思想、情感与技法讲解在高校草书教学中的应用思考
——以张旭、怀素、徐渭草书教学为例

■李松

思想、情感与技法讲解在高校草书教学中的应用思考
——以张旭、怀素、徐渭草书教学为例

■李松

引言

虽说是赵壹 《非草书》中对于草书书写行为及其态度进行批评，但是其翻转意义——即陷入草书艺术者忘乎所以之情状——依然让人难忘。书法史中书写过程描写，最精彩的当仁不让就是草书了。传少年王献之就有:“取帚沾泥汁书方丈一字于壁，观者如市，羲之见而叹美。”①“欣衣白新绢裙昼眠，子敬因书其裙幅及带。欣觉，欢乐，遂宝之。”②毋庸置疑，草书艺术之吸引力让人难以拒绝。但是，对于教师来说，草书教学依然带来难度和挑战。近年来，我在教学中也有草书教学任务，由于没有现成教案和方法作为依托，只有自己摸索。经过几年探索，认为可以从思想、情感、技法三方面进行。并且在学习、临摹、创作中逐步深入，让学生更为深刻理解草书。现试总结，期望可以在高等书法教育特别是草书教学中，对于以后的草书教育方法能够有所启迪和帮助。

一、思想——草书教学的指导性方法

没有思想的草书教育，会导致对于书法理解过于肤浅。如果学生只注重表面书写和简单技法处理，甚至对于杰出作品难以欣赏和认识，那么书写中即使非常勤奋，也不会有很好的创作作品出现。因此，思想教育显得实在是太重要了。

那么，思想教育可以有哪些具体方法呢？

一、草书思想传达。草书只有在思想蕴含其中之时，才具有更高价值，这种价值也即是思想价值。草书作品包含的思想主要应该是作者胸襟和艺术修养。而作者胸襟来自于其人生经历、思想情操、世界观等等因素。举例来说：张旭、怀素草书思想与徐渭草书思想就有很大差别，这也导致他们的草书面貌各异。

他们都处于思想开放时代，是否思想最为解放的时代就会产生杰出草书家？答案并非全然如此。事实上，思想禁锢非常时期，同样产生草书大师。当然，将二者进行比较还是显得没有多少意义。这里要做的，是尽量还原历代草书大师思想，了解他们的命运、时代影响和艺术技法与超越，似乎显得更加重要。

从草书发展史看来，虽说 “颠张醉素”最为人津津乐道，也值得我们许多书家研究和借鉴。但是，更为深刻的草书书法艺术，草书艺术思想变迁和情感表达，还是更有争议的徐渭。一生落魄、寂寞的徐渭，其一生可用自己的一首《题墨葡萄诗》来概括：

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

中国古代佯狂艺术家中，张芝、王献之、张旭、怀素、黄庭坚、祝枝山都可以算是狂且清醒着。而真如梵高那样疯颠，生时寂廖，死后为后人顶礼膜拜。徐渭与梵高都属于这样的后一类天才。

二、书家介绍。细致介绍每一位草书家，让学生了如指掌，并且可以比较。如：徐渭 （1521——1593），初字文清，改字文长，号天池山人，晚号青藤居士，或署田水月。浙江山阴 （今浙江省绍兴）人。二十岁考取秀才，后连应八次皆名落孙山，终身 “不得志与有司”。为浙闽总督胡宗宪招至幕僚军师，徐有军事、政治和经济事务才能。为胡宗宪草 《献白鹿表》得明世宗赏识而负盛名。后胡宗宪自杀，徐渭深受刺激，惧祸发狂导致精神失常，竟九次自杀。方式令人毛骨悚然， “血流被面，头骨皆折，揉之有声”，又 “以利锥锥入两耳，深入寸许，竟不得死”。又怀疑其继室张氏，杀妻下狱。出狱后放弃仕进，游历中著述立说，但晚景凄凉。与梵高相比，有过之而无不及。自述云 “几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”。

与之相较，张旭怀素所处时代和自身命运就完全不同。 “盛中唐时代玄宗励精图治，重振唐太宗遗风，不仅贤相名将辈出，彦才哲士亦济济于世，竞为其用，遂使内治外交，政绩显殊，经济繁荣，国威远扬。”③可以说，张旭、怀素草书都是在这种国风及其时代呼唤中，兼之于个人的书法命运通达，他们的草书无论书写内容还是艺术面貌，都与徐渭大相庭径。

