探究山水画语境对水彩风景画创作的影响

罗涛

〔摘要〕中国山水画与水彩画似乎有着密不可分的联系，它们都是水与颜料恰到好处地融合，加上不同凡响的笔法技巧。山水画中的精神内涵也一直影响着水彩画，水彩画力图寻求出一种表达精神品格的形式，画家们都希望这种特殊的艺术形式能够带上中国色彩，拥有独特的文化气息。

〔关键词〕山水画语境水彩风景画

我国的水彩风景画旨在形成一套具有中国特色的创作体系，水彩风景画家们希望以中华传统文化为基础，摆脱西方绘画观念的束缚，不断寻求自身的突破，在中国山水画的影响下，二者已经有了诸多方面的相似之处，例如审美特征、价值取向等等。我国的山水画具有浓郁的中国文化特色，无论从理论还是风格上都对水彩风景画的发展起到了积极的推动作用。水彩画毕竟是外来的艺术形式，必然要融合西方的艺术思想和审美取向，中西融合，使得中国的水彩风景画更为复杂和多变。我们要让水彩风景画有形有意，传递出丰富的精神内涵，我们不能让中国绘画以西方的绘画观念为核心，这就要求画家们对传统山水画中的审美内涵进行探究和分析，汲取优秀成分，将其与自己的观念相融合，形成带有中国印记的水彩风景画。

一、山水画语境所体现的审美内涵

中国山水画的基础是传统哲学思想，包含儒、释、道三家的思想。例如天人合一的思想一直存在于古代艺术家的艺术理念，他们认为世间万物都是有感情的，一切事物都是有生命的，都是可以人格化的，所以在艺术创作中有物我两忘，借景抒情的说法。哲学思想中重要的对立统一思想也影响着山水画的创作。对立的物体是可以统一的，这种思想的运用使绘画产生了意和象、虚和实等观念，也就产生了象外之象等理念。意境论是构成我国山水画语境的核心理论。第一点是意，是绘画家思想意志的体现，也可以是画家们想表达的观念。意是山水画中非常重要的部分。第二点是象，说的是自然的本体形象，也可指艺术形象。意与象组成意象，这种概念是艺术特有形式。画家们喜欢表达象外之象，因此山水画的情感需要我们联想和想象才能有所体会。第三点就是境，艺术家们要构造艺术境界，欣赏者也是一个主要环节，当作家和作品达到物我合一的境界时，欣赏者要通过自己的想象力与作品和艺术家发生情感上的共鸣。第四点是气，包括万物之气、运笔之气以及作品的精神气，可以将其称之为艺术的起源。最后一点是韵，属于山水画审美的最高级别，这是一种只可感觉不能言说的东西，需要用心去感知。

山水画语境包含着矛盾的双重性，具体到创作方面，就产生了许多内容。我们要用有限的形象来表达无限的内容，要学会用简单去表现复杂，还有许多辩证的审美内涵，例如刚柔并济，繁简并用，平中求奇等等。画家们要把握山水画中的哲学思想，把握辩证思维，水彩风景画也受到了相关思想的影响。

二、多方面探究山水画语境对水彩风景画创作的影响

在对山水画语境有所了解后，我们就来从不同角度探究它对水彩风景画的影响，涉及水的运用、笔法的运用以及特殊手法留白的运用。

1、理解水和运用水。水是生命之源。在中国的山水画语境中，水的品格也是画家们追求的精神境界，水本身可以反映画家们的内心世界，还可以传达真、善、美，一直是画家们所追求的最高艺术生命境界。我国古代的山水画，都是墨与水的交融，包含着水的灵气以及墨的文化底蕴。水本身是具有哲学内涵的，代表着独特的精神和品格。我们的山水画对水的运用就包含了其本身的内涵，水的灵动，净化和宽容都包含在山水画之中。中国水彩风景画就是水的运用的另一种形式，是水对于外来艺术品的吸收。水在这两种风格的绘画中是有密切联系的，水彩风景画和山水画有着相融之处。水彩风景画中对水的应用让作品拥有明快清新、诗情画意的特性，因此，要想创作出好的水彩风景画，必须有对水的驾驭能力，也对画家提出了技术上的更高要求。

