浅析舞剧音乐的特征

姚莉君

【摘要】芭蕾舞剧《天鹅湖》自从1877年在莫斯科首次公演以来，距今已有一百多年的历史。一个多世纪以来，它一直是一部最受欢迎、备受推崇的古典芭蕾剧目，舞剧中舞蹈与音乐的配合堪称完美无瑕，珠联璧合，最为人们所称道。舞剧的成功是与优秀作曲家柴科夫斯基的伟大创作分不开的。

【关键词】柴科夫斯基；舞剧音乐；《天鹅湖》

1875年柴科夫斯基应莫斯科大剧院别吉切夫的邀请为舞剧《天鹅湖》谱曲，他在音乐作品中融入了很多独特的音乐语言以及浓厚的俄罗斯民族风格，对芭蕾音乐作出了新的创作与革新，但由于舞蹈编导不理解柴科夫斯基音乐的实质意义和他要表达的艺术情感导致首演的失败。

直到1895年，彼季帕与伊万诺夫的合作，彼季帕充分理解这位优秀民族作曲家的音乐本质与革新意图，听懂了柴可夫斯基的音乐语言，并且深刻体会到音乐对舞蹈的指向性作用，二者巧妙结合，彼季帕创造性的设计出象征白天鹅并且与音乐主导动机统一的奥杰塔的主导动作，拍打翅膀和下肢旋转跳跃以及一些大小的舞步等，塑造出神似的天鹅形象。由于两位优秀的创作者在艺术理念和创造性思维上达到了共识，因此成就了《天鹅湖》这一旷世之杰作。

一、舞剧在塑造鲜明的人物形象方面有许多独到之处

舞剧中人物形象的塑造和表现主要是通过肢体语言来完成的，还有对舞剧音乐的把握和理解也是不可缺少的一部分。芭蕾舞剧《天鹅湖》的成功就是通过深入理解音乐形象来塑造舞剧人物形象的具体体现。

在王子和公主的双人舞中，伴随天鹅的主题音乐，公主沿着湖面出场，能看出她内心的痛苦。随着小提琴奏出柔美缓慢的主旋律，王子扶起公主开始跳舞。他们的上身动作和以往的不太一样，更具有表现力，将动作和小提琴的旋律完美的融合在一起，音乐和公主的旋转也很好的结合，更加清楚地发映出奥杰塔的内心世界。后面，与王子旋律的结合，好像两个人在交流对话一样，脚下的转和打击配上音乐，让人感觉到她在爱情到来时的那种激动心情。

双人舞结束后，紧接着出现四小天鹅舞，来表现公主欢快的心情，音乐的主题旋律出现丰富的变化，加上切分的运用，使心情跳跃激动，节奏清晰干净，天鹅们手臂在身前交叉，还有头的左右偏转，好像在水面漂浮一样，她们整齐地做着同样的动作，时而扬起手臂，时而单膝跪地，活泼可爱，舞蹈和旋律结合得非常精彩。和这些产生强烈对比的是当魔王上场的时候，音乐变得恐怖，惊慌，重低音用的较多，让看的人一下子感觉到一种惊恐紧张的气氛，魔王抱起公主，阻挡他们在一起，王子单膝跪地表现他痛苦万分，运用平转跳跃等技巧跟魔王战斗，这一段里，旋律沉重激昂，也是一种暗示胜利前的决斗。到最后音乐转调，众天鹅包围王子和公主，圆满的结束。

二、舞剧在塑造民族性格方面的独到之处

《天鹅湖》中的性格舞是最能体现人物形象的一种舞蹈形式。性格舞是古典芭蕾中的一种舞蹈体裁，是舞剧编导在民族民间舞蹈素材的基础上，取其基本特征，结合芭蕾的需要加以发展、创造出来的具有民族特性、人物性格或职业特征的舞台舞蹈形式.彼季帕在古典芭蕾的基础上，吸取了很多民族民间舞蹈素材，与古典芭蕾舞步相结合，编出新的性格舞蹈语汇，这些具有鲜明特色的舞蹈语汇与同样具有鲜明特色的音乐语汇相交织，创造出带有民族性格的表演性舞蹈。

例如在第三幕中的西班牙（斗牛）舞蹈中，音乐节奏明快，热情奔放。在这段舞曲中，运用了典型的西班牙舞曲的节奏，3拍子，节奏热烈，在男女的对舞中，多用大滑步和伸展的舞姿，加上多变的手臂动作进行对舞，女舞者大幅度的后仰前踢，前仰后踢，用足掌足跟击地轻巧的打点，上身微微晃动；男舞者用倾身弯腰小跳作陪衬。女舞者大幅度的踢腿翻身动作，增添了欢乐活泼的气氛，婉转柔美的手臂动作，显示出女子的娇美柔弱，和含蓄的性格以及精湛的技巧。