对于张旭来说，书法更显得纯粹。张旭官位不显，但是也不用为了生计而劳心劳力。其书法作品传世较少，大多数写在墙壁和屏风上面。可以说，张旭将题壁草书书法发展到极致。从历代留下来诗文之中，可以想象张旭书法才情。

“乘兴之后，方肆其笔，或施于壁，或札于屏，则群象自形，有若飞动。”④

“张长史则酒酣不羁，逸轨神澄，回眸而壁无全粉，挥笔而笔有余兴。”⑤

“斯人已云亡，草圣秘难得。及兹烦见示，满目一凄恻。”⑥

无论如何，张旭书法在其存世时就已经名满天下。随着历史沉淀，张旭以书法之名注入史书。在思想上看来，张旭受魏晋时代玄学影响，崇尚淡泊名利，追求自由，过着清谈自赏的生活。与魏晋不同的是，张旭更加嗜酒。酒后乘兴而书之状况与王献之也非常相似。

如果说徐渭正是其痛苦人生经历与其个人超凡脱俗的才华碰撞，巧合地产生于艺术，诗歌、戏剧、绘画、书法，这些都成为其诉胸中不平的载体。特别是书法 （草书），让我们不用见其人，不听其声，都一样可以感知其内心世界，并且拍案叫绝。那么，那些人生经历相对较为平淡亦或是不那么痛苦的书家，又是怎样用草书表达其思想、情感的呢？当然，直观思考也可以发现：其实草书主要还是体现书家丰富复杂的内心世界。

一个人生经历不够复杂丰富的书家，只要内心世界足够丰富，且善于笔墨表达，一样可以达到笔墨传情之效。也正是每个人内心世界千差万别，才使得草书呈现出多姿多彩的面貌。

毋庸置疑，思想成为一个艺术家最重要因素。

思想史的发展，使我们知道既有个人思想史的发展变化，也有时代思想史的发展变化。书法思想史也是如此，只是很多思想史的发现与进步，都难以为思想界所全知。庆幸于现当代思想史发展，和已经取得的一些成果。于是，我们运用思想史特别是艺术 （书法）思想史的方法，重新考量草书时候，许多原本模糊印象逐渐清晰。

第三，书家性格。首先，我们可以据张旭、怀素、徐渭的人生经历，年谱及其同时代好友描述推测出其性格特征：张旭、怀素应该是比较通达、浪漫，直率而又活跃；徐渭较为孤僻、外冷内热、直率而又沉闷。当然，从普通逻辑推理或许认为后者似乎不受欢迎，甚至令人厌恶。

但是，从艺术观看来，三者之间其实性格并无高下之分！艺术史上拥有第二类性格的艺术家，反而取得更高艺术成就。

其次，对于不同性格学生都可以找到教育支点。因为书法史上草书家性格多样，作品面貌也呈现各异，让学生自己寻找较为喜欢的作品进行临摹，自己去阅读书家传记和相关书籍，也是深入思想教育的重要点。第三，正是如此，可以增加学生自信心。

所以，草书思想传达，主要抓住作者人生命运、时代背景和性格，既可以使草书教学丰富，还可以让学生对于草书理解深刻。

二、情感与技法——草书临摹与创作的直接升华

艺术家的思想、情感，用其最为擅长的方式进行表达，恐怕还是其艺术作品。如为文章，为诗词歌赋，为书画等等。

徐渭草书代表作有： 《代应制咏墨词草书轴》 《春雨杨妃二首诗草书卷》 《白燕诗三首草书卷》 《草书杜甫怀西郭茅舍诗轴》 《代应制咏剑词草书轴》等。其艺术特征表现为结体开放、点画狼藉，形成了独特的 “侵让”章法格局；⑦书写时速度时而急速，时而缓慢，宛如千钧压顶；用笔变化多端，不拘泥于书法常理。令人吃惊的是：徐渭草书成功之作甚少，但成功的杰作至今令人惊叹。而最能传达其情感的是行草书法！用草书笔意写行书作品，满纸云烟，几成绝唱。

反之，唐代张旭、怀素的情感更多的表现为司空图 《二十四诗品》的总结，虽说是诗歌的情感，但是应用于书法具有一样功能。如图所示：司空图例举的二十四诗品与书法美学几乎可以重合，而且其中几处用书法审美眼光看来更加匹配。在对于二十四品的意境分析中，中心就是诗的意境必须宇宙的本体和生命。在这里，恰好就是宇宙与生命的抽象表达，没有草书更能传达和深入下去的，甚至是更让人思考、沉吟、徘徊。因为抽象，所以更加抽象！而且就是意味深长之抽象。这倒是又回到老子哲学中的 “大美不言，大智若愚”。

