从紫砂“荷花仙子壶”探析紫砂文化的艺术美

钱丽媛

（宜兴 214221）

紫砂壶原本是喝茶的器皿，自明代开始，由于文人、雅士、墨客、骚人的介入，注入了文化的内涵，才使它有了更多可赏、可玩、可进行美学分析的空间，提升了自身的价值和力量。紫砂壶的生命力在于在继承中创新，在提高中发展。凡是有成就的紫砂大师、名家，无一不是在继承传统的基础上不断创新，最终形成自己的艺术风格。传统文化对紫砂壶的影响很大，好多紫砂艺人善于吸取传统文化的精华，养足自己的底气，焕发创新的勇气，凝聚赶超的锐气，雄心勃勃地在紫砂壶的创新发展之路上闯出自己的一片天地。现以紫砂“荷花仙子壶”为例（见图1），谈谈它对传统文化的继承，以及在新时代如何创新与运用。

图1 荷花仙子壶

1 紫砂“荷花仙子壶”的艺术造型

紫砂“荷花仙子壶”运用了曲线塑造壶体。从壶嘴到壶把，仿佛是用一根弯曲带颈的莲叶贯通，壶身和壶把的结合形成壶的整体，且莲叶的筋纹脉络清晰。壶嘴是由莲叶的尾端延伸而成，充分显示了静中有动的活力，微翘的壶嘴增强了动感。壶体由荷叶包茎而成，敦实圆厚、轮廓清晰，线和面的转折处理得干净利落。“荷花仙子壶”的提梁突破了紫砂壶的原有样式，提梁与壶体的结合部采用外凸内凹的形式，其顶端恰好是手提的部位。在线、面的处理上，提梁的薄厚与壶口处统一、均齐。提梁两侧的边线与壶口两条边线联合成一条回旋的线，这条线仿佛是荷颈的形状，线的处理清晰挺秀。壶盖就像莲藕，有一尊捏塑而成的仙子俯身盖面上。

“荷花仙子壶”采用虚实对比的手法，通过点、线、面的有机组合，使得整个壶体既有面的变化，又有线的变化，体现了壶体静中有动、动中有静的风格。同时，荷花仙子的形状贯穿壶器的设计中，折射出怡情大自然的美好心境。

2 紫砂“荷花仙子壶”的艺术美

紫砂“荷花仙子壶”实用性强，且具有艺术欣赏价值。欣赏此壶，极易把人带进大自然的美景中。闭上双眼，试想：时值盛夏，红衰翠盛，春花早已凋零殆尽，唯有那莲花池里的荷花依然昂首挺胸，顶着火辣辣的太阳，冒着酷暑蒸笼傲然绽放。荷花富有艳丽的色泽、优雅的风姿、高尚的风骨，自古以来，无数骚人墨客无不为之倾倒。紫砂“荷花仙子壶”盖面上的仙子塑像精雕细镂、神采逼真、呼之欲出，使人不禁想起了荷花仙子的美丽传说。相传，美丽善良的荷花仙子是天帝的女儿，她私偷百草的种子下到人间，在湖边遇上小伙子藕郎，与他相爱结成婚配过起美满的凡间生活。不料被天帝知道，便大发雷霆，派天兵天将捉拿荷花仙子，仙子躲到湖里，临别时她将一颗自己精气所结的宝珠交给藕郎。几天后，藕郎被捉，天兵天将挥刀向他脖子砍来时，他咬破宝珠吞进腹中，天兵连砍八十一刀，藕郎虽身首两节，但刀口处留下细细的白丝把头颈又连接起来，怎么也杀不死。天帝赐下发箍，箍住藕郎脖子投入湖中，谁知竟落地生根，长出又白又嫩的藕来，发箍变成藕节。荷花仙子得知藕郎化成白藕，自己便化作莲花。天帝见状，忙下令挖掉它，可是挖到哪里莲花就开到哪里，白藕长到哪里，气得天帝只好收兵。从此，白藕和莲花在湖面上安了家，他们年年将藕、莲子及祥和之花奉献给人间。这是多么娓娓动听的爱情传说，读罢回味悠长，深感紫砂“荷花仙子壶”与荷花仙子的美丽传说也是同样源远流长。欣赏此壶，荷花仙子的美丽传说令人心动，愿天下有情人终成眷属，并蒂莲开，天长地久。

紫砂“荷花仙子壶”的荷花已成为一种文化符号，寄托着中华民族对精神境界的不懈追求，承载着华夏民族对美好生活的深切向往。唐代初期王勃《采莲曲》中“牵花恰并蒂，折藕爱连丝”，便以并蒂莲和藕丝不断来比喻爱情的缠绵。“荷”就是“莲”，莲是纯洁、美好爱情的象征，“藕”与“偶”谐音，藕断丝相连，“并蒂莲开”恰到好处地喻示爱情的绵绵不断、相思无期。这些美好的寓意都转化成了“荷花仙子壶”的艺术价值，使欣赏者获得了极大的满足与精神愉悦。

[1]高俭.浅论紫砂壶的文化魅力[J].江苏陶瓷.2007(06)：10.

[2]徐永君.紫砂花塑器艺术魅力之我见[J].江苏陶瓷.2008(02)：43-44.