匈牙利的恰尔达什舞，来源于农民舞和征兵舞，由快板和慢板两个部分组成。第一部分称“拉索”，速度徐缓而富于歌唱性；第二部分称“弗里斯”，速度迅急，情绪热烈。在《天鹅湖》中，《恰尔达什舞曲》一开始先呈示出充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的“拉绍”段落。在这段里，舞者的舞姿时而激情时而忧伤，时而舒展手臂，时而挺立脚尖，与音乐相互呼应协调。

意大利的《那不勒斯舞》是一首以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐，乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，在第二部分中，具有明显的意大利塔兰太拉风格，乐曲的速度、情绪与第一部分有了明显的变化：速度越来越快了，情绪也更加热烈了，舞者都动作充满激情与活力，动作剧烈，节奏急促，速度越来越快，神态 动作 节奏 情绪都随音乐的加强而变得有冲击力，视觉感增强。

“玛祖卡”是最具有体现波兰人民历史、文化、地理背景及其民族性格的民间舞蹈。“玛祖卡”的音乐节奏为中速的三拍子，重音变化较多，以节奏落在第二、三节拍上较为常见，情绪活泼热烈。舞蹈表现形式为男女双人和集体舞。男舞蹈者是一个重要角色，他所选择舞步的花样、动作，是在不断变换着舞步速度；他高傲、帅气带着军人气质的风度；女舞蹈者则以优美的身姿，被男舞伴领着，舞步飘逸轻盈地在舞池中飞跑。舞蹈动作有滑步、脚跟碰击、男子单腿跪、成对旋转、女孩绕男子轻快跑步等等，在《天鹅湖》的三幕中，八对男女舞者，合着三拍子的轻快的“玛祖卡”舞曲，在领舞的带领下，做着各种花样、变化着各种舞步；男演员身着民族军人服装，以稳健的阅兵步伐，展示着男性高傲、帅气的风度，女演员则穿着华丽的民族服装，踏着飘逸的轻快跑步，展示着女性柔美的身姿；整个舞蹈充斥着异国情调的华彩气息，令人眩目。欢快的音乐配上激烈的舞蹈，音乐和舞蹈的协调统一，带给我们的是一场精彩的视觉盛宴。

三、小结

在《天鹅湖》中，柴可夫斯基运用特殊的艺术手法，提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他采用了各种方式来描绘不同的民族特征，用他形象得艺术语言，展现出多种不同的刻画内心的方式，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。使音乐赋予交响性和戏剧性，而改变了音乐在舞剧中的地位和作用，大大提高了舞剧音乐的表现力。

彼季帕深刻理解了柴科夫斯基的创作语言，知道什么样的舞蹈配合什么样的音乐，对舞剧进行了修改和调整，在编舞上也进行了革新，为了突出公主奥杰塔和假扮公主的奥吉丽雅善与恶的鲜明对比，在动作上赋予了她们不同的人物性格和节奏，让女主角以细腻的感觉，轻盈飞翔的舞姿体现他的创作意图，使音乐和舞蹈这两种语汇完美的结合。

整部作品中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，音乐委婉而缠绵，舞者的动作也连绵不断，没有小节，给人一种意识上的延续。到后来的一次次重现和变奏，从慢到快，情绪从平稳到激动，舞步也从舒展发展到大的跳跃，又到最后的缓慢，变为含蓄舒展，舞蹈不断跟随音乐变化发展，深刻的揭示出正义战胜邪恶的主题思想，以悠长、抒情的音乐旋律，深入细致的刻画了人物的心理和性格特征，并且对激烈的矛盾冲突赋予强烈的艺术感染力，最终深化了悲伤的爱情主题。

柴科夫斯基在继承了莫扎特、贝多芬、格林卡和俄罗斯古典作曲家的优秀成果和音乐风格的基础上，开创性地将西欧古典音乐、俄罗斯古典音乐和民族音乐融入交响曲的创作中，并且赋予交响乐戏剧性的音乐风格。他用深刻的情感和热情的音乐语言，将古典音乐和舞蹈结合在一起，将歌剧和交响乐的特点融入芭蕾舞剧中，有加入浓郁的民族音乐元素，大胆的革新，成为舞剧史上一部划时代的作品。