《一个微电影的诞生》第七章 微电影的物理基础之录音知识

一般录音在比较安静的地方工作，最理想的录音环境是在录音棚里。但是，电影是场景艺术，学生电影户外拍摄的情况比较多，演员必须要到那个景点去表演，为了提高电影声音的品质，这一章节集中讲解户外录音知识和技法。

7-1-1电影录音机原理（录音机物理概念）

任何称得上“录音机器”的玩艺，都是由一个称之为麦克风的感应器受到音波震动，把信号传送到录音设备中去，通过音量调整之后记录在某一材料上。从概念上可以说成“书写在材料上”。历史上声音记录材料很多，从爱迪生开始有钢丝录音、胶木录音、化学录音、磁气录音，不管用什么材料录音，它对音压的接受能力是有一定限度的，超过了这个限度，声音无法正确记录下来。这好像用刀在胶木上刻字，如果你用力过度，超过了木材的承受能力就发生断片，如果用力过小，就无法刻出声音。即，凡事都要有分寸。

在声音记录材料上，能够承受最大限度的音量，称“峰值”，也是采用精神物理学上的方法，把限定基数说成“0dB”，也就是100%录音的意思。声音记录材料能够承受最大限度的音量设定为“0dB”。换一句话说，这台录音机不承受超过“0dB”音压。因此我们需要一个“音量调整器”进行控制。

声音是看不见的东西，为了让我们看得见，还需要一个“音量表”来监视。其实现场拍摄时录音师的核心工作就是牢牢控制音量表，一刻也不放松，他的助手负责拿话筒。

7-1-2音量表（volume unit meter）

它是一个显示声音大小的监视器，有指针式和电子式两种。如图，指针式通常在右端有着红色刻度，代表着指针禁区。电子式音量表是会闪亮灯管，随着音量加大，颜色就会由绿色转为红色。在两种音量表中都应该把音量控制在红峰值（peaking in the red）以下，因为录音机器无法承受会导致声音失真或爆裂。另外，指针太低，说明音量不足，也不是件好事。理想状况下应该在音量表上20-100%区域，或是-20～0dB之间。

一般来说，数码录音系统的音量表都是液晶显示的，称“PP表”（peak program），ZOOM 4H音量表是横向的，ZOOM 1H是纵向的。

对拍摄微电影来说，掌握音量十分重要，所以音量表概念放到首位来讲，在后面还会常常提到音量表的问题。

7-1-3音量调整器

录音设备的音量调整器是

个放大电子线路，用旋钮开关来控制音量，也可以有自动化控制（automatic gaincontrols）AGC，当这道控制被开启时，就会自动地调整录音音量，不至于太小或太大声，如果将其关闭，就要有一位操作者亲自去调整录音音量大小。

控制音量依靠音量表，可是演员的台词如何就需要耳机来监听，耳机的声音大小因人而异，主要靠耳机监听系统调整，是否适合与音量表无关，耳机声音响，未必声音记录部分音量过度。这一点应该事先说明。

录音机器上必定需要话筒输入插口，一般有卡侬（RCA）插座，也可以接卡拉OK话筒插头（phone plug），如是其他插头可以通过转接零件来解决。录音设备上还有许多功能，对于刚入门的同学来说，主要掌握控制音量表，还有不要把话筒插错了地方。

7-2-1提升音质

最近因数码摄影机性能的提升，影像品质确实开始飞跃。但是在如何处理声音上，业余和专业之间的差别还是很大。

学生作品确实存在音质问题。这是为什么呢？首先是学员们对声音的知识缺乏，意识淡漠，再就是不知收音技巧。

首先，我们应用理解什么是好声音和坏声音，不然将一筹莫展。声音品质低下的作品大多在拍摄现场没有收音规范。在拍摄现场，影像处理因人而异，而声音处理是百人一样。例如，朗诵的画面有各种拍法，可是朗诵的声音只需要录音师忠实还原，不需要收音个性。好声音就是听感清晰，没有“失真”。

7-2-2人耳听感和机器听感

人耳在脑的作用下，可以辨别各种声音，不需要的信息听不到。例如你在噪杂的公共场所里，几个同学在谈论一个事情，即使声音叠加在一起，你还是可以听得清楚。可是机器的听觉没有大脑选择功能，我们需要思考“让机器选择声音”的技巧。

