浅谈气息对器乐音色的影响

沙勇

摘要：气息，一直是器乐演奏中最最重要的一部分，同时也是器乐演奏的基本功。正确的气息是优美音色的前提和保障，也能为演奏者打下坚实的基本功。近年来，器乐学习越来越受到广大音乐爱好者的青睐，尤其是器乐学习。但要演奏出优美得音色，没有好的气息做支撑是不行的。演奏出好的音色是演奏成功的重要保障和首要条件，而影响器乐音色的内在因素最为重要的就是气息的运用。

为了能更好的将气息运用到每一件吹奏乐器中，为了使器乐的表现力更为丰富、更加完善，为了使演奏者在演奏中能更好的展现自己，本文在简要概述气息对器乐音色的影响的基础上，以萨克斯管这个乐器为例，分析气息的作用、气息对音色的重要性以及在气息练习中会遇到的一些问题，并在此基础上，提出相应的解决办法，阐释如何提高演奏者对音色的控制。

Abstract： Breath has always been the most important part and basic skill of playing instrumental music. Correct breath is the precondition and guarantee of beautiful timbre， and also can lay the solid basic skill for the player. In recent years， instrumental music learning is favored by more and more music lovers. But to play beautiful timbre， good breath support is necessary. Playing beautiful timbre is an important guarantee and the first condition for successful performance， and the internal factor of instrumental timbre is the use of breath.

In order to better use breath to every wind instruments， make the instrumental music performance more rich and more perfect and make the player show himself better in concert， on the basis of a brief overview of the effect of breath on instrumental timbre， this paper takes the saxophone as an example， analyzes the role of breath， the importance of breath for the timbre and the problems in the breath practice， and on this basis， puts forward the corresponding solutions， and illustrates the ways to control the breath of performer.

关键词：气息；器乐；音色

Key words： breath；instrumental music；timbre

中图分类号：J62 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2015）28-0181-03

0 引言

我们都知道，对于演奏器乐来说，气息是乐器发声的根本。所以，没有气息，乐器就不能发声。正确地运用气息对演奏者来说是美化音色，控制音高、强弱、长短以及各种情感变化的基础。

由此可见，要想演奏好一首乐曲，就必须掌握正确的控制气息的方法，要想控制好气息就必须要了解什么是正确的气息。同样，良好的器乐音色也是演奏器乐中尤为重要的因素，如果不懂得好的音色，即便再努力，也是南辕北辙。只有在了解了器乐气息和器乐音色的基础上，才能更加彻底地分析气息对器乐音色的影响。

1 简述器乐气息与音色

1.1 什么是正确的气息

正确的气息必须有恰当的呼吸方式作支撑。通常我们所能接触到的呼吸方法大致有三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹联合呼吸法。[1]我们平常的呼吸是胸式呼吸，这种呼吸方式属于正常的生理机能现象。管乐演奏所采用的呼吸方法为“胸腹式”呼吸法，即在吸气时，胸、腹同时向外扩张。[2]

这种方式相比于其他两种呼吸方式在器乐演奏中有诸多优点。第一，可以增加人体的气息量的储存，因为人的胸腔受到人体肋骨的包裹，而腹腔没有，而且腹腔的肌肉主要是可以自由拉伸的平滑肌。这样经过不断的胸腹式呼吸练习，可以加大演奏者腹腔的弹性，进而扩大腹腔空间，增加吸气量。第二，这种科学的胸腹式呼吸方法符合人体的生理结构特点，可以使人的呼吸功能不断提高。第三，这种呼吸方式特别迅速、并可以储存大量的气息，能为演奏节奏较快的曲子提供了换气的保障。

有了正确的吸气方式，科学的呼气方法也是必不可少的。首先，呼气不是哈气，呼出的气一定要有压力，不能太弱，但也不能太强，气息要平稳、持续。当吸满气时，腹部一定要支撑住，呼气时，气流要集中。整个呼气过程中，腹部一直要支撑住。

在练习的过程中，首先手叉腰，身体向前弯曲成90度，接着大口吸气，能感觉到手被腹部撑开，这也就说明气已经吸到了腹部中。然后身体稍微抬起，再大口吸气，循环往复，并不断地练习，最后在直立状态下也能将气吸到腹部中，就达到目的了。另一种方法，可以躺在床上体会睡觉时的感觉，将双手放在腹部，匀速的吸气，这时能感觉到手被腹部顶起，而且胸部也有微微的浮动。我们还可以用鼻子闻花的感觉来吸气，小腹在吸气时完全放松，边吸气边膨胀，一切都是在松弛、自然的状态下进行。[3]多加练习，便能熟练掌握胸腹式呼吸法。

