高校音乐教法课教学方法的探索与思考

李 艳

（平顶山学院，河南 平顶山 467000）

音乐作为一种艺术表现形式，是人类社会发展中不可或缺的一部分，对于音乐的传承而言，高校音乐教学工作就起着十分重要的作用，改革音乐教学方法与模式能够让学生更加直观地认识音乐的发展历史和内涵，指导学生学会使用各种有价值的教学方法，如奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊音乐教学法，从而不断提高学生的音乐素养。现在的高校音乐教学活动中，依然存在着许多的问题，如教学模式陈旧，教学方法单一，未能发挥学生的自主能动性等，本文将在简析这些问题的基础上从改革教学模式，推进教学方法多样化，发挥学生的自主性等三个方面来举例浅析高校音乐教法课教学方法的探索与思考。

一、高校音乐教学的现存问题

（一）教学模式陈旧

音乐教法课是一门教会学生使用奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊音乐教学法的课程，而当前部分教师没有意识到这一点，在开展音乐课堂教学活动时只注重技巧训练，忽视了学生对于音乐感知教学工作。而且，不少教师在开展音乐训练时，没有注意到学生的差异性长期下去，必然会降低学生对音乐课堂的兴趣。

（二）教学方法单一

从总体上看，当前大多数教师所使用的音乐教学方法较为单一，如一直采用微课教学法，让微课主导课堂，没有融合必要的互动教学，未能发挥教师的指导作用，只重视让学生学习音乐知识与技能，却忽视了要指导学生掌握重要的教学方法，不利于提高课堂教学效果。我们可以通过让学生参与音乐课堂提高音乐律动的体验，学会音乐教与学，提升学生毕业之后走向工作岗位的音乐应用能力。

（三）未能发挥学生的自主能动性

音乐教学大纲主张教师要尊重学生的主体性，在教学活动中通过各种现代教学方法来调动学生的主动意识，发挥学生的自主能动性，引导学生创作各种音乐作品，鼓励学生勇于提出问题和个人见解，展示音乐才艺。可是，部分教师依然只重视音乐知识的传授，没有发挥学生的主观能动性[1]。

二、高校音乐教法课教学方法的探索与思考

（一）改革教学模式

教师首先要认真研究新课程标准要求和现代高校音乐教学大纲，立足于音乐教育目标，革新教学模式，借助多媒体工具来为学生创设灵动的音乐课堂，开展多样化音乐竞赛活动，根据具体教学内容，结合奥尔夫教学法和达尔克罗兹教学法的特点，即促进音乐语言、节奏、舞蹈和肢体动作的融合，为学生设计有趣的音乐游戏，启发学生的音乐才能，深入引导学生在合唱歌曲的同时练习打节拍和跳舞，或者一边唱歌一边演奏乐器，以此开发学生的音乐潜能，提高学生的音乐审美能力，培养学生的音乐情感。此外，在开展音乐鉴赏活动时，教师可以活用奥尔夫教学法先为学生播放一段经典乐曲，让学生静心聆听和欣赏，感受乐曲的优美意境，分析节奏和旋律。在乐曲播放完毕之后，教师需要须鼓励学生自由发言，剖析乐曲结构、风格和意境。

此外，教师可以结合微课教学模式创新音乐课堂，针对达尔克罗兹教学法注重视听结合和韵律训练这一特点，为学生设计目标清晰、知识点明朗、视觉效果最佳的微视频，把握好视频的时长，对不同知识点的视频进行分层制作，以此维系每一段视频的连贯性和整体性。例如在让学生欣赏《梅花三弄》时，先为学生播放笛子曲和古琴曲《梅花三弄》，然后，结合韵律训练方法让学生分析乐曲的结构和情感。接着，教师可以借助多媒体课件，为学生讲解《梅花三弄》的音乐知识，这样不仅能够加强学生对音乐作品的理解，巩固学生的音乐知识涵养，辅助学生灵活判断音乐节奏和旋律，而且有助于提高学生的视听练耳能力和音乐判断能力，发展学生的音乐素养[2]。