有一点要注意的是：张旭怀素草书与王献之相比较，可以看到更加注重变化。无论是结体排列，笔墨挥洒，都是在原来基础之上的进一步发展和提高。特别是在行与行之间，显然王献之处于探索阶段；而颠张醉素已经非常自觉进行，并完全在整体视角视域之内。从胆量的角度上说，后者似乎显得更加大胆和对于艺术 “自律性”的遵照和执行。

可以说，王献之草书还有着行书影响的话，颠张醉素草书就已经处于拉开行书与草书距离，并逐步走向独立阶段了。那么，对于法度非常重视的唐代书家，实际上在艺术上应该也必须承载着又一个艺术任务：草书技法的完善和独立！

类别主题词 内容 书法观 情感状况1 雄浑2 冲淡3 纤茖4 沉著5 高古6 典雅7 洗炼8 劲健9 绮丽10 自然11 含蓄12 豪放13 精神大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。整体审美观 精力充沛素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。犹之惠风，荏苒在衣。阅音修篁，美曰载归。遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。复归平正 平心静气采采流水，蓬蓬远春。窈窕深谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨。柳阴路曲，流莺比邻。乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。线条对比后至于行列之间 情感深厚绿杉野屋，落日气清。脱巾独步，时闻鸟声。鸿雁不来，之子远行。所思不远，若为平生。海风碧云，夜渚月明。如有佳语，大河前横。用笔法参照 冷静、沉着畸人乘真，手把芙蓉。泛彼浩劫，菒然空踪。月出东斗，好风相从。太华夜碧，人闻清钟。虚伫神素，脱然畦封。黄唐在独，落落玄宗。格调 思维穿越、旁若无人玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。审美气息 表情平淡而雍容如矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝爱缁磷。空潭泻春，古镜照神。体素储洁，乘月返真。载瞻星辰，载歌幽人。流水今日，明月前身。用笔、线条锤炼 表情丰富行神如空，行气如虹。巫峡千寻，走云连风。饮真茹强，蓄素守中。喻彼行健，是谓存雄。天地与立，神化攸同。期之以实，御之以终。书法中最为常见 坚毅、神采动人神存富贵，始轻黄金。浓尽必枯，淡者屡深。雾馀水畔，红杏在林。月明华屋，画桥碧阴。金尊酒满，伴客弹琴。取之自足，良殚美襟。帖学中突出审美 神采飞扬俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，着手成春。如逢花开，如瞻岁新。真与不夺，强得易贫。幽人空山，过雨采苹。薄言情悟，悠悠天均。所有传统艺术观 平淡恬静不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时反秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。书法审美中重要观 深沉观花匪禁，吞吐大荒。由道反气，处得以狂。天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁。前招三辰，后引凤凰。晓策六鳌，濯足扶桑。草书重要一环 大气、精神撼动人心欲返不尽，相期与来。明漪绝底，奇花初胎。青春鹦鹉，杨柳楼台。碧山人来，清酒深杯。生气远出，不着死灰。妙造自然，伊谁与裁。书法中为神采为上 神色自若而又感人

类别主题词 内容 书法观 情感状况14 缜密15 疏野16 清奇17 委曲18 实境19 悲慨20 形容21 超诣22 飘逸23 旷达24 流动是有真迹，如不可知。意象欲生，造化已奇。水流花开，清露未晞。要路愈远，幽行为迟。语不欲犯，思不欲痴。犹春于绿，明月雪时。草书技法基本保障 思维的状态惟性所宅，真取不羁。控物自富，与率为期。筑室松下，脱帽看诗。但知旦暮，不辨何时。倘然适意，岂必有为。若其天放，如是得之。作为补充 少见之状态娟娟群松，下有漪流。晴雪满竹，隔溪渔舟。可人如玉，步屟寻幽。载瞻载止，空碧悠悠，神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋。书法审美的一个分支神态高古登彼太行，翠绕羊肠。杳霭流玉，悠悠花香。力之于时，声之于羌。似往已回，如幽匪藏。水理漩洑，鹏风翱翔。道不自器，与之圆方。书法审美的一个分支丰富取语甚直，计思匪深。忽逢幽人，如见道心。清涧之曲，碧松之阴。一客荷樵，一客听琴。情性所至，妙不自寻。遇之自天，泠然希音。联系不大 平常之色大风卷水，林木为摧。适苦欲死，招憩不来。百岁如流，富贵冷灰。大道日丧，若为雄才。壮士拂剑，浩然弥哀。萧萧落叶，漏雨苍苔。明清时代出现超越 悲戚绝伫灵素，少回清真。如觅水影，如写阳春。风云变态，花草精神。海之波澜，山之嶙峋。俱似大道，妙契同尘。离形得似，庶几斯人。书写中置于基础 气场逼人匪神之灵，匪几之微。如将白云，清风与归。远引若至，临之已非。少有道契，终与俗违。乱山乔木，碧苔芳晖。诵之思之，其声愈希。在抽象中层层提升 表情超脱落落欲往，矫矫不群。缑山之鹤，华顶之云。高人画中，令色氤氲。御风蓬叶，泛彼无垠。如不可执，如将有闻。识者已领，期之愈分。草书中持续至今 神色浪漫生者百岁，相去几何。欢乐苦短，忧愁实多。何如尊酒，日往烟萝。花覆茅檐，疏雨相过。倒酒既尽，杖藜行歌。孰不有古，南山峨峨。还需要发展 平常而又高冷若纳水车官，如转丸珠。夫岂可道，假体如愚。荒荒坤轴，悠悠天枢。载要其端，载同其符。超超神明，返返冥无。来往千载，是之谓乎。承接，后期出现异化变化丰富、感人至深

