钢琴即兴伴奏教学现状及建议

王晓璇

摘要：钢琴即兴伴奏是一种即兴式的多声创作，弹奏者用合适的伴奏性与恰当的和声来弹奏。钢琴即兴伴奏课程已经成为高校音乐专业的必修课程，本文就钢琴即兴伴奏在高校教学的现状和不足，以及关于高校应如何培养和提高学生有关这方面的实践能力展开论述，并提出几点思考和建议。

关键词：钢琴即兴伴奏；教学现状；建议

一、钢琴即兴伴奏课程概述

（一）钢琴即兴伴奏课程综述

钢琴即兴伴奏属于一种即兴性的音乐演奏能力，所谓钢琴即兴伴奏，是指用钢琴为歌曲（或乐曲）快速并有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托的作用。

钢琴即兴伴奏课程是在中国特有的环境下应运而生的一门学科，但钢琴即兴伴奏不是一门绝对独立的学科，而是理论知识与实践能力的结合点。随着改革开放进程和教育教学改革发展不断推进，这门学科不再是以往和声课或声乐课的附属学科，反成为了一门独立的必修课程，甚至可深造学习至音乐专业院校的艺术指导专业。音乐专业课程的创新观念是教育教学取得时效性和应用性的思想基础和方法指引，也是钢琴即兴伴奏课程发展进步的内驱力。

（二）钢琴即兴伴奏课程与其他课程的相互关系

钢琴即兴伴奏是一门独立的课程，但绝非单纯意义上的“独立”，而是与其他课程的紧密相关，相辅相成。即兴伴奏能力的培养需要基于艺术创作、理论运用、键盘弹奏、应变能力、艺术修为、审美追求的综合培养系统，这就要求在学习这门课程之前，必须同时具备基本的知识能力和审美能力。

1.钢琴即兴伴奏与钢琴专业课。钢琴弹奏，是钢琴即兴伴奏能力获得的基础前提。高校音乐专业钢琴专业课的设置，一般开设有“一对一”独奏课、或“一对多”重奏课的上课形式，上课教材选用和教学进度，取决于授课对象的“个体差异”和能力基础键盘弹奏能力和程度的高低。钢琴即兴伴奏课，就是要学习如何即兴驾驭和呈现艺术作品，而键盘弹奏达到的水平程度，会直接影响钢琴即兴伴奏课程的教学内容、方式和进度。

2.钢琴即兴伴奏与和声、作曲理论课。和声理论课是钢琴即兴伴奏课的理论支持和实现听觉审美的先决条件。和声基础课程不但要会用，而且要灵活的运用在键盘弹奏。合理恰当的和声走向，是钢琴即兴伴奏音乐的内在动力，是呈现完美艺术作品的“调色板”。

作曲技术的修为是学习钢琴即兴伴奏的实用性前提，学习作曲技术，可拓展学习者的认知空间，从另一种创新性的层面，审视和驾驭艺术作品，从而科学的安排音乐情绪的递进展开和音乐形象的完美诠释，是伴奏音乐通往完美艺术性的重要途径。

3.钢琴即兴伴奏与声乐专业课。钢琴即兴伴奏最终得以实践，必须要了解声乐专业中的细节和处理办法，取决于演唱者本身的情况和曲目的特点，了解曲目中承载的情感和艺术形象，帮助演唱者最终完成艺术作品。

二、钢琴即兴伴奏课程教学开展现状

（一）开设钢琴即兴伴奏课程的基本前提

钢琴即兴伴奏课程是一门综合性的课程，也是一门需要具备一定先决基础才能开始学习的课程。那么，开展教学的先决条件也应是明确的严格的。

1.良好的师资条件。教师，是教学环节的主导，是保证课堂教学有条不紊尽心的保障，教学经验丰富且艺术造诣相当的师资是开展生动有效教学环节的前提，也是教学实际效果的重要保障。

2.学生应具备专业基础条件。钢琴即兴伴奏从文字含义可分为三个词组（“三个前提”），分别是钢琴、即兴、伴奏，钢琴指的是键盘演奏能力，即兴指的是快速应变能力，伴奏指的是和演唱者相互配合补充的能力；所以在学习即兴伴奏之前，需要具备以下条件①一定程度的键盘基础，②掌握夯实的和声编配理论和作曲编配技术，③了解声乐演唱和曲目的特点。

3.高度重视钢琴即兴伴奏的实践教学环节。高校音乐专业是培养适应社会发展需要的，德智体全面发展的，具备一定的音乐理论知识，掌握扎实的音乐实践技能，毕业后能音乐表演、研究、教学等方面工作的应用型人才。我认为，钢琴即兴伴奏教学与钢琴即兴伴奏能力是两个层面，要想实际提升能力，需要大量的艺术实践来检验和考量，以量变达到质变，实现能力的切实提升。

（二）钢琴即兴伴奏授课方式及使用教材

1.授课方式。高校钢琴即兴伴奏授課采取的授课形式大致分两类：大课、小课，两种方式各有特点：①大课为公共课讲解理论知识，在理论课教室或在数码钢琴教室，利用多媒体教学手段和器材，讲解知识原理与示范演奏，然后布置当堂课的作业，下一节次进行反馈、检查作业。②小课为技能辅导课，侧重指导实际弹奏当中存在的问题，在钢琴前一对一进行指导弹奏教学。

2.使用教材。教材，对即兴伴奏教学与学生专业技能培养起着决定性的指导作用。即兴伴奏教学可使用的教材分门别类、各不相同。实用性速成教材、简谱儿歌弹唱教材、即兴伴奏基础教程、即兴伴奏原理与实践教程等。教材的选择，应充分考虑受教者的实际情况，做到因材施教，根据学生的基础程度，科学合理的为学生选择适当的教程。

