浅谈恽寿平“没骨花鸟画”的艺术特色

顾彩虹 （景德镇陶瓷大学 陶瓷美术学院 333000）

浅谈恽寿平“没骨花鸟画”的艺术特色

顾彩虹 （景德镇陶瓷大学 陶瓷美术学院 333000）

恽寿平是清初最具代表性的画家之一，兼善山水和花鸟，成就最为突出的是他的没骨花鸟画。“没骨”画法古来有之，恽寿平虽不是原创者，但他在宋元明三代发展的基础上，结合写意与写生，将松散不成系统的没骨画技法发展为淡雅秀丽、生动高逸的没骨画风格，在设色、造型、韵味等方面都体现了他淡逸的艺术特色。

淡逸；变化与美；韵味

对于中国绘画传统来说，骨法长久以来占据着非常重要的地位，“没骨”只是一个小众的绘画技巧，恽寿平的花鸟画作品在精研前人的基础上，通过写生并运用“没骨法”表现出自己的花鸟画风格，表达对自然真切的感受。舍弃前人浓艳的习气，采用清淡雅致的色彩表现物象，“真别开生面，令人眼目一新”，清王时敏评价他的画如是说的。

一、恽寿平“没骨花鸟画”的设色

1.崇淡逸

中国画本就注重色彩，由此中国画又名丹青，而恽寿平的没骨画最重要的就是色彩的运用。他以自身的文化修养和艺术情怀，以及非同一般的没骨画技法，体现出他对色彩的独特运用。大多数人认为上色是极简单的，但要使色彩渲染得生动和谐，不令人觉得艳俗却是很难的，如果不细心，画就毁了。对于“色”，恽寿平认为：“前人用色有极沉厚者，有淡逸者，其创制损益，出奇无方，不执定法。大抵浓丽生之，则风神不爽，气韵索然，惟能淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流于郁滞，傅染愈新，光晖愈古，乃为极致。”1恽寿平描画表现对象时非常看重色彩的变化，致力于在有限的画面空间中表现出色彩的跳动，层次丰富而不杂乱，色调统一而不单一，多重色彩之中却体现出淡雅高洁之情。由此可见，设色之要点不在浓丽与淡雅之争，而在于画面是否符合实际，浓淡相宜，虚实有道，哪怕是色彩浓丽的画风也能归于自然，传达给观者以淡逸之感。

2.富变化

沃尔夫林的《艺术风格学》中说：在古典的情况下，色彩是不可或缺的要素，而在另一种情况下外表上的变化是主要的，在不同光线下，固有色中发生的某些变化是被接受的。恽寿平的没骨花卉画更注重通过观察，表现阳光下色彩奇幻而又微妙的变化。他的一幅《虞美人》的画上的题跋这样写着：“此花有光、有态、有韵”，“盖色、光、态、韵、在形态之外，故得之者鲜也。”也就是说，色彩“在形态之外”，不同的时间，不同的地点、天气，都会发生变化，并不是色彩的简单配合，为了突出画面色彩斑斓的境界，恽寿平的没骨花鸟画中于有无意间在花叶间留出大小不一的空白，使观者产生无限的遐想空间，花卉作品在以虚衬实的反复变幻中体现出源远流长的艺术格度。恽寿平独创性的大胆的将光影效果融入色彩，更加突出光影变换下色彩的不断转换，体现出明艳富丽又简逸纯然的美的格局。其色彩可谓是极尽自然之美色。

3.明感悟

恽寿平没骨花鸟画的色彩，不仅仅表现了自然，更是他生命的写照，是其生命之色。恽寿平的一生跌宕起伏，经战场，历生亡，离亲人，又重聚，终回故乡过着以卖画维生的半隐居的日子。生活清清苦苦，但晚年也算清淡恬静了。这使得他学会了在平淡中见真知，能够更加珍惜美好的事物，更愿意深入地去观察自然，感受自然，表现自然。自然的光和色带给他温暖的感受，抚慰他一生的颠沛流离。通过这样深刻又真切的体会，他的色彩之中自然流露出对生命和人生的理解。人活于世上，应当和霜露同样洁净，和水一般澄澈，不屈服世俗，孑然独立，“简之入微，则洗尽尘漬，存孤迥，人烟鬟翠黛，敛容而退矣”，此为恽老在其著书《南田画跋》中所述之人感悟了。

