关于中职美术色彩教学的问题与对策探讨

文改红

摘要：本文将对中职美术色彩教学中存在的问题进行简要的分析，并提出相应的解决措施，以此提高我国中职美术教育中的色彩教学水平，推动我国美术教育的可持续发展。

关键词：中职；美术色彩；教学；问题；对策

色彩教育作为美术教育中的重要部分，也是美术教学科学化、人文化实现的重要方式。通过科学、合理的使用色彩，能让学生充分表达出自己的创作思想及人文情怀。通过靓丽的色彩，观赏者可以形成共鸣，并与创作者产生情感上的交流。事实上，美术学科作为一门较为特殊的学科，个性化特征非常的明显。因此，教师在进行美术色彩教学活动时，应该基于社会审美趋势，不断改良自身的教学模式和管理方法，以此提高美术色彩教学的科学性和合理性。而中职作为我国教育体系当中的重要组成部分，美术课程也是中职教育中必不可少的课程，其不仅可以提高学生的审美能力，更可以提升学生的人文素养。同时，在中职美术教学当中，对教师的思维敏感度和灵活性要求较高，促使教师只能通过不断的改进来实现来解决我国中职美术教育当中存在的各项问题，采取相应的措施来提高中职美术色彩教学的效果，推动我国中职美术教育的发展。

一、当前我国中职美术色彩教学中普遍存在的问题

在当前我国中职教育当中，美术作为重要的一門课程，其色彩及素描等基础课程的教学内容、方式逐渐呈现模式化的趋势，在某种程度限制了中职美术教育的发展。在实际的中职美术教学过程当中，教师往往会使用这些用惯了的教学方式，无法结合学生的实际情况来开展教学活动，促使学生在使用色彩上会形成一种惯性的思维。在这种思维下创作出来的美术作品，给人们带来一定的审美疲劳，无法给观赏者形成冲击。同时，使用这些固定的教学方式，在一定程度上限制了学生美术创新思维的培养，缺乏学生自身个性特征的培育，容易创作出统一化的美术作品。在部分中职学校的色彩基础教学过程当中，都是通过写生的模式来进行，学生通过对对象固有色、光源等色彩元素的观察，并通过添加学生自己的创作思维，最终通过灵活的美术描绘技巧将对象展现出来。需要注意的是，在此过程中，学生不仅需要对美术对象的客观面貌予以展现，更应该融入自身的创作思维，采取灵活的写生方式来促进学生对色彩领域予以深层次的探索，最终将美术对象及学生的创作思维及个人主观色彩展现出来，创作出最完美的美术作品。但是，我国不少中职美术学生在学习过程中，过于重视对对象客观面貌的展现，缺乏美术创新及美术理念的及时更新。

二、提高我国中职美术色彩教学水平的有效对策

（一）重视色彩基础课程的教学

在传统的中职美术色彩教学当中，许多教师仍使用固定的教学模式，缺乏对学生视觉对比以及色彩规则使用的详细讲解，导致学生缺乏色彩使用经验及理论的累积，大大限制了学生色彩创新能力及审美能力的提升。对此，美术教师应该加强对基础色彩教学的教育意识，不断改进自己的教学模式，使用多元化的教学方法来扎实学生的色彩理论知识，灵活学生的色彩使用方式。因此，教师可以通过演示、谈话等教学方式来丰富学生的色彩理论知识，让学生充分认识到每一种色彩源，并通过实际的案例教学方法予以巩固。

（二）不断优化色彩教学模式

由于我国中职学校招入的学生具有一定的特殊性，很多中职学生的自卑性较强、文化基础较差，需要教师应基于中职学生的群体特征来设计色彩教学模式及方法，进而充分调动出学生对美术色彩知识的学习激情和积极性，以此强化中职美术教育色彩教学的有效性。在具体的美术色彩教学活动开展之前，需要对学生的学习习惯和实际情况予以充分调查，且结合先进的教学理念及方法来提高学生的教学效益。同时，教师还需要加强师生之间的沟通，以期通过教师对学生的正确引导来激发学生的美术潜力。另外，教师在与学生沟通过程中，还应该与学生保持紧密的联系，对学生在生活存在的问题及困难予以及时的解决。这样，就能让学生专心进行美术学习。另外，加强交流能形成强有力的同化，可以让学生在亲近教师的同时也受教师审美、价值观的影响，不断提高学生自身的审美品位。最后，学生在学习色彩理论的同时，应该尽量掌握色彩的运用规律，在规律允许的范围通过创新思维来创造美术作品，这样才能创造出更为优秀的美术作品。

（三）设置科学、合理的美术色彩教学课程

为了提高我国中职美术教育的色彩教学水平，教师还需要设置更为科学、合理的美术色彩教学课程。比如说，在中职美术专业当中，色彩静物写生作为一门重要的基础课程，其与素描构成了中职美术教育的主要学习内容，要求学生必须对色彩静物写生理论予以全面、准确、深刻的认识，并运用这些知识创作出更优秀的静物写生作品。学生在对静物进行观察时，并通过一定的观察方法来认识对象的色彩造型规律。然后，通过一定的表现方法来展示静物的特点，并将静物完美的呈现给观赏者。虽然静物写生的绘画形式具有其独特性，也是锻炼学生基本功的有效方法。但是，不能仅仅是中职学生唯一的训练形式，需要教师对在教学过程中更注重对学生艺术创造空间能力的培养，以此实现在静物写生当中融入学生自己的表达思想，在静物描绘当中充分展现出自己的情感与思想，进而创造出更加优秀的美术作品。

（四）鼓励学生实施个性化的美术创作

美术作为一门艺术，与其他课程存在一定的差异，其对学生的创造性思维、人文素养要求较高，特别是学生的个性化创作能力要求较高。只有鼓励学生实施个性化的美术创作，才能展现出学生自己的性格特定，才能创造与与众不同的美术作品。中职学生多为15到18岁的青年，其正处于一个蓬勃发展的阶段，思维活跃度较高，是提高学生个性创造能力的好阶段。因此，教师在美术色彩教学过程中应多多鼓励学生实施个性化的美术创作，并肯定学生的创作，让学生对美术个性创作树立起信心，最终创造出优秀、独特的美术作品。

三、结论

总而言之，中职学校要想提高美术教育的质量与效益，就应该重视学生的色彩教学，基于中职学生的实际情况来开展教学活动。然后，采取行之有效的措施，对中职美术教育模式予以不断的更新，设置科学性、合理性更高的美术色彩教学课程，以此强化学生对色彩的认识能力、使用能力，进而提高学生的美术素养，提升学生美术创作的综合能力，创造出更多的美术作品。

参考文献：

[1]浅谈高中美术色彩教学五步法[J]. 马岩梅. 学周刊. 2014（12）

[2]色彩教学与美术专业学生审美能力的培养[J]. 王国胜. 湖北科技学院学报. 2012（12）

[3]张兆红. 对中职美术教育中色彩教学的探讨[J]. 美术教育研究，2013（24）：111