浅析“随缘壶”的陶刻艺术

梅任智

（宜兴 214221）

宜兴紫砂陶装饰形式中最常见、历史最悠久的则是陶刻，紫砂陶刻的基本步骤是在紫砂器成型之后，未进窑烧制以前，以刻刀在紫砂坯体上进行书画刻绘。追溯宜兴紫砂的陶刻渊源，大抵可以说是摩崖碑刻文化的延续，就像云南建水陶最重要的一个装饰特点就是“残帖”，那是源自于书法艺术的存留形态。宜兴陶装饰在紫砂兴盛初期的明代就有根源可寻，但在明代紫砂的发展史中尚未发现如清代陈鸿寿所创制的“曼生壶”系列那样成规模和体系装饰的紫砂器集群，而金石家陈鸿寿无疑则是紫砂史上开一代新风的巨擘。在这种创新中，自清代到新中国建立，形成了一种约定俗成的装饰模式，有改变的是陈鸿寿所流传的刻字几乎是金石流派的双刀刻绘，而自陈鸿寿之后，双刀刻绘虽流传至今，但经过无数紫砂艺人的创造与传承，已成为目前众多陶刻刀法中的一种，民国紫砂艺人的刀下中已逐渐出现了单刀、混刀等表现形式，恰如书法创作中的中锋、侧偏锋用笔之说，多样而富于变化。而今的紫砂陶刻，刻法上沿袭了前人的刀法，工艺上也有了崭新的发展。现以这款紫砂“随缘壶”为例（见图1），谈谈当代紫砂陶刻的装饰艺术。

图1 随缘壶

1 紫砂“随缘壶”的造型设计特征

紫砂“随缘壶”精选原矿紫泥制成，色泽内敛。此壶型继承了传统“石瓢壶”的精粹，整个壶身呈“金字塔”形，丰润饱满。壶器的重心下垂，使用稳当，具有极强的实用性；壶盖与壶身严丝密缝，制作精巧细腻；壶嘴的特色在于短小有力，为流水状，使壶器多了几分柔和；壶钮采用常见的拱桥造型，与壶嘴的流水状设计呼应，使整款壶在简单中多了一份活力。赏玩壶心中不觉宁静，细品此壶，会看到其气蕴挺拔精神的一面，这正是紫砂“随缘壶”的魅力所在。

2 紫砂“随缘壶”的陶刻艺术

紫砂“随缘壶”的陶刻分书法、绘画两面。壶腹的一面陶刻着“竹风留客饮，松月伴宾茶”，诗句体现了在月明星疏的夜晚，主人和宾客在竹下品饮清茶时悠闲自在的乐趣，那微动的竹风仿佛在频频劝着客人多饮几杯，莫要辜负这夜色之美。而壶器的另一面则刻绘了一幅与诗句内容呼应的画面（见图2），画面中，两位仙翁正在聊天、对饮，兴致勃勃。在如此惬意的夜晚，有朋友相伴，有温茶相随，聊聊生活的喜怒哀乐，许多前尘往事在闲谈中、在温茶里渐渐释怀，真是“人生得一知己足矣”。

图2 随缘壶

在紫砂壶上进行陶刻，不仅需要高超的陶刻技艺，且需擅长书画创作，更要具备书画的功底。书画功底的培养是一个漫长的过程，而刀法的练习与之相比却容易的多。而从紫砂“随缘壶”的陶刻来说，陶刻技艺的精益求精，已经成为孜孜不倦的追求。此外，“随缘壶”采用的执刀技法是传统的执刀方式，是最适合陶刻的执刀法，不仅流转爽利，且刀法的表现力丰富，无论是书法“竹风留客饮，松月伴宾茶”或是绘画诗句的应景，都能在紫砂“随缘壶”上得到完整的体现。

3 结论

从事紫砂壶陶刻的生涯中，每一次创作都能有着不同的感悟，而今对于紫砂陶刻的运刀方法已经了然于心，在陶刻中更应将多种刀法结合使用。在紫砂“随缘壶”的装饰运用上，陶刻的书、画体现了一种自然纯朴的随缘之美，就像人和人一样讲究缘分，知己难求,一旦拥有不错的知己就是一生用之不尽的精神财富。

[1]紫砂陶刻提高紫砂壶艺术价值 [N].今晚经济周刊.2012.09.26.

[2]陆吉明.陶都：东坡门僮宋鸿伟[N].城市生活.2014.04.16.