诚然，颠张醉素——作为后世一直连体称呼的关键词——无论如何都难以截然分开，其癫狂状态之创作，首先是对于法度的超越，这一点让人对于 “唐尚法”产生质疑，至少带来对于唐代书法理解上的深入。而且，与他们同时代的浪漫主义诗人李白也是如此。如果同类合并，张旭、怀素应该是草书中最为浪漫的书家，至少作品美学品质就是如此。

当然，对于怀素研究，从佛与禅的角度进行分析似乎更让人信服。只是说，这类分析已经有太多，再次进行已经没有多大意义。当我们跳出这个视角，把怀素当成一个俗人，似乎对于其书法理解可以上升到另一个视野。

首先，怀素草书技法几乎完美。行笔速度快如闪电，同时线条相当扎实。而且，我们在张旭楷书 《郎官石柱记》中，看到的其技法之高一样让人惊叹。

其次，情感在作品中的表达高度和谐。有时候，技法对于情感的限制几乎让许多书家无能为力；反之，情感奔泻之时限制技法也同样让人在作品完成后留下遗憾。而张旭与怀素作品，几乎可以忽略这些。至少到现在为止，没有一位草书家在学习中发现。

第三，书法创作是对激情的超越性。从这一点来说，似乎颠张醉素比后来的徐渭做得更好。当然，我们并不是说在草书书写中，理智书写就可以比无法控制的情感支配下的失控书写更好。事实上，两种情况并没有高下之别。但是，当我们只看作品时，无疑颠张醉素的作品艺术性更值得学习和借鉴。而徐渭作品特别是狂草作品首先就是成功率低；其次就是即使是成功作品里面也有败笔。让我们在学习和借鉴时候必须 “扬弃”。

最后还有一点需要警惕：激发自己及其学生进入激情状态下的书写与创作，都需要理性和冷静，而并非全部都是狂热甚至疯癫！在现实中的江湖式书法表演不能进入高校课堂，更不能让课堂气氛走向低俗。笔者看到学院书法教学中对外聘请教师激发学生与自我刺激方式，以及酒后大醉草书行为深为担忧。毕竟，大学生虽然已经是成年人，但是社会经验和情感处理还是很单纯，需要教师帮助和引导。而且，中国书法主流还是追求 “真善美”之统一，草书艺术亦然。且对于 “中和”之美的推崇至今不衰，正如 《礼记.中庸》云： “喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。”更何况 “借助笔墨来达性抒情，临书能有感物，皆非泛泛之辈、悠悠之谈。”⑧所以，整个教室中由于人数较多显然应该慎重，如果倾向于小范围的实践更为合适。

三、技法教学——草书临创之具体体现

从草书角度看，草书表达的思想和情感其实难以完全分开。有时候可以是你中有我，我中有你。那么，在具体教学中两者完全可以并行而不是分头并进。而具体到技法分析与讲解之时，却需要慎重并且重点注意。

事实上，张旭、怀素、徐渭草书技法都非常丰富，而且需要反复练习和训练，都不一定能够完全掌握。这里也只是择要进行说明，更多的还是需要学生在大量练习中逐步提高。教师也一样需要反复练习和思考，不断提高自己。教学相长，兼之于无数次观摩与自我提高。甚至可以说：草书技法对于教师本身来说，也既需要长时间练习，还需要终身锤炼！因此，这里提出的技法教学，也只是能够让学生更好地掌握草书技法基本原理和用笔特征。在此基础上，为学生终身的草书艺术技法不断提高和超越打下良好伏笔。