二、恽寿平“没骨花鸟画”的造型

1.造型之变

处于明末清初的恽寿平，在造型上，与宋人采用固形封闭的线条造型不同，他抛弃占主导地位的线条。如他作品中经常表现的荷花就非常具有代表性。在恽寿平荷花图的画面中几乎没有明确的线条的表现，物象的边缘也没有清楚的轮廓，他是用一块块的色彩和随性的笔触来塑造物体。这种舍线条轮廓，“随笔点染”的造型方式，继承并发扬了那种“超乎绝然”的思想境界。恽寿平能用“随笔点染”的方法造型，用现代的艺术角度，结合西方评画的解释，是运用了块面的观察方法，即在观察表现对象的时候，是按对象的块面来观察的，视线和注意力不在表现物体的边缘轮廓了。

2.造型之美

恽寿平的“没骨花卉”的造型之美表现在花卉的情态上。态，是花卉袅娜之情的形体表现。人会通过身体器官的动作语言表达自我的情感，花卉也如是此。纵观古今的花卉作品，无一例外都抒发了一定的情怀，但观恽寿平所绘花卉，婀娜情态更甚、更多样。《枇杷树枝》上，挂满了枇杷，喜气盈盈；《罂粟花》两根细弱的筋蔓上拖着硕大的花朵，显示出坚韧之情，花朵的姿态清高大气，艳丽无比，傲视群雄，画面下部的叶子入手掌极力张开，生气盎然。诸如此类，恽寿平笔下的花卉在造型上是各显其态，通过艺术的的加工，让植物的情感色彩劲情表露，更加动人心魄。但恽寿平的花卉虽经过了艺术的加工，但从不脱离现实生活，“她们”都来源于观察，即“凡画花卉，须极生动之致，向背，倚正，烘日，迎风，挹露，各尽其变，但觉清风拂拂，从纸间写出乃佳耳”。2

三、恽寿平“没骨花鸟画”的韵味

花卉的韵味，游离在色彩，造型的表现之外，是非具象的表达，体现的是精神层面。恽寿平极度重视“笔外之意”，他觉得表现物象的神已经很难了，传达他们的韵味更重要更难。我们从顾恺之的“传神论”就已得知，对于画家来说表现对象的神态已是绝对高度的要求，恽寿平更要表现出花卉的“韵”，可谓难上加难。如何体味得韵味，是一个课题。有一次他在画菊花时便得到了答案：将心中的情路思绪结合景色，感染其中，以致分不清是景色凄荒所以内心凄凉，还是心中悲凉而景也就伤感了，如南华真人化蝶时也。就像美人的美丽是很难把握、运用画笔表现出来的，要将其容貌，体态，神情，性格，气质统一起来，还要抓突出点，才能表现出衣服饰品以外，其本身的韵味。花卉同如是，若仅仅从其具体有型的外在来表现，是万不能够得到对象的的精气神的。

恽寿平的“没骨花鸟画”致力于传达淡逸之风，此淡逸不在颜色之淡，而是在符合实际的基础上通过绘画技法、画面的构思、敢于创新的勇气表现自然之色，从而体现自我高逸的品格。正是恽寿平的这种新颖独特的艺术特色才使得“没骨画法从小众的技法发展成对后世极有影响的绘画风格，所以我们要充分领会恽寿平作品中的清新、淡雅之气 ,体会其形神具有的韵味 ,了解他所抒发的胸中逸气,从而能理解恽寿平的真正价值。

注释：

1.潘茂.《常州画派》.吉林美术出版社，2003：196.

2.恽寿平著，吴企明辑校.《恽寿平全集（上）》.人民文学出版社，2015：2.