7-2-3录音动态范围

农业文明社会，人类可以听到最大的声音是驴叫，工业文明社会声音各种各样，称为“动态声音范围”（dynamic rang）。我们希望了解声音，却又无法看到，所以需要把声音转换成视觉，于是发明了“音量表”，单位dB。这样一来我们看到了自然界里动态声音范围相当大，从蟋蟀的脚步声到震耳欲聋的导弹起飞轰鸣声。作为机器，录音机无法记录，一切声音需要平均化处理，也就是说，小的声音要放大，大的声音要抑制，也称“压缩处理”。

7-2-4声音周波

“声音周波”是声音频率高低的音响学术语。人的可听范围为20-20000频率。除了电子震荡器，现实生活中各种声音或多或少受到环境的影响，用示波器观察可以看到不同频率的音量高低的柱状情况，通过量子化处理，图形可以精确地记录动态声波。如图所示，X轴是音量响度，Y轴是声音动态范围。

7-2-5声音的三属性

“音大”、“音高”、“音色”这个三要素是人类对声音印象的三大区别。在物理现象上专用术语为“音量”、“音频”、“音信”。“音强”指声音的压力，“音频”指震荡，“音倍”指几个声音元素的震荡倍数关系，俗称“和声”。

另外，生活空间的反射效应会让声音产生混合，如山谷回声，可以告知观众故事的环境，同时，我们还应该知道与“音色”特别有关的特性，称“音长”，与盛衰生命现象一样，分为“起音”（attack），“衰减”（decry）、“持续”（sustaln）、“消失”（release），单位是毫秒（ms）、在后期电脑音响处理上，这些知识很常用。例如，我需要演员说话像快要死去的声音，可是他没有这方面的经验，于是你就可以在后期电脑上通过处理“音长”元素来实现。尤其在虚拟场面表现上非常需要了解变换“音感”的技巧。

7-3-1现场音是什么？

“现场音”是拍摄现场实际的声音。我们应该知道术语“噪声”，是指车站、码头、机场、公园现场存在的各种声音。在电影表现中，基本噪声起着表现“临场感”的作用。另外，我们喜欢收录现场特定的物体发出的声音。例如人物对话，希望听清楚他们的声音，如果是踢足球，我们希望收录到运动员的喘气和踢球弹跳的声音，上述声音就是现场音。也许有学员会说这样的录音太简单了吧，摄影机前面的话筒就是起到这样的作用。但是，我们希望收录到干干净净的声音，这是非常不容易的事情。

7-3-2话筒指向性是什么？

如果我们形容眼睛，指向性是指“视野”，足球运动员在踢球的时候他的视野是四面八方的360度，也就是说他的视野是没有指向性的。话筒没有指向性就无法区别周围的声音。

假设你要拍《婆婆与小媳妇旅行的故事》，婆婆的特色是特别啰嗦，不停地说话。因为是旅行记，所以声音的临场感是必要的。同时，婆婆的啰哩啰嗦声应该有“烦的感觉”，这也是重要的临场感，因此指向性话筒在表现上有其重要作用。

7-3-3现场收音的“响”与“轻”

接下来说“响”与“轻”的问题。本来我们人耳接近声源状态，称“响”，脱离声源状态称“轻”。在拍摄现场是指话筒瞄准声源的角度，话筒对准了声音目标就叫“响”，偏离声音目标就叫“轻”。

话筒和摄影机分开是为了控制声音的“响”与“轻”，基本因子是人声和背景声。

另外，如图由于话筒B的指向性偏离了吵闹的建筑工地，人物声音显得清晰起来了。

7-4-1现场音的实验方法和结果

先用摄影机话筒拍摄，画面右侧一个女孩的声音“帅哥，我在这里”，摄影机向右摇90°、出现一个靓女，她离摄影机3米远在说话，“我漂亮吗，请跟我来……”说着她远去了。

我们用不同话筒进行收音，用耳机来听“音场”和“人声”是如何变化的。

实验一 用摄影机内置话筒收音，喷水的声音和摄影画面以外的女孩说话声都可以听到。摄影机向右摇90度，出现女孩。这时喷水的声音“轻”了，作为环境的噪声非常自然。而女孩的说话声总觉得靓女的性感声音“轻”了一些，缺乏清晰度，也许听起来吃力一些。这就是家用数码摄影机拍摄的结果。