因此，对于张旭、怀素草书技法的掌握似乎更加合理。

那么，在教学中应该注意以下几点：

1.中锋练习，侧锋练习。注意将篆隶书写的中锋应用到草书书写中，并逐渐加快速度；然后增加节奏变化。在侧锋中借鉴行书技法。

2.长线条锤炼。将张旭、怀素、徐渭字帖中所有长线条的字提炼出来，进行对临、背临和意临，最后达到熟练书写和激情状态下的无意识书写。

3.转折。张旭、怀素字法转折变化丰富，多是在有意识状态下进行；而徐渭则为无意识进行。这一点一定注意，所以圆转的技法练习更加重要。

4.结字练习与记忆。对临通篇后，要求学生能够认读和记忆字形。对于一些区别细微的结字，可以在全班范围进行识别，避免学生写错别字。

5.章法分析与训练。教师将各种章法的可能性都进行关注和讲解，力求在课堂上训练，尽量让每一个学生都熟悉。

6.整幅作品临摹。在原作基础上，将张旭、怀素作品放大临摹；徐渭的可以缩小临摹。创作时，改变内容，作品形式先尽量做到一模一样，熟练后再追求变化。

7.创作。主要有三种方式：首先是取法一家为主的创作；其次为取法多家的融合式创作；最后为突破创新式。注意最后一种需要慎重，尽量避免简单化、俗气化和脱离书法艺术本质。因此，最后一种方式只是为理论上的准备，即使是对于天赋极高的学生，也不要提倡！

应该注意的是：以上练习都是在激情状态下的书写。当然，这一点对于学生和教师都是挑战。但是，具体教学中效果还是相当好的。至少，学生摆脱以往静态书写习惯。在辅之以情感理解和思想教育，学生训练中甚至也出现神来之笔！兴趣、激情和艺术的结合也较之以往大为改变，也可以改变书法长时间练习后的倦怠和疲惫。而且，巧合的是，居然出现赵壹 《非草书》中出现的： “专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。”⑨现象。

小结

与书法教育中其他书体相比，草书在高等教育中更值得关注。如果按照传统书法教育方式进行教学，草书也似乎可以同样进行下去。但是，无疑将书法中最为传递情感和思想，同时技法又是最难以把握的草书平庸化或者是制造困难，势必造成学生感觉平庸或者是畏难情绪。所以，笔者将以思想、情感、技法三要素进行切入，在教学中反复实践和课堂讲解、练习相结合，使学习者深入书法精髓，同时又感受草书的精彩纷呈与博大精深。当然，实际情况显然更加复杂，甚至情感的体验和感受都不尽然相像。但是，从理论基础角度看，也许这是最为有效方法之一了，尽管草书教学方法实践中实际差距更大。

更重要的是，草书作为最有艺术性和感染力量的书法艺术形式，即使是有着百般方式，也难以真正传递中国书法艺术全部。或许更多的还是学生本身的努力、天赋、才情等等综合因素。所以，本文提出的方法只是作为基础性实施之参考。由于水平有限，如果这些观点和方法能够在以后的高校书法教学中得到认可，将具有参考性的意义。如果在此基础上追问草书教学的更多方法与思考，那也是值得的。

注释：

①南朝宋，虞和 《论书表》， 《晋书.王献之传》

②南朝宋，虞和 《论书表》，选自 《历代书法论文选》，上海书画出版社，2006年版，第55页。

③朱关田， 《中国书法史-隋唐五代卷》，江苏教育出版社，2009年4月版，第85页。

④蔡希综， 《法书论》， 《历代书法论文选》，上海书画出版社，1979年版，第273页。

⑤窦臮、窦蒙， 《述书赋并注》， 《历代书法论文选》，上海书画出版社，1979年版，第256页。

⑥转引自朱关田， 《中国书法史-隋唐五代卷》，江苏教育出版社，1999年版，第110页。

⑦刘正成，徐渭书法评传刘正成主编 《中国书法全集徐渭卷》北京：荣宝斋出版社，2010年版，第32页。

⑧丛文俊， 《中国书法史-先秦.秦代卷》，江苏教育出版社，2009年版，第32页。

⑨ 《历代书法论文选》，黄简编辑，上海书画出版社，2006年版，第2页。

作者单位：河北美术学院书法学院