基于《普通高中美术课程标准（实验）》下的高中美术教学内容研究及带给我们的启示

摘 要：《普通高中美术课程标准（实验）》的颁布为广大美术教育工作者提供了指导性建议，认真研读美术课程标准下的美术教学内容，可以使我们对于高中美术教学内容有进一步的了解，从而更好地把握课改理念，促进美术教学工作的展开。《普通高中美术课程标准（实验）》将美术课程内容分为五大系列、九大模块，要求课程内容具有时代性、基础性、选择性，这些为美术教学工作者如何开展美术课提供了启示。

关键词：高中美术课程标准；高中美术教学内容；时代性；基础性；选择性；启示

一、《普通高中美术课程标准（实验）》下的

高中美术课程内容

（一）课程内容设置

高中美术课程采用学分制管理，既保证学生的基本学习，也给予他们比较充分的自由选择机会。根据学习时间配置学分，按每周1课时计，修完1学期可获1学分。因此，对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，修习1学期（17至18学时）可获1个学分，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的单位，但是要求每个学生必须修满三个学期的美术科目（所选模块或内容不加规定），即3个学分。在此基础上，学生可继续选学本科目其他模块，以获得另外的学分。高中美术课程内容可以分为五大模块：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、模块、书法·篆刻、现代媒体艺术。

从高中美术课程内容的设置我们可以获知美术课程设置结构更合理化，学分制的管理模式有利于促进学生个性发展，美术课程设置的五大模块、九大系列可以提供给学生更多选择的机会，真正做到面向全体学生，实现促进每个学生美术能力提升的目的。

（二）课程内容要求

课程内容要求包含三个方面，时代性、基础性、选择性。时代性要求课程内容体现社会进步和当代科技发展；反映各学科的发展趋势；关注学生的经验。基础性强调掌握必需的经典知识，注重培养学生浓厚的学习兴趣、积极的探索精神、旺盛的求知欲、坚持真理的态度以及搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、交流与合作的能力；普通高中课程内容既要进一步提升所有学生的共同基础，同时更应为不同学生的发展奠定不同基础。为满足不同学生的个性特点和多样化发展需要，适应社会对多样化人才的需求，新课程在保证共同基础的前提下，各学科分层次、分类别设计了多样的、可供不同发展潜能的学生选择的课程内容，以满足学生对课程的不同需求。

二、美术教学内容应体现时代性、

基础性和选择性的概念解读

（一）时代性

时代性一词是被大家经常谈论到的一个词语，在词典中时代性的解释包含两点，第一个是指历史上以经济、政治、文化等状况为依据而划分的时期，第二个是指一生中的某个时期。简而言之，我们可以从以下两点去理解时代性，即第一点为历史时期，第二点为当下时代。

时代性一词在英文中的释义为“temporal spirit”，这里强调其永恒的一个属性。那么，我们的美术课程标准要求美术教学内容应具有时代性，就要求我们一方面要注重艺术及艺术作品在过去的历史时期所具有的特征或特性，在过去的时期涌现出的一些代表性物件或标志，另一方面要注重艺术及艺术作品在当今时代下体现出的时代精神。美国著名作家爱默生曾说，艺术最深刻的美质都是植根在祖国文化的故土里。这就指明了艺术和文化历史具有深远的关系，因此了解历史有助于对艺术的研究。俄国著名作家列夫·托尔斯泰曾说，艺术家是同自己的艺术一同成长的。他的艺术是和他所反映的人民一同成长的。艺术家是和他所创造的英雄一同成长的。这同样说明了艺术具有鲜明的时代性特征。美术课程内容要求具有时代性带给我们的启示便是，在当今的高中美术课堂中，教师应该对当今的文化发展趋势和艺术思潮有一个准确的把握，并可以将其融入课堂，将现当代的艺术和其他不同时代的艺术有一个比较融合，如此一来，可以帮助学生从时代、文化的区分来体会艺术的不同。

（二）基础性

“基础”一词在英文中指foundation。它是指建筑物底部与地基接触的承重构件，它的作用泛指把建筑上部的荷载传给地基。因此地基必须坚固、稳定而可靠。从基础一词最基本的解释中我们便可以获知它的重要性。无论学习何种知识或者技能，只有打好基础，后续的一切才能成为可能。可以说，扎实基础是一切的根本。中国著名教育家苏步青曾说“扎扎实实地打好基础，练好基本功，我认为这是学好知识的秘诀”。著名教育家培根曾说“知识就是力量”，而伟大革命领袖列宁也曾有这样的论断“我们需要用基本知识来发展和增进每个学习者的思考力”。美术课程内容要求具有基础性是有其重要意义和必要性的。在高中美术教学中，过去我们往往只注重基本技能的传授，太过于强调技能而忽略了基础知识的讲解，殊不知美术教育理论知识是一切的基础，只有将美术理论基础知识扎扎实实掌握住，后续的一切才会成为可能。在今后的高中美术课堂上，教师应注重基础知识的讲解，真正让学生扎扎实实打好基础，为后续学习注入源源不断的动力。