以萨克斯为例，首先吸足气，呼气时腹部支撑住，平稳地出气，发“fu”的音，同时手放在嘴前面，感受呼出的气流是否集中，是否平稳。在能够保持平稳呼气的基础上，可以进行呼气强弱变化的训练，即开始呼气时气息量比较小，后逐渐增大，最后再逐渐减小。这样练习更有助于对呼气的控制。

1.2 什么是音色

音色是指声音的感觉特性。[4]一般的声音都是由发音体发出的一系列频率、振幅各不相同的振动复合而成的。这些振动中有一个频率最低的振动，由它发出的音就是基音，其余为泛音。发音体整体振动产生的音，叫做基音，决定音的音高，发音体部分振动产生的音，叫做泛音，决定音色。[5]正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出不同的乐器。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

而正确、优美的萨克斯音色，是通透的。低音区声音深沉、平静，中音区柔和甜美，富有歌唱性，高音区声音清脆、明亮、富有激情。[6]不论是演奏高亢华丽的大调音乐、委婉典雅的小调音乐，还是气势磅礴的协奏曲，它都能将乐曲的情感通过其独有的音色展现的淋漓尽致。在近现代，萨克斯管更是融入到了我们的日常生活中，演奏流行歌，演奏爵士乐，都少不了萨克斯。它既能表现热烈、欢快的情绪，又能表现悲伤、忧郁、惆怅的感情。其独有的优美音色和极强的音乐表现力受到了国内外的一致好评。

2 气息具体是如何影响音色的——以萨克斯为例

萨克斯管是一种既具有铜质圆锥形管体，又具备木管乐器指法机械系统并配有单簧哨片笛头，兼具有木管乐器和铜管乐器特点的乐器。[7]在萨克斯演奏中，演奏者们可以用它演奏出优美的音色和各种高难度的技巧，并充分地展示乐曲的表现力。但现在的人们普遍存在一个误区，认为响、音量大、音高就是好的，再加上一些老师对音色理解的偏差，使学生对音色的概念越来越模糊。

萨克斯管的发音原理是气流带动哨片振动再带动管内空气柱的振动从而发出声音，这就对演奏者的唇部力量和气息的压力有了较为高的要求。在演奏时可能一些人会因为紧张，唇部产生的压力过大，使发音过于尖锐；还会有一些人不能很好地控制唇部，导致气息过强，只突出了声音的音量，使得吹奏时气息不够用，导致肢体僵硬，发出的音色高且刺耳，这种声音没有穿透力。

当有了良好的气息做支撑，音色自然会饱满。而且在处理强弱关系时要做到“弱而不虚，强而不燥”。萨克斯演奏中要想获取好的声音，不仅需要好的口型，更需要气息的支撑。现代萨克斯演奏大师KennyG曾说过，“萨克斯最重要的部分，所有萨克斯演奏者永远都要不间断练习的技巧就是‘气息。当你征服了气息，你就征服了萨克斯。”[8]同样不止是萨克斯，任何一样吹奏乐器，都要以气息的练习为主。

2.1 气息的呼吸方式对器乐音色的影响

之前我们说到，大多数的器乐演奏用的呼吸方式都是胸腹式呼吸，这种呼吸方式在演奏较长的乐句时显得非常重要，它可以使演奏者的音色更加饱满，乐句之间的衔接更自然，音阶、半音阶也流畅，同时更有利于人的身体健康。

以《巴赫g小调赋格》的萨克斯四重奏高音萨克斯声部为例，整首曲子速度相对较快，全曲全部需要吐音演奏，而且多为十六分音符。在乐曲中段时，有十几个小节的连续十六分音符的吐音，这时胸腹式呼吸法就能很好的体现出它的作用，它可以演奏较长的乐句，在这十几个小节的连续吐音中，这种呼吸方法能源源不断的提供强有力的气流，而且演奏起来也非常的轻松。作用在音色上，也会使整首曲子的音色清脆，轻巧，有高低起伏，错落有致的感觉。

2.2 气息的气速、气量对器乐音色的影响

均匀稳定的气息是由人的生理机制产生的，保持好气息的均匀与稳定，对提高演奏者的音色也有巨大的帮助。

众所周知，声音是靠物体振动而发音，当这个声音在一段时间内，有周期性的、有规律的反复进行时，这个声音就有了它的固定音高，这种声音听起来悦耳动听。但如果气量过大，气速过猛，势必会导致冲力太强，基音受到压制，泛音明显突出，就会使发出的音色尖锐刺耳。而如果气量过小，气速过缓，冲力太弱，就会导致哨片振动不充分，牵连到基音振动不充分，泛音受到限制，这样出来的音色不集中，管体振动不充分，有气声。