（三）教学现状分析

1.传统授课形式的利弊。钢琴即兴伴奏课程不是传统的独立学科，不能当作公共课或是技术技巧课来教学。采取传统大课教学模式容易忽略学生的个体差异，形成满堂灌，对于基础薄弱的学生来说不易理解。这门课程每个知识点切入的角度不同，要从和声编配、调式调性、织体编配、演奏技巧等多方面进行综合讲授，学生的基础程度千差万别，很难单独在大课教学模式中单独关注每个学生的实际困难，教与学容易脱节。

2.学生基础知识与技能不扎实。学生对学习即兴伴奏的认识存在偏差，片面的认为只要掌握了和声编配和键盘基础就可以进行即兴伴奏，这是不全面且认识不准确的；更有学生缺乏足够的自信学习即兴伴奏。这些看法都是不准确的，我进行了各类总结，简述了学生学习中存在的问题：①和声理论基础不扎实②实践运用能力较差，或者说学习缺乏关联性、不系统③钢琴弹奏程度尚浅，键盘上难以实践④调式调性概念模糊⑤缺乏大量的实践，不会综合应用即兴伴奏方法。

三、提升钢琴即兴伴奏课教学效果的几项建议

（一）合理设置授课形式

将传统的教学进行创新性改革，将教与学更好的结合在一起，设身处地的以学生听得懂学得会为根本目的，进行科学的课程设置，我提出幾项设置建议如下：

1.合理规划周课时，科学合理的安排课时量和授课方式。可将传统单一的大课和小课形式相结合，大课进行只是理论的讲解和合理编配，布置适当作业课下完成，上小课时进行一对一教学，进行单独指导，因材施教，使学生更好的提升即兴伴奏能力。采取这样大课小课结合的办法，既能详细的讲授理论知识，又能进行实际弹奏的教学。

2.课前课后及时辅导跟进与交流学习。引导学生课前进行认真预习、课后总结反思，课后可根据情况进行作业辅导。聆听和学习别人的编配弹奏方法，积极交流，扩宽思路，将各种知识融会贯通，促进学生主动积极的学习，并给予适时鼓励，使学生建立足够的自信，快乐的学习。

（二）不断学习和改进教学方法

教育教学方法需要灵活运用，从教师的角度出发，我们需要改变以往固有的传统教学手段，在即兴伴奏教学环节可使用新的方法，提出新的要求，促使学生不断要求自己、不断进步。改进方法：（1）一曲多练：同一首作品或者同一种类型的作品，采取不同的伴奏方法不断练习，比较多种方法之间的相同和差异性，是学生体验到不同的伴奏方法带来的切实感受，积累多种音型、和声的编配手段，以便于以后在遇到类似风格作品时，可以灵活选择恰当的伴奏手法。（2）移调弹唱：将编配好的伴奏进行移调练习，以更好更快的熟悉键盘位置、手位的记忆、音响听辨审美、熟知调式调性，同时唱与弹结合，更能了解作品的艺术内容，提高演奏的歌唱性和艺术感染力。（3）多种方案、因材施教：钢琴即兴伴奏不是固定的模板，每个人的弹奏基础不尽相同，教师也可以根据每个学生的实际演奏能力，给出不同的选择，供学生参考选择，比如“五八度、单层织体的有旋律伴奏、旋律和基本和弦伴奏音型”的即兴伴奏，可供一般声乐学生练声或弹唱使用，如有综合能力较强、键盘基础较好的学生，可以使用“带低音的八度内外伴奏音型、多织体的综合练习”等，扩展学习视野、扩宽音乐认识空间。（4）严格要求学生巩固理论知识；有部分学生因为和声基础薄弱，而进行粗略的无八度编配，造成音响极其脏乱，无和声美感。这都是因为选用的和声进行不当导致的，教师应严格要求这些基础理论薄弱的学生，在课余时间努力学习巩固和声基础知识，以便尽快的灵活使用这些和弦连接。（5）督促学生进行练习积累，熟悉键盘演奏：任何一门课程的学习，都需要温故而知新，对于即兴伴奏这门技术艰难的课程也不例外，课堂教学仅仅是教学环节的一部分，更多的在于学生进行大量的体力积累，才能准确的记忆手感和熟悉键盘，才能灵活的在各种线谱、简谱、各种调式之间游刃有余的即兴弹奏。

（三）大量艺术实践活动促使即兴弹奏能力的提升

艺术实践和课堂讲学息息相关，学到的知识需要灵活的在舞台中、艺术实践中得以运用，这才是钢琴即兴伴奏的最终目的。我认为，“即兴伴奏教学”和“即兴伴奏能力”二者并没有直接因果关系，不是上课听得懂，下课就能弹的会。即兴伴奏需要在学习中不断反思、练习、总结、补充、改动之后，才能呈现出完整艺术效果。练习钢琴伴奏需要大量的体力积累来强化记忆，并不是单纯的听得懂课堂知识就可以得到能力的提升，这一点非常重要。学习者需要通过长期不懈的努力“苦练”，总结经验，扩宽思路，能力才能得到逐层递升。

结语：在当今各高校音乐专业广泛开设的钢琴即兴伴奏课程，越来越引起音乐教育专业人士的高度关注和大力支持，但是在实际教学环节中还存在各种各样的问题，纠其根由，我们作为教学环节的主导，必须不断进步，不断学习，改进教学方法，拓宽教学思路，以更高的标准要求自身，专注于教育教学事业，系统的安排好即兴伴奏教学的各个环节，促使我国高校音乐专业的钢琴即兴伴奏教学水平更上一层楼。