首届书画展一等奖“老骥伏枥，志在奥运全国老年书画展”金奖，“曙光杯”一等奖，“环保世纪行情系中华”中国美术书法大展金奖;“纪念毛泽东诞辰110周年中华艺术精品大展”银奖，《中国当代文人书画艺术大展》金奖等。作品入编《中华书画收藏宝典》、《中国书法家精品手册》、《当代中华文人书画精典》、《中国书画收藏大典》、《中国书法家》、《中国当代书画艺术》、《全国老年书画大赛作品集》、《永远的雷锋》、《当代中国书画名家国粹博览》等，作品入刻“中华千年文化碑林”等。

书法作为中华文化瑰宝之一源远流长。千百年来，书画界一直奉行着“书画同源”、“书画一体”的理论，而将之展现在世人面前，使人见之惊羡、闻之诧异，成了无数艺术家梦寐以求的理想和追求。创新是艺术长盛不衰的生命，是人类发展的永恒主题，而中国书画作为中华民族精神最具有代表性的表达之一，长久以来一直呼唤有着完整体系，并有缜密理论为依托的书画一体的艺术佳作。王德海首创的“竹骨文”书法，以中国最古老的文字——甲骨文为蓝本，与画竹技法相结合，既有甲骨文之古朴秀劲，又有竹画之丰韵，中锋写骨，侧锋擦染，用墨惜金。浓淡燥润，随形画体，亦画亦写，亦幻亦真。是书又像画，是画又非画，书中有画，画中有书，迷离扑朔又清新质朴，富有逸趣奇出的韵律，令人百看不厌，拍案叫绝。

耳濡目染 泰山文化成就“小小书童”

1949年，王德海出生在泰山脚下的山东泰安。泰山，前瞻孔孟故里，以五岳独尊的盛名享誉古今，创造了源远流长、博大精深的泰山文化，而其中尤以泰山碑刻最富代表性，历史久、规模大、数量多的泰山碑刻，为名山之最。今存碑碣摩刻2500余处，著名的有秦《泰山刻石》、汉《衡方碑》与《张迁碑》、晋《孙夫人碑》、南北朝《经石峪金刚经》、唐《纪泰山铭》、宋《青帝碑》、元《天门铭》、明《洪武碑》、清《摩崖碑》等。既有颂岱诗文，也有记事题景；既有长篇巨制，也有一字之惊；既有龙飞凤舞的行草，也有古拙若痴的隶篆，堪称中国书法艺术的宝库。

在这样的艺术氤氲之地，受父亲的熏陶，王德海四五岁时便喜欢上了写毛笔字。小时候，每逢春节，爱好书法的父亲总是应家乡街坊四邻的请求，为大家书写春联，小德海就站在父亲的书案旁为父亲研墨、压纸。每当看着父亲的双手在纸上飞龙走凤，一幅幅漂亮的“图案”魔术般地显现出来时，他的心中便充满了羡慕之情。6岁那年春节，正在写春联的父亲看着站在一旁直直地瞪着自己手中笔的小德海，突然说道：“你也快上学了，该学学写毛笔字了”，听了父亲的话，幼小的德海顿时陷入了狂喜之中，“你刚学，咱就不拿给人家贴了，不管你写成什么样，咱家自己贴！”虽然还没上学，在父亲的指导下字写得歪歪扭扭，但父亲还是履行诺言，把王德海写的对联贴上了墙。看着自己不成形的处女作，王德海心里美滋滋的。

1964年，王德海考上了初中，时隔两年正好赶上文革，那场运动对别的孩子来说也许意味着不能正常上课学习，是种不幸，但对他练毛笔字来说却是一次难得的机遇。文革中漫天的标语和大字报是一大特色，但一般人很难将自己的“作品”贴上墙头，因为不仅要比谁的大字报更“精彩”，字的好坏也直接影响着大字报在周围人中的影响力。于是学过书法的王德海便成了周围人的“笔杆子”，自己的字在日复一日的磨练中为日后的创作打下了坚实的基础。

那段时间，一有空闲他就躲到图书馆里看书。起初，是挑着看，后来就不管不顾了，一本看完换另一本，十年的时间，积累了大量的文化知识，这也让他受益匪浅，至今，论起吟诗作赋，他都不在话下。

逆水行舟 斗士笔下诞生“竹骨文”

中学毕业后王德海开始了长达四十年的从教生涯，从小学教到中学，他秉着忠实于教育、献身于教育的虔诚之心，将一颗赤忱的爱心献给了祖国的教育事业。但是书法一直是他的业余爱好，就连学生的作业他也用毛笔批改。半个世纪的爱好加上不断地书写成就了他深厚的书法功底。