我国的水彩风景画作品许多都包含着中国山水画中的精神内涵，水让颜料和笔之间拥有神奇的联系。随着水彩画传入我国，它在延续其本身的艺术个性外，还吸纳了我们这片土壤上的文化底蕴，具有中国色彩的水彩风景画也就随之而产生。水本身是符合自然规律的，是不会破灭的，所以，山水画语境使得水彩风景画向更开阔的领域发展，精神内涵也就更加丰富。山水画和水彩画对水的运用是极其相似的，都赋予了水生命和意义，我们可以大胆地尝试，将中国山水画的语境应用到水彩风景画上面，让水彩画有中国韵味，还有一点要注意的是，这两种艺术形式都对水量有所要求，水多无形，水少无味，水的运用决定着作品的好坏。

2、笔法的运用。从古至今的所有画家都注重笔法的运用，讲求用笔技巧。对于中国山水画家，工具的选择和运用是极其重要的，水彩画家们也受到了山水画笔法运用的影响，在作画前都会选择适合自己工具。一位知名画家喜欢用猪鬃毛制作的画笔作画，其实这种画笔本身并不是很好使用，但是适合他自己，他的笔法类似于中国山水画里的笔法技巧，线条干涩，但是别有一番滋味。许多画家都利用不同的笔法来表达自己的个性。笔法就是指用笔的方法，绘画执笔大体同于书法，要掌握指实、掌虚、腕平、五指齐力的要领，但较之书法用笔更为灵活。书法执笔一般要求竖掌，绘画执笔则可横卧，可略高一些，这样与腕、肘、肩、身相互配合，运笔方能既灵活而又得力，这是一种极其复杂和丰富的造型语言。在中国山水画中有一种渲染笔法，与水彩风景画中的喷洒法密不可分，画面变幻莫测，产生一种奇幻的韵律美。在研究中国水彩风景画时，要从中国山水画中汲取养分，提倡：一要枯而能润（指画出的线条既苍劲又腴润）；二要刚柔相济（指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界）；三要有质有韵（指内容与形式的统一）。

3、留白的运用。中国山水画以它独特的风貌、夺目的成就，为中国传统文化的博大精深内涵做出了最好的诠释。而其中的“留白”艺术更是中国画表现形式中的经典手法，在中国画中独树一帜，简单来说就是，事物间有一种联系，不用笔墨，我们也能明白这是什么，并随之进行联想。留白这种艺术形式的运用是表达构思、立意并创造意境的需要。在中国山水画中，落笔之前有一个美的立意是至关重要的，在心中要考虑到，白在哪里，黑在哪里，黑白的位置安排妥当，才有美感，这种美感正是画面中留白的艺术形式所营造出来的。在中国古代，老子最早提出了“知白守黑”这个朴素的辩证观点，它一直深远地影响着中国绘画留白艺术的运用，更是对山水画的立意起到了至关重要的作用。“知白守黑”阐释了山水画中黑与白的对立统一、相互依存的微妙关系。所以说，落笔之前，心中要做到“计白以当墨”。画家们利用留白手法表达一种无限的情思，让欣赏者可以以小见大，体味其中的哲思。水彩风景画深受山水画中留白手法的影响，也经常讲这种手法运用到作品中。水彩画对山水画的借鉴，是想运用这种无声胜有声的特殊效果。要想更好地使用留白，必须要长期的经验积累，使情感与画面融合。留白反映了作家豁达的心态，引起欣赏者的共鸣，具有强烈的艺术感染力。

水彩风景画从西方传来之后，一直备受吸引。水与色之间的神奇融合，使得画家们不断探索，水彩画品格高雅，变幻莫测，刚柔并济，清新明丽，令人出乎意料。中国山水画与水彩画似乎有着密不可分的联系，它们都是水与颜料恰到好处地融合，加上不同凡响的笔法技巧。山水画中的精神内涵也一直影响着水彩画，水彩画力图寻求出一种表达精神品格的形式，画家们都希望这种特殊的艺术形式能够带上中国色彩，拥有独特的文化气息。水彩风景画在山水画的影响下，特别重视自然的和谐之美，师法自然，可以净化艺术家的心灵，提升思想境界，从而使作品富有灵性。在多元艺术体系下，创新东西方绘画，并将其融合，还要吸取各家之长，水彩风景画才会不同凡响。山水画是有深厚文化底蕴和深厚技巧的东方艺术形式，其中有许多值得借鉴的艺术内容，画家们要重视基本功的培养，没有好的绘画功底，再充沛的感情也无法表达。水彩画已经受到了山水画一定的影响，我们还要挖掘出山水画中精华的部分合理的加以吸收，这样水彩风景画才能够越走越远，才不会被时代的脚步所抛弃。

（责任编辑晓芳）

参考文献：

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