（二）推进教学方法多样化

提升高校音乐教学效果，教师应不断丰富教学方法，正确使用奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法和柯达伊音乐教学法来丰富课堂活动，提升音乐教学的综合效果。所谓的奥尔夫教学法由德国作曲家及音乐教育家奥尔夫所创作，该教学法以“理解性”为前提，主张指导学生在理解的前提下学习和应用音乐知识，提倡使用三角铁、铃鼓、双响筒和串铃等乐器促进音乐语言、旋律、节奏、舞蹈以及肢体动作的紧密融合，并利用民歌、童谣、童话故事等有效资源来激发学生学习音乐的兴趣，鼓励学生在聆听与感受音乐作品做的同时尝试创造音乐。而且，奥尔夫音乐教学法带有游戏教学色彩，能够让学生在快乐的音乐游戏活动中学习音乐知识。达尔克罗兹教学法是由瑞士音乐家达尔克罗兹所创设的教学体系，重视将视听练耳和韵律训练应用于音乐教学活动中。柯达伊音乐教学法是匈牙利作曲家、民间音乐家和音乐教育家柯达伊所创作的教学方法，该教学法注重音乐基础教学，主张启发学生的音乐才能。教师在开展高校音乐教学时可以结合教学目标与内容，综合使用这三种教学方法来组织多种有趣的音乐活动，以此培养学生的节奏感，强化学生的视听练耳能力，发展学生的音乐才能和创作天赋[3]。

另一方面，教师可以为学生讲解音乐家的励志故事，结合柯达伊音乐教学法启发学生音乐才能的主张，让学生欣赏关于音乐家的视频讲座，指导学生在学习音乐历史文化知识的同时发展自身的核心素养。例如在开展钢琴教学时，教师可以为学生讲解“钢琴诗人”肖邦的故事，用影视作品告知学生：肖邦是波兰最伟大的钢琴家和作曲家，他从小就非常喜爱波兰的民间音乐。肖邦6岁开始学习钢琴，7岁学习作曲，8岁便在音乐会上登台演出，不到20岁已经是华沙非常有名的钢琴家和作曲家。1830年，肖邦到法国首都巴黎与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等人来往密切。在这期间，肖邦无论是钢琴演奏方面还是音乐创作方面都取得了惊人的成就。肖邦在巴黎的岁月也是祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都带有强烈的爱国情感和高尚的民族气节。讲完故事以后，教师可以指点学生树立成为音乐家的理想，引导学生学习肖邦的爱国情感，在合作学习中成长，创作富有情感的音乐作品，从而不断提高学生的音乐艺术情操。

（三）发挥学生的自主性

教师应深入现代高校教育理念，激发学生的自主学习动力，发挥学生的主观能动性，鼓励学生自行搜集乐谱，制作音乐视频，练习填词，为歌曲和演奏曲编排舞蹈，从而不断发展学生的音乐创作天赋[4]。除此之外，教师在开展教学改革与学习评价工作时要注意鼓励学生积极参与进来，让学生正视自己的音乐知识盲点，帮助学生优化学习方法，和学生一起商讨如何改革音乐教学方法，汲取学生的智慧，让学生享受被尊重的快乐。

三、结语

综上所述，音乐不仅是一个民族文化与精神的寄托，而且是历史不断发展传承的载体，因此，对于高校音乐教学工作来说，它有着极其重要的历史使命和责任。做好高校音乐教学工作，教师必须重视革新教学模式，推进教学方法多样化，指导学生掌握并活用尔夫教学法、达尔克罗兹教学法和柯达伊音乐教学法，充分发挥学生的自主性。

[1]殷雄.浅谈普通高校音乐教育专业声乐实践实训课教学[J].中国科教创新导刊,2012,22.

[2]部锋.对我国普通高校声乐选修课教学实戏的思考[D].首都师范大学硕士学位论文,2016,10.

[3]息行雨.浅谈普通高校教育专业声乐实践实训课教学[D].沈阳音乐学院,2016,11.

[4]罗增让,张昕.谈视唱练耳教育对大学音乐教育的重要意义[J].山东省青年管理干部学院学报,2011,11.