（三）选择性

“选择”即挑选、选取。选择的重要性不言而喻，在古籍中便有很多记载，如在《墨子·尚同中》：“是故选择天下贤良圣知辩慧之人，立以为天子。”意思为，所以人们就选择天下贤良、聪明而口才好的人，推举他立为天子，这表明了选择的重要功能。总而言之，在古代选择便有着重要的作用和功能。在当代同样如此，现代的教学越来越多地提倡多种选择性，因为学生是不断变化并处于不断发展中的人，为了满足不同学生的多样化需求，做到面向全体学生，促进学生个性发展的理念，我们应该尽可能多地开发美术课程资源，为学生提供多种选择。

三、对美术教育工作者带来的启示

（一）顺应时代，与时俱进

1.课程内容体现社会进步和当代科技发展

人类的发展过程实际上也是科技的发展过程，从本质上来说正是由于科技的发展，我们的社会才得以进步向前。高中美术课程内容选择也应该尽可能地体现社会进步和当代科技发展。例如，在高中美术现代媒体艺术内容系列中，教师可以很好地将现代科技融入到美术课堂。拿人教版现代媒体艺术课《发现美的形象》一课举例，教师可以让每个同学带相机对生活中的美的事物进行观察，并拍下来作为课上准备资料。这样就使得美术课程和科技相结合，也有助于促进学生学习美术的兴趣。

2.反映各学科的发展趋势

这里谈到反映各学科的发展趋势，实质上指出了美术课程是一门综合性极强的课程，其所包含的内容常常与其他学科融会贯通。例如在美术中的“黄金分割”概念便与数学知识相关，青铜器一课更是涉及到了大量的历史和文学知识。作为美术教育工作者，不仅要交给学生美术知识，更要学会将各个学科的知识融会贯通，促进学生综合素养的提升，在教授的过程中，应该有意识地反映各个学科的发展趋势、发展方向，做到与时俱进。

3.关注学生的经验

关注学生的经验在这里是指强调学习的生活化，注重学生自身经验积累。美国著名的实用主义教育家杜威曾经提出“教育即生活”的教育观。他指出“学校最大的浪费是由于儿童在学校不能完全自由的运用他在校所得经验；另一方面，他不能把学校里所学的东西运用于日常生活”。从这个观点我们可以看出，教育与生活息息相关，应根植于生活而不能与生活脱节，否则是没有意义的。

窥视我们当下的美术课程，仍然存在很多的问题。传统的美术课程设置往往脱离了学生的生活，忽视了学生心理、兴趣和需要。拿美术鉴赏课来说， 美术鉴赏课往往内容庞杂、信息量繁多，很多教师为了省事，常常是直接将课本中的内容进行总结归纳，以美术流派、代表作品的方式一股脑地灌输给学生，并没有考虑到学生的兴趣、生活经验等因素。往往造成的结果是，在课堂上学生对教师教授的美术理论和概念有了一个基本了解，这些知识并没有在学生的脑海里留下一个深刻的烙印，是很容易随着时间的流逝而轻易忘记的。最重要的是，在美术课中并没有使学生对艺术的感知力和理解力有一个提高，没有让学生结合实际经验对艺术作品获得一个感知，无法获得深刻的感受，那这样的美术课堂是不成功的。同样，我国著名教育家陶行知先生也提出过“生活即教育”的教育观。陶行知先生的生活教育观点反对“死读书、读死书、读书死”，他反对学生对固有知识的死记硬背，对条条框框概念的循规蹈矩，认为我们需要的不是高分低能的人，而是真正让所学知识能够“学以致用”的人才。中西方学者都强调了教育和生活息息相关的重要性。总之，注重学生的经验对于美术学习十分重要。

（二）注重双基、扎实技能

注重双基、扎实技能是指高中美术课程在内容上应注重基础知识的讲授，扎实学生的基本功。当然这里的扎实学生的基本功最好要做到面向全体学生和因材施教结合起来。具体来说，在课程讲授方面既要面向全体学生，对全班学生制定一个基本目标，这个目标是可以保证大部分同学都能够完成的基础目标，同时考虑到一部分基础能力比较好、能力比较强的学生，为了照顾他们的发展可以因材施教地进行更高学习目标的要求，做到面向全体学生与因材施教相结合。例如在上高中美术鉴赏课时，教师应将艺术作品的作者、风格、时代等基本知识予以讲解，在了解基础知识的基础上进一步感受艺术作品的深刻内涵以及带给学生的不同感受。

（三）注重课程开发，为学生提供多项选择

美术课程综合性极强，知识涵盖面广，为满足不同学生的个性特点和多样化发展需要，适应社会对多样化人才的需求，美术教育工作者应注重课程资源开发。课程资源开发的途径有很多，可以发掘课内课外、校内校外等资源，丰富美术课程内容，为促进每个学生的个性发展打好基础。

作者简介：

郭喜静，华中师范大学美术学院研究生。研究方向：美术教育。