随着王德海成家立业，有了自己的孩子，他对书法的热爱和研习却没有一天的间断。进入80年代，孩子们都到了上学的年龄，王德海作为一个民办教师，工资不高，家里的经济压力一下子大了起来，操持家务的妻子看在眼里急在心里，不禁向王德海发起了牢骚：“你一天到晚就知道写啊写，孩子的学费怎么办你也不急，你说你写字能写出钱来吗？”王德海写字纯粹出于对书法的爱好，但看到妻子的为难和孩子渴望上学的眼神，他也不禁心酸起来。在妻子的一再劝说和自己的反复挣扎下，王德海终于下定了决心：豁出去了，卖字！“我心里虽然下定了决心，可怎么也算个文人，这点面子还是过不去，去大街上当着那么多人的面卖字，我还是犹豫了半天。我记得第一天上街去卖对联时犹豫不决，最后还是妻子和孩子硬把我推出了家门。”从那一刻起，王德海走上了写对联、卖对联的谋生之路，此后，他走遍了西起肥城、东到粥店的村庄、集市。他说为了能多挣点钱，自己使出了全身的力量，那时写字的墨汁都是成箱地往回扛，纸都是成车地往回拉，拉回来还得自己动手一张张地裁出来。卖对联基本都是在春节前的一周进行，所以他平时就得先把所有的对联都写好，于是他开始不停地写，由于白天还得上班，所以只好利用晚上的一点时间写，“那时候整夜整夜地写对联，白天上班够累了，回来还得写字，所以经常写着写着就睡着了，直到孩子过来说爸爸你怎么睡着了，我才醒过来接着写。”久而久之王德海写得手上起了一层老茧，但为家撑起了一片天。他说，最多的时候春节前一周卖了16000多幅对联，赚了6000多块钱，就是靠这些钱，他能够供孩子读书、给老人看病吃药和支付全家人的生活费。后来因为长时间积劳成疾病倒了，王德海说，这十年写对联的生涯为他后来成功创作“竹骨文”立了大功。

但要说起令他展露书法才华和创作“竹骨文”书法的起源来，还是要归功于与病魔的抗争。2005年，王德海由于脑梗塞造成轻度瘫痪，在全面身体检查中又被查出早期肺癌，手术和化疗将王德海折磨得身心疲惫。病后在泰安修养期间，他经常流连于泰安文化广场，他看到有许多书画家在这里展示和交易书画作品。为了转移病痛的折磨，王德海第一次将自己的书法在宣纸上展示出来，写了四十多张拿到文化广场，没想到却造成了一时的轰动，人家还没开张，他的作品就卖光了。这之后，让他声名大噪，其书法作品在泰安文化广场大受欢迎，购买者如潮。但一年时间过后，当他的书法作品大量面世后，也如同广场上其他书画家一样，光顾者寥寥了。

之后，王德海又尝试画画，把从文化广场上买回来的仔细临摹。在领悟了书画同源的奥妙后，王德海开始反思：中国书法数千年历史，从者如云，要想自己的作品流传于世或被后人铭记，必须另辟蹊径。他要将书法作品嫁接到一个全新的载体上，独创一种新的书法途径。一开始他只是在传统的书法的基础上进行断节，可往墙上一挂自己却非常不满意，就再开始思考怎么把竹子的神韵体现在自己的作品中。后来他发现甲骨文和篆书非常适合写“竹骨文”，在经过反复研究后，王德海觉得如果将中国古老的甲骨文与书画中的竹子结合起来，竹子只有节，汉字加竹节不影响阅读，也不破坏汉字的整体结构，那简直是天衣无缝，美妙至极。就这样通过半年多的摸索，王德海的“竹骨文”体书法成功出炉，并得到了社会的广泛认可，“竹骨文”正式步入书法艺术的殿堂。

“竹骨文”一露面，便在周围引起了轰动，喜欢的人争相购买，2006年6月，一名日本游客以6万元的高价买走了王德海的一幅四尺的作品。自己的作品终于得到了人们的承认，王德海更加坚定了继续研究发展“竹骨文”的决心。

宁静致远 感恩艺术瑰宝之神奇

渐渐地，随着他把更多的思考和精力放在写字、绘画上，心情自然也超脱了不少，潜心于“竹骨文”书法的研究，王德海的病痛在不知不觉中也消失了。“2009年2月份，我又去医院复查了一次，医生说我已经完全康复，看来为大家写字作画真成了我战胜病魔的动力了。”

王德海说，书画创作对自己的病愈功不可没，在自己身患癌症的那些黑暗日子里，写字作画成了他最大的精神寄托。“经常有人来要我的字画，我想既然答应了人家，就得让人家满意，再说很多人求字都是有用处的，咱不能耽误人家的事，于是我就打起精神认认真真地‘完成任务’。”

