如何掌握书法的谋篇布局

□ 习　树



如何掌握书法的谋篇布局

□ 习树

章法，通常是指整幅作品的谋篇布局。章法布局，包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。点画、结字，在作品中只是一小局部。然而，“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合，可以从以下九个方面来入手。

一、定主、宾之序

书法创作当先从主体（正文）入手。主位既定，宾从就可围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托出主体形象，愈见突出愈完美。

作品内容的选择，体现了作者的思想感情和修养水平。内容佳，就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。如：王羲之的 《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。这些文字在文学上已是不朽之作，何况又是出自一流书家自撰自书，怎能不珍如拱璧呢？

二、掌均变之衡

端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适。所以，书法之章法须求平衡：先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳。

如篆书，小篆一般横竖成行，行距大于字距，也可以打成方格，其行气中线总在一个垂直线上。甲骨、金文，不一定都要横竖成行，其行气可错落自然，大小参差变化；隶书，因字取横势，故字距大于行距，其行气似乎改为横向的了，若将隶书的章法改为行距大于字距就零落不堪了；楷书，一般横竖成行，行距大于字距者，或距离相近；也有将行距加宽，各行字与字横向不对行，小楷中颇多。行书，只要求竖成行，故绝不会打方格来写。不过，其行气不是每个字的中心都呈垂直线，而是有波浪的变化，上下贯气，左右顾盼呼应。草书中小草的章法与行书相近，大草的章法错落跌宕，疏密、大小，大起大落，其章法线条若“飞鸟入林，惊蛇入草”。

三、征节奏之美

艺术之美，不论是闻于音、成于形、见于色，总须有长短、起伏、刚柔、明暗、迟速、润燥等现象的交替配合，才能悦于耳目，感人心智。这种交替配合所产生的效果，就是节奏感。可以说，节奏感是一切艺术共有的美感。书法的节奏感，既存在于色彩（浓、淡、枯、润、焦五色）之中，也可见于章法之内。色彩中，色度的明暗、色相的冷暖、色块的大小、方圆等等，都是产生节奏的因素。章法之中，疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等等，都是产生节奏的原因。这些方面配合得好，运用得成功，作品的节奏感就分明而优美。反之，作品就平淡乏味。

四、懂疏密聚散

如同音乐的紧锣密鼓，通常是伴随乐章的高潮出现一样，书法线条的聚密之处，也常常就是作品的主体所在。有疏有密、见聚见散，作品便主次分明、藏露互见。只是要把握分寸，顺理成章，不可十分悬殊。否则，不是勉强拥挤，就是零落散漫。密处不可壅塞，要小有漏透；极密处隙光一线，便是灵穴来风。所以“密叶间疏枝”，对书法来说，正是经验之谈。而疏散处，亦不可全疏（对草书而言），“大疏间小密”，疏散之下，也要有某些比较集中的地方。这样就相互接引，彼此呼应。既有集中，又有变化。

五、知大小曲直

大与小、曲与直，都是相对存在于作品中的，是任何构成美感的形式所必有的组成因素之一。从书法章法的角度上看，可以说大是合，小是分；大是统一，小是变化。以大抱小，大整体中求变化；以小破大，于丰富中求统一。一般地说，大而平直之笔画入书，当不难求得整体气象，但容易犯简单平浅的毛病。要适当分割之，或加强其本身的变化，或穿插其它变形的笔画，以化大为小。细碎的线条入书，当不难求变化之意，但容易犯琐碎零乱的毛病，要进行组合归纳，使某些部分集结起来，合零为整。也可用较大的粗线条衬托包裹的办法，来加强整体感。曲与直的情况，也是一样。从书法的笔画角度看，曲是柔，直是刚；曲是圆，直是方。有曲有直，则刚柔相济；方圆互映，欹正兼容。

六、驭圆缺参差

这仍是对比之下生出的美感。一件作品，大而言之，在整体布置上应有圆有缺，有参差错落。似行草的乱石铺路，皆应避免出现整齐的平行线或机械圆弧状。当然，也不要有物必求差缺，以免不是呆板便是零残。参差之间，也要求变。有时要在整体中求参差，有时又当于参差中求整体。小而言之，在具体形象上，同样要得圆缺参差之致，才能耐玩耐品。

七、见开合呼应

作书如行文。谋篇之始，情节、人物一一铺叙，交叉稳现，来去往复，而后揽纲收目，渐次归结。书法章法如拳击，手足要放得开，收得拢，立得稳重，起得轻捷，应接自如。开合与呼应，看似不同，实则都由同一境界中生出，在行书、草书方面尤其如此。也可以说，呼应来源于开合，体现在顾盼。而线条之间的顾盼呼应，是体现作品内涵的窗户。开合呼应，不仅是构图形式上的需要，而且是作品精神的基石之一。把握了开合呼应之道，也就把握了通向作品神情意态之门的钥匙。

八、求从顺自然

笪重光《画鉴》有言：“丹青竟胜，反失山水之真容；笔墨贪奇，多造林丘之恶境。怪僻之形易作，作之一览无余；寻常之景难工，工者频见不厌。”他这里，说了一个新奇与寻常、造作与自然的问题，极有见地，对书法作品来说，仍有它的现实价值。在自然纯朴之中，确有一种真正的、永远不可替代的善和美。可知，书法作品对于尽量保持、利用自然美的魄力，像“屋漏痕”一样，消除人意人力的痕迹，有着多么重要的意义。

九、识空白之义

关于书法整体的章法布白，有两条清人书论确是点中了要害：“匡廊之白，手布均齐；散乱之白，眼布均称”（《书筏》）。“疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出”（《艺舟双楫·邓石如传》）。章法布白之奥妙，在于“计白当黑”，即书写点画线条时，不单考虑线条的颜色。黑线条在白纸上，就产生了黑白的分割，黑多则白少，黑少则白多，效果迥异。另外，还要追求布白之变化：疏密、斜正、曲直、方圆。

总的说来，书家一定要突破前人章法布白的程式，根据现代人审美的要求，努力探索新的章法形式。

《草书》　北宋·米芾