在萨克斯的初级教学中普遍存在着这样的问题，刚开始接触这个乐器的学生，对气流、气息的控制掌握不熟练，就会导致在练习吹奏笛头时，经常出现气流过急、气量过大的现象。还有就是在长音练习中，长音的音色不统一，不均匀，时而音量大时而音量小。这种现象就是学生还不能完全地控制好自己的气息，导致气息不稳，时而多时而少，时而弱时而强，所以才会出现音色不统一，音量大小不统一的现象。

好的长音音色是，在气息的支撑下，将气流源源不断的匀速射入到笛头中，同时做到气流集中，气流速度均匀。这样出来的长音音色统一、干净、饱满。

2.3 气息的方向对器乐音色的影响

气息方向就是指在吹奏时，音色会随着演奏者呼出气体的角度的变化而发生变化。气息角度如果运用的得当，可以起到美化音色，保障音准，调整音高的作用。如果运用的不恰当，势必会影响到音色、音准。

而这类问题同样在初级教学中问题比较多，一般初学者在萨克斯笛头练习中，有时音不准，声音太尖或者吹不进去气。这些问题就是气息方向、角度没选好。在正常的吹奏萨克斯中，我们气息的角度是平的，吹奏中音区时，音色柔和甜美，不需要过多的调整气息的方向。但吹奏低音区时，这种气息的角度就需要稍作调整，需要我们将气流稍向下调整，这样既能保证低音音色的浑厚、有力，同时也不失音准。同理在演奏高音区时，气息的方向需向上稍作调整，以保证高音区的音色高亢明亮。所以在初级学习中，要不断地去调整自己的呼气角度，从中找到一个音准、音色好的角度，并不断地练习、适应。

2.4 气息中个人情感运用对器乐音色的影响

对于演奏者来说，个人的情感运用对器乐音色也有着非常重要的影响。想要在乐曲中一直保持音色的统一不是一件容易的事，况且，一个乐曲，需要我们用气息不断地调整音色，从而更好地展现乐曲。器乐的演奏不光是技巧的展示，还有演奏者对作品的理解和诠释，如果演奏者只展示自己的技巧而忽略作品内在的情感和意境，那音乐就不能打动人，音乐的意义也就无从说起了。[9]如果一味地强调技巧、炫技，而忽视了整个乐曲的音色、音质是绝对不行的。笔者觉得，音乐的表现力是否丰富，不仅要靠技巧，更重要的是让听众在曲子时，有一种画面感、故事感，就感觉像是在听故事或是欣赏一幅画。同时自身也要融入乐曲其中，去深入透彻地理解音乐所要表达的深层含义。增强自身的情感是需要诸多的因素，在这其中最重要的莫过于音色与音质。音质的好坏说白了就是音吹的好不好，所以好的音色要以好的音质为基础。好的音色是通过口型和气息等进一步控制得来的。总的说来一首乐曲它的情感表达、气息强弱、感情色彩都是要以统一的音质为基础的。当然，丰富的音色必定能使一首曲子锦上添花。

以萨克斯四重奏“沙巴女王的降临”为例。因为是四重奏，所以在音质上四个声部都要保持高度统一。全曲以快节奏的十六分音符两连两吐的形式为主，主旋律在高音声部。整个曲子以快板贯穿始终，所以在情感的运用上，高音声部就需要热情、亮丽的音色，并且在吐音的时候要干净、清脆，更能体现出女王的那种高贵气质。其他三声部的和声一定要弱于主旋律，这样才能使整个乐曲听上去和谐、统一。同时还要注意乐曲的高低起伏，就好像四个声部在交流对话，时而强时而弱，更能凸显气氛。

3 如何加强对音色的控制

因为乐器本身有其固定的性能，这是无法改变的，所以理论上来说，演奏出来的音色同样也应该是均衡、稳定的。但虽然是同一个乐器，不同的演奏者却能演奏出截然不同的音色。这也就说明，演奏者的能力对萨克斯的音色有直接影响。所以这就需要演奏者们加强对器乐音色的控制。

