石涛《画语录》的再思考*

潘 沛

（河南理工大学文法学院，河南 焦作 454000）

在美术学院读本科的时候，虽然学的不是国画专业，但对写意情有独钟，尤其崇拜八大与石涛。在近现代国画大师画册中常见到“搜尽奇峰打草稿”、“一画之法”、“无法之法”等名句，后来得知，这些被引用的惊世骇俗的名句皆出自石涛的《苦瓜和尚画语录》。于那时就开始关注这部奇书。该书自问世以来几经刊刻，有多个版本。有道光年问所刻《昭代丛书》本，光绪二十六年（1900年）《清瘦阁读画十八种》本，宣统元年（1909年）《四铜鼓斋论画集刻》本，1928年《论画辑要》本名《画语录》，另有《知不足斋丛书》本，《翠琅歼馆丛书》本，《画论丛刊》本等。新刊本有《中国画论丛书》本，名《石涛画语录》，人民美术出版社1959年版。又有《石涛画语录译解》，朝花美术出版社1963年版。

这本书是一部专论绘画创作的著作，有很强的革新精神和很强的思想性。但书中用语隐约，超忽不拘，又多取禅道观念，字句生涩，含义奥艰，后人理解起来歧义颇多。人人皆曰好剑，而好剑总不出鞘，锋芒何在？因此笔者认为首先要强调的是这本书是画家的思考体会。从中国两千年来的绘画史上看，很多优秀理论都是我们耳熟能详的，但这些理论的阐发者大多不是绘画具体操作者，因此难免有隔靴搔痒之感。石涛的艺术创作的水平与地位是盖棺论定的，他的画语录要比其他非创作出身的理论家可能更有说服力，这是第一个特点。第二个特点，这本书体现了儒释道的世界观。儒家的《论语》、道家的《道德经》、佛家的《六祖坛经》等精神主旨皆被作者贯穿于《画语录》的创作中。他把儒释道三教之中所包含的中国人文精神都融入在艺术审美之中。比如说蒙养精神，蒙养精神就是儒学精神，就是要做一个热爱生活的人，做一个善良的人，真善美的人。另有“天行健”等等的论述都是谈儒家精神。谈到的主旨“一画”之说，“一画”开阴阳的问题，呼应的是《道德经》的“道生一，一生二，二生三，三生万物”；至于佛家就更毋庸多言了，石涛本身就是个出家人，“有法无法”这些观念，贯穿画语录始终，还有“远尘”“脱俗”等理念，都是佛家精神的体现？所以说中国传统文化中最核心的精神都渗到这本书里，这本书非常可读而耐读。

清初在以“四王”为首的泥古论者眼中，古人之法是至高无上、不可更改，必须遵循的教条。以致于画坛上形成了临古成风，陈陈相因的不良风气。而清初“四僧”则提倡借古开今，反对泥古不化，不随波逐流，坚持竖立自我的艺术面目。《画语录》是石涛对攻击他作品里没有古人笔墨者们的反击，同时阐明了他的艺术观与创作观。全书的焦点是“一画之法”。何谓一画之法，众说纷纭，似乎石涛设了个谜。

综观全书，石涛谈了三个问题。第一个问题是谈感受。第四章专谈感受，顾名思义，即尊重自己的感受。“受与识，先受而后识也。识然后受，非受也。”面对所画对象，先有感受而后认识，感受在先，理性在后。如果先有了理性认识再去感受，这就不能称为真正的感受了。这句话正是针对当时画坛摹古成风的现象提出的，所画者皆古人之感受，古人之认识。石涛提倡以造化为师，蒙养生活。绘画不是对生活的亦步亦趋，而是充分展现主体的感受。绘画的笔墨不在于古法，而在于对自然造化的观察体验，概括总结。在提倡师法自然的同时，更提倡使山川与自己的审美观念“神遇而迹化”，达到主观与客观的统一。心物迹化，这正是传统中国画意境审美的基本点。石涛所说的受与识，实质是开了十九世纪意大利美学家克罗齐“直觉说”的先河。

怎样来表达自己的感受，就是全书的重心——“一画之法”。“一画”绝不是指“形而下”的技法意义，不是一根造型时所用之线，而是“形而上”之线。“一画者，众有之本，万象之根”，“夫一画者，含万物于中”，“一画者，字画先有之根本也。字画者，一画后天之经权也。能知经权而忘一画之本者，是由子孙而失其宗支也。”从此可以看出，“一画”存在与字画之先，正如老子的“道”是万物的母体，字画的一切从“一画”开始。“一画”即书画之“道”。石涛进而谈“无法而法，乃为至法”。这早已成为普遍流传的至理名言。从第一个问题到这里，其实是有很强的逻辑性在里面。作画先凭个人感受，根据感受创造表达这种感受的方法，因为每个人每次的感受不同，故每次用的方法不同，这样产生的方法就是“一画之法”，“一画之法”就是谈对法的观念，反对的就是只知有古人而不知有我，文中的“至法”就是“一画之法”。石涛的“一画之法”将传统画论推向新的理性思辨的高峰。在他之前的“一笔书”、“一笔画”都是指具体的线条形态，还没有上升到美学的理论高度。石涛也并非不重视笔墨技艺。《画语录》共有十八章，用了大量的篇幅来论述表现方法问题，如《笔墨章》、《运脘章》、《皴法章》、《境界章》、《蹊径章》、《林木章》、《海涛章》、《四时章》等等。各个章节针对一种问题展开专论，具体而微，有些论说十分详尽。足见石涛对笔墨技艺的重视。但笔墨只是技术，不能以笔墨之优劣决定作品之优劣，笔墨永远要为作者的思想感情服务。

《苦瓜和尚画语录》内涵丰富，有对前人经验的总结，更有石涛自己的独创。与事事以古为准、依傍门户者相对峙。同时他主张对古法采取批判继承、借古开今。这些主张在今天不只是对绘画，对设计乃至其他艺术门类仍然具有借鉴意义。