梵高艺术书简中的绘画理论建构

文/岳继平

梵高艺术书简中的绘画理论建构

文/岳继平

本文通过梵高生前的书信往来，从其中梳理其理论建构。梵高对于绘画的基础理论和绘画史论以及绘画的运营机制都有论述。对米勒等艺术家绘画的模仿，使他不断超越自己，而对日本画的理解，促使他开创出了自己独特的绘画风格。对画商和画家的关系，他也有自己独特的见解。

梵高；书简；绘画理论

梵高/黄屋72cm×91.5cm 1888年

我们所知道的梵高是著名画家，擅长色彩表现，是很多人眼中的疯子，同时他也是英年早逝的天才。但是梵高的艺术生涯并不是简单的“疯子”或者“天才”二字可以概括。就像他自己所说：“我很努力地画，以马赛人吃法式杂鱼汤的热情来画……”①对于绘画，他不断地摸索，不断地论证，最终找到了一条适合他自己的路。从某种角度说，梵高不是什么天才，他是一个勤奋刻苦的学生。

梵高不盲目，他知道素描的好处，原色的特性，互补色的使用方式，甚至对于画作完成后，后期的包装营销，他都有成熟的考虑。也许他的思考并不成系统，而是断断续续的想法，不过，正是这些思路影响了他的绘画风格。有人评价：“梵高是19世纪最伟大的画家之一，他是表现主义的先驱，对20世纪的艺术有着深远的影响。”②他的伟大不是近百幅作品可以概括，他的伟大还来源于对绘画理论的思考。

一、绘画基础理论

（一）自然是最好的主题

梵高的代表作品，不管是《向日葵》，还是《星空》，画面色彩艳丽，具有狂放不羁的笔触，他的画作具有把人的目光深深地吸引进去的魅力。这种魅力源于梵高对自然的热爱，他不止一次提道：“画家应该亲近自然，画家理解大自然，热爱大自然，并且教导我们去欣赏大自然。”③如果可能，他一直希望自己能够住在宁静的乡村，这样可以和大自然亲密的接触。

梵高对于自然主题的选择不是偶然为之，当他在思考米勒绘画特点的时候就流露了出来，他对自然的表现是直接、不假思索的。梵高自己解释：“我想要表达为生命而挣扎的意味。或者说我尝试不加以哲学化地忠实于我所看见的自然。”④他讨厌自大，讨厌感情用事，但是他也很明确地说，这些表现在自然面前都会变得不值一提。面对自然时，艺术家是虔诚和认真的。

梵高书信中提到的黄色小屋稿

在对主题的表现上，梵高主张色彩和形式的使用要完全符合主题，在他阐述绘画《吃土豆的人》的思路时，他讲了他的画面，他的用色，但是最重要的是，他对自己用色的肯定来源于绘画中的土豆。梵高认为，如果你在土豆这样的主题中看到或者感觉到了奢华的氛围，那就不对了，田野的绘画就需要有鸟粪和肥料的感觉，色彩和表现最终是要服务于主题的。他觉得自己这幅画很成功，原因是：“如今，那色彩像是一只泥土还黏在上面的未削皮的马铃薯的颜色。”⑤

（二）色彩理论

梵高论述最多的内容是色彩。虽然是零散和不成体系的，但是从他的书信中可以看到，他对于原色和灰色的喜爱。他不只一次地强调只有三种基本色：红色、黄色和蓝色，其组合为橙色、绿色和紫色。如果加入黑色和白色，就可以得到无数的不同种类的灰色：红灰、黄灰、蓝灰、绿灰、橙灰、紫灰等。他指出灰色表现的丰富性，并提出假如要在这么多种灰色当中找到灰绿，是完全不可能的。现在色彩学体系也证明了他的假设。在他比较成熟的看法中有以下几个方面。

（一）关于原色

梵高对于原色的喜爱毋庸置疑，从他的作品中可以明显看到对原色的使用。《向日葵》甚至只是明亮的黄色调，连补色都没有太多涉及，他的颜色之纯粹甚至被戏称为“颜料不调主义”。

在梵高的书信中，我们可以更明确地看到“至于色彩方面，我当然不想经常画灰暗，有些小木屋的色调甚至十分明确。我的目的是从原色——红、蓝、黄——而非从灰色出发。”⑥在以后的绘画实践中，他以一幅又一幅的作品阐述着他的理念。