实验二 我们用单一指向性话筒试试。拍法还是样，当摄影机右摇90度，出现女孩，这时，喷水声音“轻”得几乎听不到了，相反女孩的说话声明嘹起来。

实验三 我用超指向性话筒试试。拍法还是一样，当摄影机右摇90度，出现女孩，这时，喷水声音听不到了，女孩的说话声清清楚楚，非常性感：“我漂亮吗，请跟我来……”

上述三个实验，作为电影，我们认为都有问题，特别是第三实验的结果：当我们的摄影机向右摇90度之前，女孩的声音一点也没有，听不到“帅哥，我在这里”。进一步说我们当初为什么把摄影机摇向右摇90度，其动机不正是因为听到女孩在召唤吗，我们“寻声而去”把摄影机转向声音的方向，找靓女吗？

我们了解了上述三个话筒的物理问题，同时还提出声音在电影表现心理问题。

7-4-2现场录音技巧

人声“响”的状态是用指向性话筒收录的好处，但是摄影机摇了，如上第三种情况，喷水声突然消失了，观众听起来感到奇怪。如果用摄影机内置话筒，如上述第一种情况，喷水声作为环境的暗哚声保留下来。专业录音就是把两个声音，其“环境声”和“人声”分开收录，在剪接时再把环境声作为“场景基音”轻轻叠加在人声里面。也就是说，听得到场景基音喷水，而“演员台词“应该有些听到吧，这就是通过“整音”来实现的。

特别是海涛、喷水、鸟叫、蝉鸣等比较大的基音场景，每个镜头之间变化太大观众在听觉上无法接受，所以需要规划某种基音统一垫底。严密地说，上述基音不属于某个镜头的声音，也不是它的效果音，也不是它的表现音。

7-4-3话筒的性格印象分布

左角清晰感，右角是临场感，下角为音场稳定。超指向性话筒，明嘹度好。机上立体声话筒，出于模棱两可状态，没有什么强调，是无意志的自动收音状态。

明嘹度和临场感，可以通过话筒瞄准声源或偏转角度来扑捉，指向性越强话筒偏转所引起的音场变化越明显不自然。

我不是强调基音的必要性，判断标准就是“是否自然贴切”。如上，作为作品的现场音，不是简单的概念，因为电影需要临场感，所以在画面里存在发声物，其中包括人声，大体上必须采集到“响”的声音，以方便后期声音平衡加工处理。

7-5-1微电影现场录音的一般方法

现场拍摄的录音的最大课题是消除“噪音”和收取干净的“台词”，其手段就是尽可能把话筒靠近演员。首先，你要把话筒与摄影机分离。

一般拍电影收音，为了避开噪音把台词录得更清晰，会把话筒放到一个所谓的“鱼竿”前面，来像钓鱼那样收取声音。如果演员走路，举杆上的话筒与演员保持距离，跟踪声音，一根鱼竿决定着原始声音的好坏。如果室外有风还要用遮风罩套在话筒上。

有时演员之间距离太远，也许要两个鱼竿，一般情况下，导演不喜欢演员对话时两个声音叠在一起，你一句，我一句，让观众听清楚台词。这样你可以用转动鱼竿的方法移动收音。你事先应该知道画面范围，寻找最有利的位置，把话筒尽可能地接近声源。

具体来说，首先要保证台词清晰度，如果现场只有一人收音，你可以把录音功能放置在自动挡上，数码录音的声音动态范围比较宽，对于学生电影问题不大。如果演员发疯绝叫之类的台词，话筒离开一些。现场收音的要点是你的位置和鱼竿移动窍门。其终极目标是台词清晰明嘹，为后期声音处理提供优质原始素材。

近年数码录音器材变化最大的是PCM（PuIse-Code Modulation）线性录音机。它是标准未压缩格式的WAY文件所使用的编码方式，无损，未压缩，还可以放到口袋里。学生电影经常使用日本公司的ZOOM H4、ZOOM H6、录音和调音一体化，这两款有不错的表现，有底部和侧面带有专业卡侬型插口，是微电影制作的主流录音机。

ZOOM H6数码录音机有六个声音通道，每个通道都有调音旋钮和音量显示表，几乎无可挑剔，可以应付大场面复杂的电影拍摄。

在录音时，一定要谨慎地监听声音，确保声音质感。其实说是监听，还包括监视音量表，保证声音在-20dB以上晃动，这样就确保录到优质素材。

数码录音机都会有自动化功能，这是为了避免所录到的声音太大或太小。如果声音太小，AGC就会自动加大；如果太大声，就会自动减低。但是需要注意，如果是一个激烈的讨论场景，导演需要中途鸦雀无声，自动化就会帮倒忙，放大环境噪声，这时你应该改为手动控制。