3.1 加强基本功练习

演奏者要达到很好的音乐表现力，并且能熟练地运用各种技巧，就必须要经过长时间的沉淀和积累。在演奏中，气息和口型等基本功对音色有决定性因素。在练习气息时，要多注意长音的练习，这个练习过程是相当的重要，同时又非常无趣、艰难。长音的练习枯燥、乏味，它不像练曲子一样，有情感的波动，旋律的高低起伏。即便如此，我们还要坚持练习，因为在整个吹奏过程中，都要依靠气息的压力和嘴唇的力量来控制，而练习长音则是练习气息的最有效的方法。可以做些长音的练习长音的训练，无论是对初学者还是有一定能力的演奏员都是十分有益的。[10]

当然稳定的气息和正确的口型也是密不可分的，口型也是影响音色的关键因素。气息要进入管体，首先要通过口腔，口型的是否正确，会直接影响到气息的流畅度。所以在很多的器乐学习者的眼中，口型是决定音色质量的重要因素，因为气息进入管体的时候需要口型来控制，并且在口型的练习中，要注意放松，只有这样出来的气息才能平稳，在正确的口型和平稳的气息下才能有好的音色。

3.2 多听好的音乐作品以及大师的演奏

在笔者看来，只有领悟到什么样的的音色是萨克斯真正好的音色，才能获得好的音色。目前，计算机网络发展迅速，各种大师们演奏的作品在网上大部分都能找到，很多的萨克斯演奏大师给初学者们提供了大量的资源，多听一听大师们的演奏以及好的音乐作品，可以让学习者不同的音乐中不同的音色表现，并且有助于我们建立起自己独特的音色。

在聆听的学习过程中，还能让学习者更加透彻地了解大师们对乐曲的表现形式以及对气息的控制，从中吸取更多经验，丰富自己的音乐表现力。另外在平常的练习中，我们还可以多听其他同学的演奏，相互交流相互切磋，取其精华去其糟粕，吸收其好的技巧，同时对不正确的地方要多加注意。

3.3 增强演奏意识

演奏意识是演奏者对音乐作品的理解与表达，是一种发自内心的演奏状态。和一些西方国家相比，我们的技术和他们几乎不相上下，但在演奏意识上却与他们有一定的差距。因此，要提高演奏者的演奏水平，就必须要增强演奏意识，换句话说就是要增强我们的艺术修养。萨克斯这个乐器最早起源于西方，这就需要我们更多的去关注西方的音乐艺术的发展以及萨克斯艺术产生的背景，理解西方人民的生活风俗、人文历史以及价值观等。在了解西方的历史文化背景基础上，才能更加深刻地领悟到其音乐的风格。

近些年的一些萨克斯手留洋学习回国后，在演奏方面的情感、技术、能力都有了显著提升，但并不是所有学习萨克斯的人都有机会留洋学习。所以在传统的国内文化背景下学习萨克斯，就和西方有了较大的差异。演奏者们不但要掌握吹萨克斯的技巧，更重要的是要加强对西方音乐文化的认识和理解，从而丰富自己的艺术修养，增强演奏意识。

4 结语

气息对器乐音色的影响是至关重要的，好的音色一定要有正确的气息做支撑。气息的呼吸方式、气速气量、气流方向、个人的情感都或多或少的会对音色有影响。在演奏任何一部作品时，我们都需要注意，将气流完全地贯通于乐器之中，用结实的气息支撑住每一个音，无论是长音、短音、连音、断音。总之，认真对待曲子中的每一个音符，这样才能为乐曲丰富的表现力打下良好的基础。

参考文献：

[1]盛文峰.关于高师民族声乐教学实践的探索[D].东北师范大学，2007.

[2]尹志发.小童星萨克斯管教程[M].人民音乐出版社，2003，

8：6.

[3]邹本初.歌唱学沈湘歌唱学体系研究[M].人民音乐出版社，2000，11：81.

[4]华庆富.声音的传播和特征[J].初中生辅导，2013：129-130.

[5]李秀琴.歌唱发生原理与音色问题研究[J].黄冈师范学院学报，2008.

[6]尹志发.萨克斯管自修教程-初级本[M].中国青年出版社，2003，8：14.

[7]杜银鲛.萨克斯管基础教程[M].同心出版社，2004，1：22.

[8]高倩.论演奏者对萨克斯管音色的控制与掌握[J].168乐府新声（沈阳音乐学院学报），2011.

[9]杨易禾.音乐表演艺术中的情与理[J].艺苑，1993，2.

[10]刘弘亮.浅论萨克斯管吹奏中常遇的问题及解决方法[J].新余高专校报，2005.