（二）关于补色

没有人比梵高更爱使用补色，他的画作中，如果有红色那必然会有大面积的绿色。1884年7月初给提奥的信中写道：“春是柔和的——嫩绿的麦苗和粉红色的苹果花。秋是黄叶和紫罗兰色调的比照。冬是映着黑色轮廓的白雪。但现在，如果夏天是蓝色对抗着小麦的橙色，那么笔下的图画，便得用各种互补色（红与绿，蓝与橙，黄与紫，白与黑）来表现季节的变化趣味。”

他喜欢矢车菊、万寿菊、白菊花的组合，因为这样，蓝色和橘色的基本色就都有了，他喜欢画罂粟和红色的天竺葵，因为如此那肥厚的绿叶就有了红色花朵的对比。在他的画作里，这一对对色相环里相对的颜色，和谐得像孪生姐妹。在他后期的作品中，补色的使用更加娴熟，单色调的表现变化丰富，色彩更加和谐。

（三）关于灰度

熟悉梵高绘画的人都知道他的画作，最重要的特点就是原色的使用。但事实上梵高曾经十分热衷于灰色调和褐色调的表现。也许是因为居住环境的变换，巴黎明媚的风景启发了他，也许是因为精神的刺激，让他对事物有了新的认识，又或者这是一个艺术家成长的过程，但我们不能忽视他“灰色时期”的存在。

梵高对灰色的爱好始终贯穿在他的绘画过程中，虽然他一直阐释他的绘画出发点是原色，但在生活中，他不时流露出对灰色的喜爱“有时，我渴望宁静，除了灰色的海，孤独的海鸟，别无他物，除了海浪的咆哮，别无他音”⑦。而在色彩的使用上，他在1882年7月26日在海牙给提奥的信中提道：“我并不害怕用翠绿色或者浅蓝色，以及成千种不同的灰色，因为几乎没有任何颜色是不带灰色：红灰、黄灰、绿灰、蓝灰，这是整个色彩搭配的实质。”

直到1885年8月下旬在纽恩南给提奥的一封信中才改变自己的绘画倾向，“至于色彩方面，我当然不想画灰暗，有些小木屋的色调甚至十分明确。”很大的原因是他居住环境的变化。1888年3月30日在阿尔给威廉明娜的一封信里，他这样说：“你会理解南方的风景无法用紫色的色调绘出。例如，一个南方人，一个属于南方的人，会保留运用灰色。”1885年以后，梵高的色彩开始慢慢过渡到纯色，色彩鲜明，也很少再提到灰色的使用，只是在提到维美尔时，提到了画家本人擅长的“珍珠灰”，以及委拉斯开兹最擅长的灰色混合着粉色的一贯用法。

在1890年前后，梵高的色调不再是无比刺眼的光芒，开始有柔和的色调出现，粉绿色调成了他的最爱，这种最自然，也最温柔的颜色，像极了他对绘画深情的爱。

梵高/播种者64cm×81cm1888年

二、绘画史论

（一）对画家的评述

梵高的文学功底很深，这大概和他早年的经历有关，传教士需要阅读大量的文献，也有语言的要求，梵高后来能像运用荷兰母语一样熟练地运用法语和英语，德语也达到了相当水平。他读过很多人的书，莫泊桑是他喜欢的作家之一，就绘画艺术家而言，梵高一定是研究过德拉克洛瓦、伦勃朗、维美尔等艺术家，对于蒙提切利和马奈的绘画他都有自己独特的看法和定位。

在这些艺术家当中，梵高最喜欢的是米勒，米勒是他的精神指引，在他绘画过程中，在备受思维和金钱困扰时，他首先想到的是米勒：“米勒说过的：‘我从来不想免除苦难，因为那可以使一个艺术家更有表达的力量。’”⑧他不只一次地临摹米勒的《播种者》，也不只一次地提到对米勒的看法，梵高说：“我觉得‘他的农夫看起来像是以其所播种的泥土所绘画出来的’这句对米勒的农民画的评价是如此完美。”⑨

在他看来，一个画家当他画农夫的时候，画家必须将自己当成他们中的一员，好像感觉和想法也和他们相同。使自己成为不可能成为的人，这是画家真实表现的基础，而在米勒的画中看到了他所追求的一切。梵高想去追求雷诺阿的闲适，曾经也思考过他的绘画选题，但是他最渴望做的，是最真实的表现普通人的生活。

（一）日本绘画

梵高的绘画作品经历过几个时期，每一个时期都与他所生活的环境有着密切的关系，对不同地方的风景，他都有着自己独特的看法。梵高也曾评论一些画家和他们的绘画风格，但是很少提到某一种类型的绘画，日本画是一个特例，对日本画的关注，在一定程度上影响了他的绘画风格。