7-5-1户外录音

7-7-1声音的监视和监听

声音监听在拍摄现场非常重要。收音位置无论怎样努力，音量、音质以及噪声等要素，其实实际录下的原始声音，必须严密监听和监视，要点如下。

录音监听耳机和喇叭的音感有非常大的区别，不同的耳机听感也会发生变化。耳机应该个人专用，熟悉现场声音和听觉之间的差异，专用耳机的特征“忠实”，也就是“保真度”，耳机电线坚固扎实，耐拉扯，耐撞击。另外，耳机音量是可以调节的，听到的声音不足为信，“原始声音最大化”的判断主要是依靠监视音量表。

7-7-2声音的连续性

在摄影现场，场景质感需要保持连续性，这个原则同样适用于录音。

声音的连续性指的是在连续镜头中要有一致性。声音的连续性和画面的连续性一样重要。例如，全景和特写组合镜头，如果全景有飞机的声音，特写不能飞机声音突然消失，再如，女人在听看电视机，后续镜头组接男人特写镜头，那么该男人的镜头应该有电视机的声音。

另外，为了保证音乐的联系性，拍完一个场景不要忘记收录一段现场“环境噪声”，就是那个现场特有的背景参考声音，以供该场景音质同意之用，例如，体育场的环境声音，非常明亮活泼，为了表现所谓的真实性，“环境噪声”作为衬托手段，可以用在该场景所有镜头的里面。这些做法并不难，常常被同学们忽视了。专业电影制作录音师会在收摊转场前为了收录两分钟“环境噪声”，大叫一声说道“only”，现场禁声，录音机起动，两分钟后说一声“谢谢大家配合”此场景拍摄完毕。

7-7-3歌舞片的录音技巧

顺便再谈另外一个保持声音相似性和连续性的问题。如果电影里有歌舞或者演奏表演，想要声音和动作表演看上有连续性是非常困难的，经验法则是用“放音拍摄”（play back）方法。也就是在拍摄现场播放音乐，演员按照乐曲节奏表演。表演也许需要20个镜头片断，那么就需要拍摄20次，乐曲也需要播放20次。为了看上去真实，表演节奏连续性非常重要。问题是音乐节奏和演员节奏的同步位置。传统上是录音师把将要播放音乐的磁带上贴上一块锡纸条，通过感应方法把信号送到摄影胶片上，称“同步打点”，以此方便表演动作和音乐节奏精确吻合。

今天的做法是，用iPad之类的播放器代替拍板、事先把要使用的乐曲事先做好，如下。

在现场从iPad输出声音（打板人左手拿着一个圆球就是放音喇叭），导演口令“准备”，摄影启动，iPad进入画面，5秒黑场之后出现红色闪光，俗称“冲红”，3秒后音乐响起，演员开始表演。其实，这种做法就是所谓的“假唱”和“假演”，电影的观念就是确保声音相似性和动作的连续性，从银幕效果上来讲就是音色不受环境影响，演员表演流畅。

在剪接时把拍摄画面的“冲红”和iPad的原声的“蜂鸣1KHz”对齐之后，就可以实现声画同步，获得优质影像。其实这种拍摄处理并不难，只是一个经验问题。

如果你用数码一体摄影机拍摄，可以把声音直接输入摄影机音频系统。

录音的追求也是无止境的，据说电影《泰坦尼克号》精益求精，大部分现场录音都不能让导演满意，最后还是在后期重新配音。

声音表现对微电影来说同样必要，为了保证电影所谓的真实性，场景中能看到的动作，应对其发声给于考虑。作为原则需要保证一个场面的声音的相似性和连续性。

从客观上来说，人满为患的场面要保证台词情绪，录音工作非常复杂。有些导演喜好长镜头，还要演员即兴表演。例如，侯孝贤《城市悲情》的拍摄方式，录音组在摄影盲区里到处埋藏话筒，非常辛苦。对于学生电影要量力而行，街头拍摄如果太吵，需要设计演员走位，用领带夹无线话筒也是一种方法，如没有设备条件，就干脆换个安静的地方拍摄。