2007年，国家民委和中央民族歌舞团访问台湾，在全国征集要送给中国国民党名誉主席连战的书画作品，有熟识的人把王德海的“竹骨文”推荐了上去。这时正是2007年7月份，两幅由国内著名书法家创作的作品已经被确定为送给连战。但参加评选的专家在看过了王德海的作品后，专门邀请了这两位-书法家前去商量，结果两位书法家主动提出要将机会让给王德海，“没想到啊，人家都是国内知名的书法家，后来听说人家是看到我写的竹骨文非常有特色，作为书法界的创新很有代表性才主动退出的”，这才有了连战站在王德海的“竹骨文”作品《望月》后拍的那张照片。

此后，王德海的“竹骨文”写出了名堂，很多人慕名前来要求他写一幅和送给连战的那幅一模一样的作品。

2008年3月14日，王德海的《书体“竹骨文”》被国家版权局登记著作权。同年12月3日，故宫博物院科技部主任曹静楼来泰安收集王德海的作品进行收藏，这在常理来说是不会发生的，因为故宫博物院有个不成文的规矩，一般不收藏在世书画家的作品，这是千载难逢的机会，更是对王德海“竹骨文”的最大肯定。他用“竹骨文”精心书写了苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》给了故宫，现在这幅登记为“2008-F-09945”的作品被收藏在故宫博物院。

从那个看父亲写春联的农村小子到街头卖字养家糊口的落魄青年，再到不畏病魔创作“竹骨文”的书法家，作品被故宫博物院收藏，王德海走过了一条充满坎坷和传奇的人生之路，如今可谓功成名就，但他说书法创作本来就应该是有所发展、不断升华的过程，自己的“竹骨文”还没到一字不可改的地步，自己无时无刻不在思考着对“竹骨文”的改进，下次再看的话，有些字可能就不是现在这个模样了。

综观王德海的竹骨文作品，作品中的每一个字，每一个笔画，无论是作主体的甲骨文或金文以及个别的小篆文字，都呈现出多彩的墨色，阴阳互生的光感效应。写法的多样，结构的异彩纷呈，再赋予圆润流畅的线条，以及青竹造型的瘦硬、挺拔、有枝有节，加之变幻莫测的笔法所形成的墨色斑斓，构成的艺术画面造型别致、不拘一格，浓淡干枯、虚实相称，粗细有别、轻重相融，方笔、圆笔、转笔、旋笔、擦笔、搓笔无所不用其极，令人兴趣盎然、百看不厌。远观长卷，森森然如竹林苍郁；细察近处，柔光和煦，风姿婆娑，给人以清新爽利之美感……

创新是一个民族生生不息的动力，是艺术得以绵延不绝之魂魄，同时这也是王德海不断追求进取的原动力。这之后，王德海的艺术灵感喷涌而出，一发不可收。他先后又创出“竹骨隶”、“飞白连绵草”、“疙瘩篆”、“阴阳行草书”及扇形、梯形、菱形等多种造型的隶书体。而且每种字体又可变换成几十种形式。如“扇形隶”又可衍生出正扇形、反扇形、左扇形、右扇形等等。其中“飞白连绵草”飞白流彩，连绵贯通，笔笔相连、字字相连，墨迹阴阳呼应，又不失点划、形体，且又展各种笔法、墨法、轨迹，融字法、章法于一体，现气韵、神采与抒情，既有流畅的旋律美，又有神采飞扬的舞蹈美，堪称书法艺术中各种技巧综合运用和抒情达志典型精品。

艺术的创新不是偶然的，它是艺术家几十年坚持不懈、孜孜不倦、苦心追求的结果，是多方面修养与文化高度融合析出的结晶。王德海之所以有今天这样的成就，也与他对真、草、隶、篆、行书、甲骨文、金文、石鼓文以及形形色色的其他书体有着很深的研究分不开，再加上他在国画、诗词、歌赋、音乐、器乐等方面的造诣以及从不禁锢的创新思想，使他达到了一个“艺术与心灵融而为一”的化境。

2009年王德海随儿子一起迁移到海滨城市青岛开发区居住。海滨美丽的风光和适宜的生活居住环境更加激发了他的创作热情，如今年过甲子的他看上去越来越年轻。近年来，他先后著有《王德海诗词选》、《书画选》、《竹骨秘笈》、《巅峰揽胜》、《中国花鸟画集萃》等文学和艺术著作。在谈到竹骨文的传承时，王德海告诉我们，他热切的希望有更多合适的人能够热爱“竹骨文”和从事竹骨文体书法的创作，让这一新的文化瑰宝跻身于中华文化的顶端。