在梵高画静物的时候，他这样形容自己的画作，“一支野百合——白色，粉红色，绿色，黑色衬底，像是镶着珍珠母的日本黑漆器。”⑩日本的黑漆器华贵和谐而又艳丽，梵高后期成熟的画作风格也是这样的视觉感受。在他给威廉明娜阿尔信中说：“提奥写信对我说，他给了你一些日本画，这确实是现在理解油画中的明亮色彩的最直接、实际的方法。”⑪在此期间他一定认真地研究了日本画的表现。仅仅是三个月的时间，他就有了更成熟的思路，他的创作主题和绘画风格一步步趋向完善，莫奈的向日葵是一个契机，不管他是否看到过，但是他此时的挚友高更的话一定给了他很大的启发，自然的植物，明亮的颜色，日本的绘画，他这样给提奥说：“高更对我说，他看了一幅克劳德·莫奈所画的插在一个日本大花瓶里的向日葵，觉得美极了，但他更喜欢我的向日葵。”⑫

在这以后，梵高开始了他的向日葵创作，从灰暗褐色调到明亮的黄色调，他经历了怎样的挣扎和思考？也许此时，日本画的明亮给了他最大的启发和抚慰。

米勒/播种者101cm×82.5cm1850年

三、画作机构：“盖棺论定”的绘画界

梵高生前只卖出过一幅画，他很自信，自信自己具有的才华，但同时，他也很自卑，因为他的作品并不能带来财富，这使他深深意识到在世艺术家的困境，他不是特例，是一个代表，这种情况至今还存在于艺术界。

“我们眼见当今画家备受缺乏足够的金钱维持生活和购买油彩的痛苦，另一方面，已逝画家的作品却被付以高价。”⑬所以一些人认为，“可怜的梵高远离那些因循守旧的人，远离那些向成功献媚的人”⑭形容梵高离群索居并不客观。他从来都没有离开过社会，他甚至还想成立一个绘画的团体。黄色的小屋就是开始，当邀请高更来黄色小屋时，他一方面是因为自己找到了知音，另外一个方面，是期盼着他所希望的绘画团体可以开始。

关于画作，梵高的想法从来不是片面的，他考虑到绘画完成的整个流程，包括后期的画作展示，即便是没有舒适的居住环境，他仍在考虑画作后期的装饰。“我在考虑用半打向日葵的画来装饰我的画室，加工或没加工过的铬黄会点燃各种各样的背景，蓝色的背景，从最浅色品绿到品蓝，用木框装裱，木边刷为铅橙色。”⑮事实上，除了专业的收藏家，大部分人购买的画作都要装裱并用来作为房间最重要的装饰。现代艺术家都开始考虑画作的展示环境，例如抽象画家罗斯科，他就要求自己的画作需要在昏暗的环境中进行观看，这样就有可能进入到他画作的意境中去。显然，梵高很早就开始思考绘画语境的问题。

结语

纵观梵高的200多封书简，他对绘画的主题、色彩都进行了系统的阐述，而对绘画史上的艺术家和艺术风格也都有自己独特的看法，他的一些看法从色彩出发却代表了一个时期绘画的总体特征。

从某种意义上讲，梵高不是精神病患者，更不可能是疯子，他一直都是有计划有目的在进行艺术创作。如果非得说他是疯癫的，那么我们只能说，在绘画创作的过程中，他进入了某种状态，这种沉浸的状态让人忘乎所以，让他作出极端的行为。在他创作过程中大部分时间里，梵高都是正常的，甚至是无比理智的，从他笔下安静的加歇医生、安闲的邮差可以看出，他的心就像那慢慢绽放的杏花，从容地伸展向天空，自在，自由。那么我们今天对梵高的理解，大部分原因应该都是来于艺术商人的运作，就像梵高生前所担忧和评论的。

注释：

①③④⑤⑥⑦⑧⑨⑩○11○12○13○15[荷]梵高.梵·高艺术书简[M].张恒翟维纳，编译.北京：金城出版社，2011.

②皮波人物国际名人研究中心.名人传记丛书:梵高[M].北京：国际文化出版公司，2013.

○14[法]乔治·鲁奥.独行者手记:鲁奥的艺术与生活[M].杨洁王奕曾珠，译.上海：华东师范大学出版社，2012.

【岳继平，北京师范大学】